匡时水墨邀请展序言

于量

一个世纪以来，尤其是在近数十年的中国绘画发展史中，中国水墨已然创造了一个辉煌的历史，而当代水墨则又当仁不让地占据了学术和市场的显要位置，就艺术贡献而言已经不需要以任何方式自我证明些什么了。基于此，上海匡时长期专注于当代水墨的学术探究和市场培育，如今其对当代水墨的学术或是市场的敏感度，显然有了惊艳的回报。

此次“匡时水墨邀请展”便是上海匡时诸多关于中国水墨学术活动中的重要一项。我们希望通过对当代中国水墨的宏观梳理，来让公众和藏家有机会对当代水墨的基本生态以及最有代表性的画家阵容能有大体的了解。

纵观中国艺术史，水墨画可谓古已有之。至少早在唐代，水墨画便以独立的形态引起画家和理论家的深刻思考。在传统的绘画语境中，文人画家十分善于在水墨中抒发性灵。较之青绿，水墨在表达文人内在精神方面，具有得天独厚的美学优势。

上海匡时2018秋拍 正道——中国书画夜场

林风眠 《荷塘》

纸本镜心

67.5×68.5cm

上海匡时2018秋拍 中国书画专场

周思聪 《少女》

纸本镜心

67.5×90.5cm

然真正使水墨画具有“现代”乃至“当代”品质的还是在20世纪以来的百余年间。在“中学为体，西学为用”的时代思潮中，从蔡元培、林风眠、徐悲鸿、蒋兆和、吴冠中、周思聪，到当下的诸多水墨名家，共同书写了中国水墨新的百年辉煌。

此次展览便是旨在抓住此等历史机缘，以学术探究的目的为中国水墨的发展和推广表达出自己的观点。

上海匡时2018秋拍 正道——中国书画夜场

徐悲鸿 《骏马图》

纸本立轴

111.5×62.5cm

尽管在当下的语境里，画家对水墨的感受方式、思考方式迥异于20世纪初期，然缘于学院的教育经历，画家们的人文情怀从未缺失过。尤其是水墨画家，他们更是不忘在作品中嵌入时代的印迹，不过，与理论家的见仁见智不同，他们更善于以作品回应现实，以此表达自己对人与自然、人与人、人与自身心灵原乡的关系的深刻感悟。

可以说，参展的诸家均在创作中拥有自己独到的表达方式，尽管各自对中国水墨的理解多有不同，但在水墨的革新中又均通过推陈出新不期然而然地殊途同归。

孙浩 《照夜白》

270×280cm

在我们看来，当水墨表达的内容步入同质化的滞涨期时，如何表达，也即何以渲染、表现自己的故事便显得更为重要。

此次参展的画家，有的秉承文人画传统，师古不泥，最终得以在传统内部借古开今；有的走出文人画天地，广泛汇纳民族、民间艺术传统予以革新；有的在西方写实造型的基础上，赋予水墨以新的写实能力而不丧失传统品格；有的则大胆吸收西方现代主义艺术观念和技法，使水墨呈现荒诞化、抽象化、观念化的前卫特质。

李津 《自在墨发》

 510x220cm

他们以自己的作品表明，水墨在当代语境下更加具有旺盛的生长潜能。需要指出的是，在一些先锋性质十分明显的参展作品中，我们已经很难见出通常思维中传统的影踪。

对此我们尽可以包容、开放的姿态予以面对，因为今日的“他们”也可以成为明日的“传统”。继承与创新最需要灵活、立体地对待，在艺术的发展史中向来只有优秀的作品而无所谓优秀的理论。这便是艺术的名利场逻辑。

周京新 《人物写生》

246x125cm

在展览的视觉效应上，我们十分注重参展作品的“大”。我们相信，巨幅水墨作品不仅能给观者以强大的视觉冲击力、感染力，也有助于呈现中国水墨在当代性过程中笔墨和内涵上的新趋向。故而，此次展览的作品尺幅基本都在丈二以上。

刘庆和《红墙》

150x230cm

本次邀请的艺术家：刘进安、李津、周京新、刘庆和、武艺、刘懿、杜小同、秦修平、谭军、郝世明、徐加存、徐钢、孙浩，虽然年龄结构迥异，但均以一种颇具使命感的勇气意欲推动当代水墨在新形势下不断前行。

无论哪个时代，艺术均离不开艺术家创造性的开拓，创造才是艺术最为根本的价值体现，唯有创造方能改变公众对艺术以及艺术事业的陈见与偏见。尽管能做到这一点的人极为少数，但若要成为优秀的艺术家，理应具有这方面的担当意识。

谭军 《身外》

308x200cm

杜小同《故乡》

 198×400cm

郝世明 《蒹葭》

150×280cm

作者：北京匡时