开幕仪式主创团队合影，从左至右为王川教授、曲英女士、王兆坤女士、西口正人先生、路超先生

　　2018年6月22日下午，央·美术馆携手日本顶尖新媒体团队teamLab打造的【teamLab★未来游乐园】大型沉浸式新媒体艺术展览活动正式亮相开幕，为城市和居民带来全新的艺术感知体验。现场teamLab团队kids系列总监西口正人(Masato Nishiguchi)先生、央·美术馆馆长王兆坤女士、策展人中央美术学院王川教授、蓝色港湾代表路超先生、展览招商代表畅读副总裁曲英女士依次致词，本次展览给大家呈现了时下最受欢迎的沉浸式数字互动艺术作品。

　　对公共艺术教育的理念、手段、模式的不断探索始终是央·美术馆的核心工作，此次甄选引入以“共同创作”为内核的8个独立互动体验作品，不仅带来了北京首次展出的大型沉浸互动项目涂鸦自然 Graffiti Nature，更有在华首次亮相的激发参与者互动创造作品：彩绘动物Sketch Animals。这些作品延伸了"Digitized Environment(数字化自然)"、"Transcending Boundaries(弱化边缘)"、"Embodying Communication(具象化交流)"三大内容板块。在参与过程中，每个人有机会把看到想到的独特创造物集成到数字化的语境空间中，并赋予其变化，演化成在场参观者们共同创造的独一无二的艺术作品。央·美术馆希望通过这次展览，更迭传统的单项式观展方式，让观众在观察、体验与互动中感受到与他人前所未有的连接，不单单给儿童带来超前的美学体验，城市的居民也可以从中获得创造的满足和乐趣。

开幕仪式嘉宾发言，从左至右为曲英女士、路超先生、王川教授、王兆坤女士、西口正人先生

　　teamLab 团队kids系列总监西口先生在开幕式上表示从2001年成立以来，teamLab一直致力于数字艺术的新的形式的创作。数字技术解放了艺术的呈现形式，超越原有艺术制作的界限，并且可以让处于同一空间的人们之间的关系更加积极。这次与央·美术馆共同合作展出的项目的主要概念是“共创”， 原因在于teamLab认为，在未来社会中，唯一不能被科技或是机器取代的人的工作，就是发展共同创造性的事物。

　　本次展览的主办方代表北京央·美术馆馆长王兆坤女士也向到场嘉宾介绍了同期推出的【寻洲·EmergingLand】系列艺术活动：随着以美术馆为代表的艺术机构越来越多地意识到其在公共艺术教育中的责任，对艺术教育方式的探索也就变得愈发重要。而此次央·美术馆与teamLab的合作没有满足于驾轻就熟的展演，而是通过主题设定和在地艺术家参与，将公共教育的诉求植入炫丽的娱乐体验，将不同的人群紧密关联。【寻洲·EmergingLand】系列艺术活动，将会汇集跨领域的艺术家、设计师、匠人及美术教育老师介入到美术馆展览空间内，通过共同创作，鼓励都市居民在美术馆里重新感受自然界中生命的活力，借助科技的力量加强与其他人的连接互动，并激发人们体悟自身与世界的关系。这是一次全新尝试，是对“发问-体验-思考”这样公共教育理念的积极实践。

　　作为展览的策展人，来自中央美术学院的王川教授在现场向大家进一步解释了【寻洲·EmergingLand】概念丰富的内涵和外延：“几乎所有展览在开幕的时候就会看到结果，但这次不是。这样的策划案之所以能够付诸实施，除了美术馆的执着、艺术家的合作，来自teamLab的技术支持至关重要。真正的突破往往来自小的改变，而即便是微小的改变却又需要最为坚实的技术依托。展览理念是“合作与共创”，我认为此次策展的思路正是对这个概念的最佳实践。对于未来、对于未知，希望能够通过这次展览，与大家一起发问，共同回答。”

　　随后，参与开幕式活动的蓝色港湾代表路超先生以及畅读副总裁曲英女士也在讲话中表达了对这次展览的圆满举办充满信心，并期待央·美术馆今后为艺术爱好者们带来更多优质的展览活动。

　　展出作品展示：

　　「涂鸦自然Graffiti Nature」

　　在创造的过程中感受自然，在自身所在空间，通过与创造物，与身边的人，与作品的互动中去获取更多的信息，从而深刻感受人与世界的连接。

　　「彩绘动物 Sketch Animals」

　　像“神笔马良”那样用笔创造出电子生命。通过观察分辨，感受自己与他人轮廓中的不同，从而接纳差异、拥抱多元化。

　　「彩绘城镇Sketch Town」

　　在现场通过想象空间来解释事物，在平面上绘制的东西，变成三维的外观，形成观者参与创造与互动的催化剂。

　　「小人儿所居住的桌子 A Table where Little People Live」

　　观者逐步探索“一寸法师”居住的桌子，感受桌子上的原住民因外物的影响而发生不同的行为变化。

　　「串联吧!积木小镇 Connecting! Block Town 」

　　观者通过积木连接不同的路线，体验相互连接沟通才能共赢，铸造更好的未来。

　　「天才跳房子 Hopscotch for Geniuses 」

　　通过主动的参与，跳在不同颜色、相同颜色将会出现截然不同的结果，体验实践出真知，培养审时度势的观察能力。

　　「远古神灵故事 Story of the Time when Gods were Everywhere 」

　　观者们触摸到屏幕上的象形文字时，文字所代表的形象就会呈现出来，在艺术作品中体验因果关系。

　　「光球管弦乐团 Light Ball Orchestra 」

　　参与者们可以在「光球管弦乐团 Light Ball Orchestra 」中，用全身去接触大小不同的球体，让空间的颜色发生变化并创造出美妙动听的旋律。

　　本次央·美术馆【teamLab★未来游乐园】展期长达105天，将持续到2018年10月7日。央·美术馆期冀通过本次展览向大众开拓一条全新的交互艺术认知通道，同时希望在推动跨文化与艺术门类之间的合作和知识生产方面，不断创造出全新的活力与吸引力，逐步成为北京城市文化新地标。

　　关于teamLab

　　teamLab是在2001年以东京大学大学院的学生们为中心创立出来的。
这个跨学界的团队汇集了各个领域的专业人士。他们旨在通过共同创作的行为去融合艺术、科学、技术、设计、以及自然界。团队成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等。
在国内外举办有访问人数共计47万人以上的《teamLab 舞动吧!与艺术展一起学习!未来的游乐园》等艺术展会。另有《2015米兰世博会》的日本馆，伦敦《Saatchi Gallery》，巴黎《Maison & Objet》，和等候时间超过5小时以上的"DMM.PLANETS Art by teamLab"，以及在硅谷、台湾举办的个展等等。

来源：雅昌艺术网