艺术家熊振凯

　　见到熊振凯那天，他正为香格纳新展“持续终点”做展前准备。那两天，上海遇台风，忽而骤雨，但天还是热。他穿着宽松的背心，在还未开灯的展厅里走来走去。漆黑中，只有双耳耳钉冒着微光。

　　这是熊振凯第一场“正儿八经”的展览，他与茅昊楠，因艺术家张鼎的推荐，一同参与了此次展览。

“持续终点”展览现场 作品《不在反映》

三面象征镜子的显示屏两两相照 中间空无一物 但艺术家认为它们正在反射一个“概念世界”

　　展厅中，熊振凯的三屏装置《不在反映》被置于中央。三面象征镜子的显示屏，两两相照，“镜子”中央空无一物。但熊振凯认为，其中必有一个肉眼看不到的“概念世界”，而每一面屏幕上的内容——那些由实时演算得出的颗粒、线条、色块和不规则图形——正是这一世界的反射结果。

　　“如果一个二维生物看到三维世界里有东西穿过，TA只能看到一个放大的切面。同样，三维世界和概念世界也是不同维度，他们之间有交叉，但我们无法看到它。”熊振凯这样解释镜面中央“不可视”的原因。

　　熊振凯来自台湾，2014年毕业于中国美院跨媒体系。毕业头一年，他从杭州搬到上海，在一家视频公司工作。一年后，他开始独立“接活”。画过画、做过动画短片，组团参与影像声音现场演出，也会做些剪辑……和很多毕业生一样，熊振凯也曾不断寻找方向，过着“和艺术相关，但又好像不那么直面当代艺术”的日子。相比一些乐团，他所在的团体——RMBit (人民比特)和OSC(OpenSuperControl)更小众。他们不会在固定的场地演出，通常伴随展览或艺术项目一起“发声”。时间久了，他也感到困惑：“演出一结束，那些试听都消失了。这时，就想留下些什么。”

　　于是，做些作品，成了他的出口；而实时演算、电子音乐和现场表演经验，成了他最主要的创作媒介。

　　在讲究效率、“成名趁早”，甚至能快速炮制艺术家的时代，熊振凯起步得有些“晚”。三十而立，他渐渐意识到，自己得跨出一步，当一位艺术家了。

　　然而，疑惑也伴随他：“当人们把艺术家作为一个角色或称为独立提出，会不会有点奇怪？”同时，他对自己作品的走向，还在琢磨和探索。

　　比起“艺术家熊振凯”，他更习惯大家叫他“能火”。

　　“我很早就想过要做艺术家。”对话中，他着重强调了这个决定，“但正因为想，而有些问题还需我去找答案、去适应，所以才会矛盾。”

　　或许，那些炫目的、概念的作品，只是化蝶的美好成果。而矛盾与无解，才是真实人生的一部分。它正伴随着一位青年艺术家的开始。

“持续终点”展览入口处

　　对话熊振凯

　　雅昌艺术网：请介绍一下这次的作品《不在反映》。

　　熊振凯：我最初并没有想直接用三面显示器做成镜面的作品，它是在我工作流程中慢慢演变出来的。我称这个过程为“三面镜的诞生”。第一面镜子是我工作台上的显示器;第二面镜子是由显示器的物理性质和属性衍生的：当它被关掉时，就会像一面黑镜一样反射我们;而它在工作(实时演算)时，它就像镜子一样实时反射我的思考，而无视我的肉身。第三面镜子是后期才出现的：一开始，我只通过实时演算，完成绿色视觉粒子。后来我又加了一些模型和平面，当我无意加了一个镜面材质(具体来说是一个方片，即观众看到显示器边缘的绿色框)后，我在软件里看到三维空间的另一个角度，它构成了第三面镜子。也就是说，最早的一面镜子是公用的(显示器)，它与两个在软件中的镜子构成了三面镜子。

　　雅昌艺术网：这件作品想表达什么？镜面试图反射什么？

　　熊振凯：作品的主轴是三面显示器被悬吊在空间中，它们象征着三面镜子，反射了没有物理实体的内容，但它们的确存在于这个空间中，它将反射结果反射在画面上，达到一个视觉化的效果。我觉得，中间所看不到的部分就是一个概念世界。

　　雅昌艺术网：如何解释您说的“概念世界”？

　　熊振凯：我们经常会说二维世界、三维世界。如果一个二维生物看到三维世界里有东西穿过，TA只能看到一个放大的切面。同样，三维世界和概念世界也是不同维度，他们之间有交叉，但我们无法看到它。我想以这件作品——三面镜面的方式，来抓住、或者反射出我作品对概念世界的三维表现。

