轻拂 —— 接过你的琴，我该如何弹唱

文/ 刘庆和

八十年代的中央美术学院有很多的学术影响辐射着艺术领域。比如蒋兆和先生以及他的学生卢沉、周思聪、姚有多等先生的水墨写生作品，至今仍然产生着深远的影响。记得第一次见到《流民图》时，一下子就被其画面中人物的塑造表现，笔墨的酣畅淋漓深深地打动。

刘庆和 《红墙》

 纸本镜心  2017年作

150×230cm

“此刻——匡时水墨邀请展”

也许从那时起我已经不由自主地踏入体系了，只是对于体系的认知还是不自觉的。后来在美院民间美术系学习，算是阴差阳错地远离了体系，体系的概念也就逐渐淡忘。最近的几个场合时常听到有人谈到体系，也似乎能感到了体系为今天所用的急迫。

我在想，这个搁置已久的话题于今天的我是怎样的呢，所接受的基础造型训练和后来的水墨实践与教学实践，这两者的学习方式和师承关系又是怎样理在一起的呢。体系，这个让很多人能产生归属和豪迈、优越感的集体意识，对于体系后辈的艺术创造能带来什么呢。

刘庆和 《红墙》 局部

绘画要如此沉重，深沉在经典面前的时候，如何得到全部，与自己该怎样关联，我想，这个问题也是急迫了。

经典之所以成为经典是因为感染了众人，能够感染人的作品根本在于不愧于身处的时代，你直面生活的态度也就决定了作品生命力的长度。接过你的琴，我该如何弹唱，时代的声音只能出自于真诚，而这份真诚只能来自于你自己，这是无可争辩的。

刘庆和 《大床》

假如经典的血液无法流淌在我们的神经末梢，岂不是沦为“依附在皮上的毛”。其实，经典就“原封”地放在那儿，魅力已是永存的了。

水墨艺术创作在前行，经典就是丰碑，谈什么呢，你会发现越深刻地解读经典就越离着经典的朴素无华相之甚远，这实在不够积极，而事实就是如此。我还是觉得，活出自己就是对经典的最高敬礼。

 展览名称： 

此刻——匡时水墨邀请展

 展览日期、地点： 

12月10-14日  上海宝龙艺术中心

12月16-18日  富豪环球东亚酒店

 参展艺术家（按年龄排序）： 

刘进安、李津、周京新、刘庆和、武艺、

刘懿、杜小同、秦修平、谭军、郝世明、

徐加存、徐钢、孙浩

主办方：

上海匡时国际拍卖有限公司

-The End-

作者：北京匡时