中贸圣佳2018秋季拍卖会

 

预展  Preview

2018 / 11 / 22-23

 

拍卖  Auction

2018 / 11 / 24-25

 

地址 Address

北京国际饭店会议中心

（北京市东城区建国门内大街9号）

中贸圣佳精品拍卖会第23期

 

预展  Preview

2018 / 11 / 22-23

 

拍卖  Auction

2018 / 11 / 25

 

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北京国际饭店会议中心

（北京市东城区建国门内大街9号）

罗中立的名字属于一个时代。1981年，油画作品《父亲》获得了第二届全国青年美展一等奖。这幅油画也成为一个时代的象征，成为“乡土写实”的代表。在罗中立的艺术生涯中，“乡土”一直是贯穿他作品的主题。冷军的名字也属于一个时代。受西方影响，写实油画在中国经历了100多年的传承，风格流派几经变化，2005年，中国写实画派成立，算是把中国写实油画推向了一个高峰。而现在，冷军几乎是被称为中国写实绘画的第一人。冷军的油画给人的第一感觉就是，极端写实，他造就了中国的超级现实主义。此次秋拍有这两位艺术家的作品联袂登台，无疑是现当代拍场上的一大亮点。

罗中立

罗中立

“因为热爱，我们选择了艺术。从古至今，艺术不断的超越既定规范和现有逻辑，是可能性和想象力生长的载体。它一方面为现实生活找寻精神的皈依，另一方面为未来提供梦想的形态和方向，在文明的长河中熠熠生辉。人一生能够做自己喜欢的事，是幸福的。这取决于青春年代的选择和追索，通过学习、经历和思考，不断校正我们的终极方向，然后执着地去追求，才能在超越个人和时间局限性的路途上领悟更多创造的快乐、收获更多存在的意义，最终把梦想变为生命的现实。”

 ——罗中立

Lot2845

《故乡小院》1991年作

布面油彩65x81cm

签名：Luo Zhongli1991 罗

出版：

1.《纯朴的世界—罗中立油画作品集》P25，浙江人美美术出版社。

2.《大陆美术选集第一卷·罗中立》P81，艺术家出版社，1991年。

3.《Hi艺术》2012年3月刊。

4.《艺术品》2012年第一期，荣宝斋出版社出版。

说明：经艺术家本人确认为真迹。

RMB 1,800,000 ~ 2,200,000

罗中立因为热爱，选择了艺术，因为热爱乡土，选择了自己的艺术道路。在几十年的艺术创作里，罗中立在绘画语言上不断探索转变，从一如最初《父亲》写实主义的细腻到如今的粗犷却生动,本次拍卖的两件作品见证了罗中立艺术风格的转变。

《故乡小院》局部

罗中立每年都去大巴山写生。“大巴山确实太普通、太平凡了，可能很多人都觉得在那里没办法画，但我在大巴山很冲动。村子里的水塘、牯牛、草垛、猪圈、木梯，在我眼里就是一个个意象。”罗中立说，只有在那里画的草图才最有感觉，晚上在昏暗的灯光下创作，那种光线和氛围总能让“画体透亮”。在罗中立看来，大巴山的农民就像沙漠中的骆驼，忍得气、挨得饿，那里的老人和小孩，都有一种类似骆驼的温良、漠然的眼神。他们的生存状态、行为方式有地域的味道，是中国农村的缩影。他希望用自己的画笔，为大巴山农民几十年的生活变迁留下一部原生态记录。

Lot2846

《故乡情-磨刀1》

木板油彩54x39cm

出版：《巴山夜雨时——罗中立小幅油画作品选》，中国美术学院出版社，2005.8

签名：（正）Luo.中立

说明：经艺术家本人确认为真迹。

RMB 130,000 ~ 180,000

《巴山夜雨时——罗中立小幅油画作品选》

这两张作品都是罗中立描绘的一份农民的真生活：《故乡小院》描绘的是农家孩子日常的生活，帮助外出劳作的父母照看年幼的弟弟妹妹，我们透过画面能够感受到画面中两个孩童那份纯真的眼神，而被这眼神深深打动，细腻而真实；《故乡情磨刀1》描绘了农夫磨刀的场景，男人腰肢粗壮无不彰显着旺盛的生命力，充满着最真实平凡的生活气息，粗犷而真实。透过画面之外，我们也能想象的到他们可能正在经历着沉重劳作的苦，合家围坐火塘的乐，夫妻风雨同舟的爱，或是老牛舐犊般殷深的情。这苦、乐、情、爱都是罗中立笔下真切的乡土情。罗中立以他的温和与俏皮，画活了大巴山的生趣，以他的真情承受着中国农民浓厚和泼辣的气息，用这些绘画语言展示那些农民文化的本色，表现出在那样一种环境中人的最原始、最感人、最有生命力的东西，在那些日常化的生活片段中，去表现率性而为的欲望，以及隐藏其中质朴而有强悍的生命意识。