　　雅昌艺术网：这件作品的视觉效果是通过编程来完成的。所谓的软件、程序、编程技术对您的创作来说重要吗？

　　熊振凯：其实不重要，它只是一个工具而已。

　　雅昌艺术网：这件作品和您以往的作品有联系吗？

　　熊振凯：可能有些联系，但联系不大。

“持续终点”展览现场

中间作品为熊振凯的《不在反映》（2018）

装置 | 影像装置，尺寸可变，无限时长，程序实时演算

　　雅昌艺术网：您之前做哪些作品？

　　熊振凯：我之前做演出比较多，和音乐视觉相关。我有两个组合，大部分是作为专门Audio Visual的演出活动，它通常不是在固定Live House里的，一般由主办方租一个场地，和艺术类展览连带一起的。我个人不会乐器，比较喜欢玩电子软件。

　　雅昌艺术网：您是2014年从国美跨媒体系毕业的。四年来做了哪些工作或尝试？

　　熊振凯：毕业后，我想换一个环境，就从杭州搬到上海，去了一家视频公司工作，主要做舞台和现场视觉。工作一年后，我辞职自己接了一些项目。比如舞台、音乐、动画短片和纯剪辑的活。后来，我认识了张鼎，和他有过一些合作。这次展览也是由他推荐。

　　雅昌艺术网：所以这次展览，算是您第一次举办“展览”？

　　熊振凯：可以这么说。之前我可以说在艺术圈的大范围里，但一直没有做太多非常个人化的作品。之前的表演和合作，很多就是活动结束，作品就跟着消失了。有时也会觉得没意思，会觉得要不要再做一个新的，留下些什么。这种心态一直经历了三到四年，直到2018年才开始比较进入角色。

　　雅昌艺术网：是什么契机，让您下决心，要做一点“作品”？

　　熊振凯：其实我一直想做作品，成为独立的艺术家。但可能中间还是决心不到，或想先工作赚钱。

　熊振凯《去往》2018 镜面不锈钢板，UV打印，30 x 53.4 cm，一组四面

　　雅昌艺术网：“三十而立”的新开始值得鼓励，不过您有想过吗，有些青年艺术家在二十出头就已“冒”出来了，三十岁不能说晚，但可能也不早了。

　　熊振凯：我有这种感觉。但“做艺术家”这件事，之前一直是比较模糊的想法。我总觉得，艺术家被称为一个很确定的角色，是有一些“奇怪”的事，我不认为不好，但会在冥冥之中有点矛盾点。之前，也有朋友买了我的油画和动画，但后来我还是决定把钱还给TA，因为我觉得，“卖出去”的这一瞬间，这件事好像就定下来了，这种感觉有点怪怪的。如果做艺术家，这种思维模式就要去转换，我需要去认可这个东西。目前，我还是对此保持一些疑问。如果我不想当艺术家，这些不会是问题;我是想当的，所以对一些问题要思考、要解开。

　　另外，我现在才开始正面这些问题的原因，和我读书晚也有关系。我在台湾读高中时，去了南非当了一年交换生，但它在南半球，在学制上和台湾有半年的时差。后来，我又去西雅图上了语言学校，一年后，我想通了，我想画画。于是，我回到台湾，之后跟着一位老先生学油画，也是他向我推荐了国美。

　　雅昌艺术网：之前有来过杭州吗？

　　熊振凯：没有，考试的时候是第一次来大陆。国美考了两次，第一次考的是油画系，没有成功。第二年就考了油画系和跨媒体系，后来两个都进了，就选了跨媒体系。

　　雅昌艺术网：报考前，对相关专业有了解吗？

　　熊振凯：其实不太肯定。只是觉得，如果光画油画，画三、四年，好像没什么必要。但跨媒体系，好像可以接触到更多东西。所以，现在我运用的电脑技术，是在大学阶段完成的。

　　雅昌艺术网：这次在香格纳办展览，您有一些相关的计划吗？

　　熊振凯：我来上海三四年了，目前可能还在挖掘自己要走的路吧。我还不太确定自己的风格，或者专注于什么方向。可以说，看到怎样就是怎样。作品方面，我一直有一些方案，但还没落实，未来要是有机会，可能会去完成它。市场方面，我还没有想过。

　　雅昌艺术网：所以，您目前还有点踩着“西瓜皮”，滑哪儿是哪儿？

　　熊振凯：有可能吧。我还想多挖掘一下自己。

　　雅昌艺术网：好的，谢谢您。

来源：雅昌艺术网 作者：彭菲