1988年的深秋，在德国汉堡的一个展览上，我看到一组墨荷，薄薄的水色，淡淡的云烟，数秆墨荷从淡烟薄水的深处生生地挑出，水光清浅，和风拂面，全然不是传统笔法墨色的一套，在异乡的白壁上，却又分明是东方的情味。那墨秆焦焦地挺着，花蕊挑出乱针折钗般的细线，颇有一种绝然的凄美。残秋风荷，百景轮替，身处异乡者的心事被轻轻悬起，悬在长长久久的记忆中。这是我第一次见到陈家泠先生的画。

　　这之后，频频读到陈家泠先生的作品。他的画，不需认，在一片画幅之中，那最清雅的一幅，便是他的。无论花鸟还是山水，他的画自有一种清气，运笔怀一份静意，洒墨蕴内敛素质。似乎平平淡淡，却在幽微处，兴发笔精墨妙。宛若柔缓的惠风，只觉衣襟飘荡，风卷清波，通体舒畅。如此清爽气息，笔墨最得简约之质。张载有言：“体象诚定，则文节著见。”文节而著见，就是用最简约的文墨，来让人们得以看见。陈家泠先生的墨的“约”首先得自形的“简”。那荷叶披纷，却归于错落的墨片；那层峦叠嶂，又归于一层层的墨的剪影；那深湖塔影，直接化成波光潋滟的千点万点；那北原深壑，结成片石的高悬和耸立……，简化的形和约制的墨相交糅，蕴着满纸的清朗。

　　陈家泠先生在这里触及了一个东方智者经常面对的命题：“无”。老子曾说：辐条集于车轮的中心，在那什么也没有的空间里，正有车轮的效用。揉合黏土制作容器，那什么也没有的空间，正有容器的效用。房子开门洞和窗户，那什么也没有的空间，正有房子的效用。人们正是从这些“无”当中受益，换句话说，“无”是存有的依据。作为艺者，如何从某种固有的经验模式中清空，却获得某种“无”，某种解放出来的自由，是他们得以超越、得以谋新的依据。简约正是这种“无”的极至的表现。陈家泠先生的艺术之路几乎总是以这种迥异于他人的简约之道，来创造一个有与无、黑与白、浓与淡、焦与薄的自由对比的世界。

　　并且他醉心于这个世界，醉心于大黑大白的离断，极焦与极薄的比照，微差色度的铺展，艳红翠绿的并置，实与虚的决然对冲，在这纯然画者的世界中深深地沉醉。事实上，陈家泠先生并不是在追求某种东方哲思，他所憧憬的是这种纯然艺者的沉醉所带来的境界。陈家泠先生正是这样的一位杰出的艺者，艺术成了他沉醉的方式，他舞蹈蹁跹、飞絮飞花；他繁丝摇落，山壑绵长。简约恬淡的世界任由逍遥，云游而无际无渊。浅吟低唱，拈着便是新曲，陕北江南，山水俱成简约笔墨的悠悠长歌。

　　陈家泠先生的艺术中还潜含着向“一”的皈依。这种皈依，不唯在笔墨的简约，更在于一种趋高的精神境界。在单一的语言世界里，精神尚未充分地沉醉，因为精神尚未从绘画形质的相对有限的存在中挣脱出来，还被囿闭在某种技艺的魅惑之中。在新世纪以来的创作生活中，陈家泠先生常常回到他的家乡，与绣工一道织作缂丝，与陶匠一道煅烧瓷釉。在浙江美术馆的个展中，那悬空一壁的缂丝，宛若天光在万壑之上滑动。

　　如此韵味，只应陈先生的画艺品质所独有。此次国博展中的巨缸之阵，让所有的观者动魄。那缸釉浑然而又透亮，含烟带雨，仿佛让满潭的风荷集于一处，在烟荷尚未遮掩的深处，纤荷如秀丽的眉目，眉尖微蹙，眼含秋水，最是春山朦胧，秋池萋美。这团团巨缸，尽得博约之美，凸显满湖烟月。与绘画的技魅相比，陈先生似乎走向历史的超越，精神已然把抓到一个洒落的依傍。一种真正的“无”，没有囿界，没有樊篱，精神超越语式的存在，在这里实现了真正的自由的沉醉。在这陶釉巨缸之阵上，精神之光照亮了“无”，“无”成为可见，超越成为精神的皈依。

　　在所有的艺事中，陈家泠先生总显得气定神闲。但在内里，却充满了一份放逐的苦行。沉醉正是一种放逐，自我的不可拔脱的放逐。这种放逐的最深处是一种信仰草木、赞美风月的东方世界观。基于这种世界观的孤行，陈先生几乎把自己的一生都献出来。故园春好，寄语落花，万水千山都只是这个去处，艺者在使不可见成为可见之时，内心正跋涉着苦行的事业。借助苦行，达到超越，东方精神在此获得至高的沉醉。

许江

中国美术学院院长

2018年2月6日

作者：许江