“田名网敬一作品展”海报

(雅昌艺术网讯)2018年6月15日下午，“田名网敬一作品展” 于广州 K11开幕。本次展览为广州 K11的首个国际艺术大展，亦是现年 82岁的日本波普艺术大师田名网敬一(Keiichi Tanaami)自上世纪60年代至今的代表作品的首次呈现。展览由 K11 Art Foundation艺术总监刘秀仪(Venus Lau)策划，力图呈现艺术家各个时期和阶段的创作面貌。

艺术家田名网敬一（左）与策展人刘秀仪（右）开香槟庆祝展览开幕

艺术家田名网敬一

“田名网敬一作品展”展览现场

四十余件多样媒介作品，分布在 chi K11艺术空间的四个展厅，包括田名网敬一1960至1970年代创作的油画、版画、拼贴和雕塑作品、1980年代“生与死”主题的系列作品、2010年以来的大尺幅架上绘画，以及家具设计和雕塑等作品。展览不仅凝聚了艺术家个人惊心动魄的心灵轨迹，亦折射出半个世纪以来的时代变迁。

《身体装飾》田名网敬一 玻璃钢、铁、丙烯和聚氨涂层、镀金 246x150x90cm 2014

《镜面》田名网敬一 有色墨水、丙烯丝网印、碎玻璃、油画布 172x200cm（双联画） 2015

《俗世与仙界》田名网敬一 有色墨水、丙烯丝网印、碎玻璃、油画布 164x200cm（双联画） 2017

《樱花绽放在夜幕降临时》田名网敬一 有色墨水、丙烯丝网印、碎玻璃、油画布 212.5x300cm（三联画） 2014

《此岸空间与彼岸空间》田名网敬一 有色墨水、丙烯丝网印、碎玻璃、油画布 217x300cm（三联画） 2017

田名网敬一的艺术实践有如万花筒内的镜像，不同文化语境的元素在其中流动、变化。他的丝网插画系列《不要再有战争》(1967)参照 1960至 1970年代西方迷幻艺术常用的漩涡式结构，在这次展览上与构图对称的大型绘画，以及伸展着多对肢体的人形雕塑并置，呈现出一个重峦叠嶂的镜像世界。记忆——尤其是创伤性的个人经历，是田名网敬一不断探索的创作主题。儿时祖父饲养的金鱼在战火中鳞光闪耀的画面，以及当时对战争的恐怖体验，激发着他将惊怖转化为想象与艳丽的色彩，并创作了一系列“反战”作品;病痛的困扰、濒死的体验和药物所产生的幻觉，则被艺术家转译为枝干扭曲的松树形象，屡屡出现在他的作品中。

“田名网敬一作品展”展览现场

《不要再有战争_1》田名网敬一 纸上丝网印 63x48cm 1967

《不要再有战争_2》田名网敬一 纸上丝网印 63x48cm 1967

《不要再有战争_3》田名网敬一 纸上丝网印 63x48cm 1967

策展人刘秀仪评论道：“田名网敬一的作品中有不断重复出现的意象，都来自他的创伤经验，与其说是自我疗愈，不如说是重组回忆。古希腊哲学家柏拉图把记忆比喻为蜡板上的刻字，这种旨在忠实重现的 ‘刻印式’记忆，或档案柜式的线性叙述，并非田名网敬一缝合记忆碎片的风格。田名网敬一像炼金术士般提取记忆，把它们转化成一套令人联想到‘空白恐惧’(horror vacui)的视觉语言……拼贴画式的拥挤使得迥异的元素在同一个平面上聚合、碰撞;线性的记忆，也彷彿变成了弹珠机里的小铁球，在情景之间跃动。”