罗中立（右）在重庆城口县岚天乡三河村四组村民家中写生

不论罗中立在绘画语言上如何转变与探索，他对大巴山的描绘，对乡土的热爱却始终不变，所以会说罗中立身上永远也洗不掉土嘎达味儿。但正是因为对美的感知，国人骨子里浓浓的乡土情结，罗中立的作品才更打动人，唤醒埋藏在内心深处的乡土情。可以说罗中立笔下描绘的乃是一代代中国人最深刻最具体的记忆和体验，是乡愁，是亲情，也是那个时代人文主义最深沉的载体。

冷军

冷军

“20世纪80年代以来的20多年间，我一直是在思考、创作，从未真正言表过什么所谓思想啊、观念啊、艺术境界啊、造诣啊，等等。就算偶尔和朋友们聊天漫谈，也大抵都是些艺术杂谈罢了!也曾想过要归纳一下、捋顺一下，也想整点正儿八经的文字来，但花时间来码文字对于我来说真是件奢侈的事，因为我的作品大都需要很长的时间才能完成。

 

往往感慨自己居然选择了这样一条异于常人的如修炼般沉寂的路子，不过我想大概也是得益于这样的异于常人，才使得我的作品有些与众不同吧!”

 

——冷军

Lot2847

《剪刀》  2000年作

布面油彩32.5x26cm

签名：冷军、2000.9

出版：《Hi艺术》2012年3月刊。

说明：2012年2月11日，此作品经作者本人确认为真迹，签署鉴定证书,并附有合影照片。

RMB 1,000,000 ~ 1,500,000

鉴定证书

亲眼看过冷军作画的人都难忘他作画的情景，他能在一平方厘米的画面上通过各种媒介可以反复画1天，调用各种手段如：吹风机、高倍放大镜、反光片，投影、实物写生时对应的高清晰照片、电脑显示器、实物、还有冷军自制的特殊油画工具、特殊油画底子、特定的画室环境光线等等。而有时候为了完成一幅作品，他需要一天9个小时，连续4个月不停作画，他的这份付出和坚持也难怪他的作品细腻到让人震撼的境地了。

冷军作画场景及作画工具

透过层层油彩，冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻———“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要“有神”。而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。而按照美术史的发展逻辑，追求“写实逼真”的时代早在十九世纪就已经过去。绘画发展到当代，画面不再一味的探求写实。人们会追问冷军这种“气死照相机”的超写实画家在当代的意义在哪？

在各种观念与时尚大行其道的中国当代艺术界，冷军在意的不是美术史的发展逻辑，他关注的是艺术本身，材料本身。相对于更加追求时效性的当代艺术，冷军更要创造出永恒的经典。他用实力向世人证明了，只要一个人足够强大，他可以不把潮流放在眼里，而更恰当的说法是，当一个人足够强大，他便可以创造新的潮流。因此，在中国艺坛，冷军是一种实力的象征，他一个人几乎代言了一个艺术流派。

冷军作画授课现场

冷军的作品以其独特的构思，结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其超现实主义的油画作品。所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。而实际上，在平静的客观之下，他的作品又有着画家深刻的观念背景。

此幅创作于2000年的油画作品《剪刀》，题材非常生活化，剪刀在我们的记忆当中常为母亲等女性常用的手工工具，画家隐臆的象征了母性文化的传统手工工业感，超写实手法表现出来的剪刀上有电焊烧成的铁瘤，画面充满了强烈的视觉冲击力。剪刀的背景用黑色加以强化统一，剪刀本属于手工业女性化的常用工具，但这种用电焊烧熔的金属器物又充斥着现代工业的气息，隐喻表达了艺术家对传统手工业和现代工业碰撞后的人文关怀。冷军曾说：“九十年代末这一时期的作品，我自己认为是前一个时期的艺术上的一个升华与跨越。是一种东方的眼光和方式透析现代文明的精神困境与症候。”艺术家的这种表达形式所带给我们的思考或许正是艺术品的现代趣味。

冷军创作的关于工具系列的超写实作品，05年以后几乎不再有此类作品问世，随着艺术家年龄的增长，超写实作品对艺术家视力、精力的要求使得此类作品的创作量非常少。这一时期的作品在艺术家的生涯中具有不可复制的重要性，此件作品是不可多得的超写实油画精品，极具收藏力。

——婵娟

-The End-

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作者：中贸圣佳