近日，首届“传统工艺国际论坛”在上海大学举行，国内外多所院校和科研机构的50余名专家学者受邀参加。论坛围绕传统工艺研究与工艺史建构、传统工艺研究的范式与边界、传统工艺研究的案例与视角及传统工艺的当代语境与未来4个主题展开，以国际的视野和多元的方法探讨传统工艺的当代理论建构和在社会文化发展中的各种可能性。现摘选部分观点如下：

工艺美术行业在审美方面越来越趋向于艺术化，这是个挺大的问题。工艺美术的审美跟纯艺术的审美是有区别的，柳宗悦在“民艺”思想中提到很重要的一点，就是强调工艺审美的生产性，即工艺之美要接近现实，以实用为前提。

工艺传承的问题实际上取决于对工艺价值的判断，我们不能指望生产的主流仍然是手工艺，这是不现实的。但这并不意味着手工技艺应该消失，当今社会文化的构成本就是多元并存的状态，外力不应对工艺的生存进行过多干预，不管是扶持还是限制，过多干预都不利于工艺自然的生存状态。

——方晓风（清华大学美术学院副院长、《装饰》杂志主编）

手工艺生产未来的主流形态是什么？近些年，政府一直强调做大做强，事实上有很多惨痛的教训，不少大型园区现在都没几个工人在生产，为什么？因为做大违背了手工艺的生产规律，我认为，未来手工艺的生产应该是朝着生产与观光体验相结合的家族式的小微企业方向发展，这才是主流。就是说纯手工的、专门化的出精品，而不是引进机械化的生产。今天中国传统手工艺工作室很多，小微企业很多，但是大多还是粗放型的，产品粗糙，讲究创新，但是创新了却来不及完善，来不及反复试错、修正，一旦创新的东西在市场上行销不了就抛弃了，所以浪费了很多的资源。

——邱春林（中国艺术研究院工艺美术研究所所长）

产品之外无形的历史文化价值，使得传统工艺行业出现了新的趋势，我把它称作“非遗+”，或者“传统工艺+”。传统工艺在新的时代条件下，可以和现代行业、现代产业对接，比如非遗+建筑规划、非遗+教育培训、非遗+文化地产，在我看来，要实现“非遗+”，单靠传承人是不够的，单靠旅游公司、地产公司也不够，而是需要发展专业化的中介团队，才能够把传统行业和现代行业无缝对接。

——陈岸瑛（清华大学美术学院艺术史论系主任）

在市场化的操作下，可能会倒置传统手工艺或者非遗的走向。基于对江西夏布织造基地、夏布文创公司与渝州夏布绣坊的田野调查，我认为，手工艺“非遗”生产性保护和传承需固守其核心的技艺，并呵护其文化的差异性，即文化的历史性和地域性。

——廖江波（江西科技师范大学美术学院副教授）

作者：李亦奕整理