​由艺术家张天志、李山策划的“2018上海界外艺术双年展”即将于12月6日下午正式开幕。双年展组委会经过认真筛选，最终选出张天志、周惠明、凤英、黄药、曲丰国、方卫国、何雁、李昌胜、孙乐石、胡琪琪、李俊、张奇峰、三毛、李放、小龙、刘兆君共16位中国艺术家的作品参展。此外，还有33位来自法国、瑞士、古巴、捷克、日本等国外的艺术家作品参展。

此次展览得到了法国界外艺术（BHN）组委会、上海朵云轩文化实业有限公司、上海大学出版社的鼎力支持。即将举办的界外艺术双年展不仅有国内外艺术家积极参与，还受到了各界人士的高度关注，此外，展览的成功落地离不开两位策展人张天志和李山的积极斡旋，调动各方力量，最终促进此次双年展得以顺利举办。

随着首届界外艺术双年展落户上海，国内艺术双年展形态中再添特殊的“一员”。上海界外艺术双年展以自己的理念、主张以及入选标准、运作模式，将极大地填补艺术新的空白，也将带动起新的创作风潮，让更多的艺术形式得到重视，往日的“小众艺术”在界外艺术的先驱带领下，更容易进入大众视野。同时，首届界外艺术双年展的举办，也将成为2018年艺术界的一件大事件。

上海界外艺术双年策展人之一，中国界外艺术发起人张天志认为，上海界外艺术展将成为改写中国艺术史的事件，走出艺术新的实践线路，也将鼓励更多艺术释放创造力。值得一提的是，上海也将成为国内首个上演两个艺术风格迥然不同双年展的城市。

2018上海界外艺术双年展的举办，也标志着界外艺术在中国的发展已经迎来新的阶段。在未来的日子里，上海乃至中国的公众又多了一个零距离了解、认知界外艺术的平台。我们甚至能够看到，界外艺术的发展，不止是简单的一种艺术流派的崛起，更多是体现了当前中国艺术领域的一种新发展趋势——更包容，更开放，更自由，更纯粹。未来的中国艺术，将更值得期待与关注，而这一步，就从界外艺术开始。

2004年河北教育出版社出版《原生艺术的故事》，作者是中国台湾地区作家洪米贞，也就是在这时候，我知道了原生艺术。2006年我开始关注原生艺术，并为之做了一些工作。2009年我策划的中国原生艺术展“追情”在上海莫干山路举办，这是中国第一次原生艺术个展。2012年3月，我与南京原形艺术中心的理事长曾丽华女士赴法国里昂参加中、韩原生艺术作品联展，对于国际原生艺术有了进一步的直接认识。

相比于原生艺术，界外艺术的概念进入中国的时间比较短，知道界外艺术的人要少一些。实际上中国早已拥有一个界外艺术家群体，他们存在已久，甚至远在阿兰·布尔保奈推动界外艺术之前，只是他们过去可能并不知道自己的作品属于界外艺术。当了解到阿兰·布尔保奈所推广的艺术理念后，这些艺术家有了更多的创作自信。他们当中既有大学教授，也有社会无业人员，社会行业分布广泛，但他们都有一个共同点：不需要传统的经验主义，也摒弃了艺术上的固有范式，作品没有任何约束，往往是自己内心世界的写照，是潜意识的甚至是本能的表现。在中国曾经以契斯恰科夫为主的艺术教学体系中，这个艺术家群体的作品是叛逆的，但是这些作品是极富创造力和想象力的，正因为不与当代艺术的观念性作品走同一条路，所以这个群体中的每个人都有自己独特的艺术语言。

2012年我开始接触到法国里昂艺术双年展（BHN）组委会，由此与界外艺术和该组委会结缘。2013年我和周惠明的作品参加了第五届法国里昂界外艺术双年展，这是中国的界外艺术家首次走出去，也代表着中国界外艺术作品进入欧洲的界外艺术领域。

2013年法国界外艺术组委会的3位艺术家将收录了20位著名边缘艺术大家的作品集——《当代边缘艺术二十家》（“Art Hors-les-Normes”也可以翻译为“边缘艺术”）寄到上海，2014年上海大学出版社出版了这本书，标志着界外艺术登陆中国。

2016年我与上海当代艺术领军人物李山在上海策划了“法中界外艺术交流展”，标志着法国界外艺术作品正式进入中国。除了上海，法国界外艺术也陆续在北京和武汉等地展出。到了2017年，南京也成立了界外者艺术工作室。

虽然界外艺术进入中国的时间尚短，但它就像冉冉升起的太阳，不久的将来必将光芒四射。中国很多有前瞻性的艺术家、艺术理论家和收藏人士都已经关注到界外艺术群体，我也因为此前一直在做相关的推动工作，更深切地感受到了这一股崭新的艺术浪潮所带来的巨大力量。

2018年的这次界外艺术展览酝酿已久，在法国BHN组委会和上海朵云轩实业有限公司的鼎力支持下，同时也得到了李山、曲晓蕊的积极配合，终于在12月6日得以与观众见面。这次法国等国家的艺术界热情参与中国的界外艺术双年展，对中国的界外艺术给予了大力支持，组委会对他们表达由衷的感谢。考虑到法国每两年一次的界外艺术双年展是在单数年举行，我们在2018年岁末举办这个展览也是想和法国的界外艺术双年展在时间上错开，中国的界外艺术双年展以后会每两年一次在上海举行。在参展作品选择上，我们始终秉持着“宁缺勿滥”的原则，重视作品潜意识的个性化的语言，不依据作者曾经的名声，这也将是我们对这个展览保持艺术水准的一种保证。

我们相信界外艺术会在中国得到更积极、更迅猛的发展，因为它抛弃了经验主义，对艺术有了全新解读，艺术不再成为主流话语权掌控的艺术形式，我们每个人都有机会成为艺术家。

我们的此次展览，所要发出的最大呐喊就是：所有的经验，所有的技巧，都让它们见鬼吧！