《海报女郎》田名网敬一 油画 51.5x36.4cm 1973

《汽车大赛海报-2》田名网敬一 纸上丝网印 103x72.8cm 1968

《无题》田名网敬一 马克笔、墨、杂志拼贴 40x29cm 1971

田名网敬一与时尚和流行文化界过从甚密，得以长期从研究者与旁观者的角度，思考隐匿 于“流行文化”中的集体意识。他的作品中经常出现大众消费文化的视觉语言和符号——如 卡通人物、1960年代西方广告女郎、日本传统玩具等。他在 1970年代初创作的波普风格 的动画，融合了手冢治虫和迪斯尼等元素，而以玛丽莲.梦露、约翰.列侬、小野洋子为主题的作品也广为人知。田名网敬一经常被贴上“流行艺术家”的标签，对此，策展人刘秀仪认为：“田名网敬一提过其创作深受罗伊·利希滕斯坦与安迪·沃霍尔影响，但他对流行文化与大众文化的图像学研究，始于他与这些西方波普大师‘相遇’之前。江户年间的大众手工艺‘立版古’、昭和年代街头巷尾盛行的日式拉洋片‘纸芝居’，还有日本传统商标等面向普罗大众的文化产物，在田名网敬一的作品中可见端倪。他的作品并非单纯地挪用大众文化符号，当中体现的是个人生命轨迹与社会集体审美意识的交织。”

《双镜》（A）田名网敬一 纸上丝网印 103x73cm 1996

《纽约艺术博览会-A》 田名网敬一 纸上丝网印 103x73cm 1985

《金鱼》 田名网敬一 墨、彩铅、纸 56.5x76.4cm 1982

《浮龟》田名网敬一 丙烯、墨、彩铅、纸 109x79cm 1986

《常磐松（C）》田名网敬一 纸上丝网印 103x73cm 1986

《常磐松（B）》田名网敬一 纸上丝网印 103x73cm 1986

田名网敬一的前卫性，还在于他从不拘泥于媒介、类型和流派桎梏，自由游走其中。他在创作中运用动画、丝网印刷、卡通插画、拼贴、实验电影、三维立体以及油画等多样的表现方式，折射出他内心奇幻的视觉图像，亦挑战着观者的视觉神经。他具有设计师、艺术家、杂志美术指导等多重身份，早年即于商业领域取得成功，亦常与同时代艺术家组织展览、进行独立出版，还与诸多时尚品牌合作，从多个纬度促成波普艺术与大众的深入对话。

《空想的监狱（C）》田名网敬一 木、玻璃钢、漆 109x39x39cm 1986

《升天家具-茶几》田名网敬一 木 170x120x100cm 2004

《升天之家雕塑系列A》田名网敬一 木、漆 14.5x45x86.5cm 1979

《树模A》田名网敬一 木、漆 70x52x11cm 1987

《“擂台”雕塑系列-D》田名网敬一 木、铁、漆 46x31x31cm 1980

田名网敬一1936年生于日本东京，自1950年代起便活跃于当代艺术、平面设计、插画、电影等多个领域，且至今仍保持着强大的创作激情与艺术生命力。田名网敬一以荒诞奇幻的图像风格闻名，被誉为“视觉的魔术师”，其作品具有强大的视觉冲击力。他长达半个多世纪的艺术创作，对波普艺术和前卫文化产生了深远的影响。其作品曾在英国泰特现代美术馆、美国哈默美术馆、费城艺术博物馆、沃克艺术中心等世界著名艺术机构广泛展出并被收藏。

丰富的艺术衍生品

此次“田名网敬一作品展”是广州K11的第一个国际艺术大展。广州K11已于2018年3月31日全面投入试运营，是品牌继香港K11、上海K11、武汉K11之后，打造的又一艺术文化新地标。广州K11秉承品牌一贯的艺术精神与理念，置身国际前沿，致力于为公众提供近距离接触国内外一流当代艺术的机会，增强当代年轻人对文化自信心与自豪感，为中国当代文 化艺术和本土社区生活注入活力。

丰富的艺术衍生品

6月15日展览开幕当天，艺术家田名网敬一亲临现场，并在6月16日下午与策展人刘秀仪 就本次展览和他的创作展开对谈。对谈涉及江户旧玩具立版古、“何谓大众”、京都学派、 xerox图像学等精彩话题。作为整个展览的组成部分，从2018年6月16日至9月2日，广州 K11将策划、举办一系列以“田名网敬一作品展”为学术轴线的讲座，从“艺术与生活”、“时尚与品牌”、“社会学”等多个角度对艺术家的创作和波普艺术进行广泛而深入的探讨;艺术家授权的与日本茑屋书店合作的游戏工作坊等互动活动，以及精致的限量版衍生品，也将成为展览之外的亮点，陆续登场，精彩一夏。

据悉，“田名网敬一作品展”将展至2018年9月2日。

来源：雅昌艺术网