如果说灵魂有栖息的地方，那么就在音乐和绘画的世界里吧，哪怕被剥削挤压到只有一个角落，也会觉得自在满足。

——宋琨

2002年宋琨以专业课第一的成绩考入中央美术学院(微博)，2005年她参加了“未来考古学：第二届中国艺术三年展”，被认为是当时“最值得期待的年轻女性艺术家”。她的绘画以精细、敏感见长，通过“意识流式的叙事”记录社会、时代的个体经验，引发观者潜意识里的情感共鸣。

Lot.627 宋琨 《南湖渠自画像·栖息花之催眠》

2006 至 2012 年 布面油画 90 × 125.5 cm

南湖渠位于北京望京地区，紧邻中央美术学院，因此很多央美学生毕业后都聚集于此，宋琨也在这里住了好几年。她曾说：“我每天到画班教课都路过那个（南湖渠）老煤场，我一身铅笔灰他们一身煤灰，看着都挺衰的，但我觉得不错，忧愁只是小Case，悲痛也没必要表现在脸上。”“南湖渠”系列的创作灵感大多产生于宋琨每天路过的这个老煤场，画中主角的表情或微笑或木讷或专注，忧愁被画家刻意隐去了。

Lot.627局部

《南湖渠自画像·栖息花之催眠》（以下简称《催眠》）与该系列其他表现民工、儿童等现实题材作品截然不同，这是一幅画家自画像，创作视角从向外关怀变为对内自省。画中宋琨一袭紫衣平躺沉睡着，微光笼罩出的一片影子，轻轻覆盖于体表，好像灵魂出窍一般，别具东方的空灵意境，这种“发光”的表现手法在她之后的“千吻之深”“阿修罗净界”和“泛灵净界”系列中被广泛运用。紫红色百合花兀自开放，花粉散落、融化在她的身体里，象征“纯洁无瑕、不受世俗的污染”，又或者是寓意“安静内敛、独立自强”。

​《这就是我的生活之06-02-23》 2006年 布面油画 27×35cm

相似构图曾出现在《这就是我的生活之06-02-23》中，这是宋琨日记式创作系列中的一幅。与本幅《催眠》不同，《06-02-23》中的宋琨双眼失神地望向天花板，眼角哭花的妆清晰可见，那应该是一个无眠的夜晚……也因此宋琨试图寻找一种催眠的方法，这或许能解释为何本幅《催眠》创作时间前后跨越6年——只有待时间慢慢抚平创伤，曾经泪目的原因仅剩一个遥远的记忆，催眠也就成功了，又或者说是失眠不治而愈了。本幅自画像并无哀伤氛围，反倒体现出一种历经挫折后的成熟豁达，可以说，《催眠》更像是宋琨个人心性的总结，这种“非具象写实”的自画像在青年艺术家各类追求标新立异的作品中脱颖而出，彰显了宋琨独特的精神追求。