【艺境观象】　

　　身上裹着冬衣，背上背着画板，手中提着画架、颜料箱，成百上千的学生或是三五成群驻足讨论，或是行色匆匆穿行人潮……这样的场景每年都会在全国各大高校门前上演，标志着一年一度的美术高考已经开始。此时，求贤若渴的高校为了筛选美术人才早已做好了充分的准备，考场内，一道道精心策划的考题正等待着检验考生们经过数年或是十数年磨炼的绘画技艺和创新能力。

　　美院校考创意先行

　　你如何理解“群体”的含义？它与你又有着怎样的关系呢？

　　面对考卷上对“群体”一词的注解，考生们反反复复读了好几遍，手中的铅笔转了一圈又一圈，许多人还是一头雾水。“等等，我没有走错考场吧？”“确定这是艺术类校考，而不是社会学专业的考试？”元宵节当天，中央美术学院本科校考考场内大概会有考生这么想吧。

　　2月19日，中央美院本科校考正式拉开帷幕，“我的群体”正是开考首日第一场造型基础考试试题。题目要求考生围绕“我的群体”进行思考，以绘画的方式，通过造型元素的构成来表达“我”与“我的群体”之间的关系。当日下午的设计基础考题则为“我的有趣时代”，题目以第五十八届威尼斯艺术双年展的展览主题“愿你生活在有趣的时代”为切入点，假设考生有幸受邀在威尼斯双年展展出作品，根据该主题设计一件作品方案，并完成一段文字说明。随着央美校考题目的公布，“艺考”话题逐渐升温。

　　相较中央美院，中国美术学院早在几天前便开始了本科校考。除了“色彩静物”“素描半身像”“速写一站一坐”等常规考题外，中国画专业考试题目“风雨送春归”让人眼前一亮。不少考生表示，“相比书法考试的冷门唐诗，‘风雨送春归’的考题已经非常‘仁慈’了。”不过，能背是一回事，用画笔表现诗句的意境又是另一回事，想必又是一屋子抓耳挠腮的考生。据了解，自2017年起，国美中国画的命题创作考题便屡受热议。从2017年的《寻南溪常道士》到去年的《春夜喜雨》，考题皆注重考生的传统文化修养和文学功底，一些考生也逐渐开始关注这一领域的基础训练。

　　四川美术学院2019年贵阳考点的设计基础考题为“分享”，要求考生结合自己对日常生活的观察、感受和人事经验，自由选取与主题相关的、具有特征性的图形、符号或物件，充分发挥联想进行主题创意和设计表达。值得一提的是，考题特别强调“要突破‘装饰画’式样的表现方式，强调个性创作”。一看这样的要求，考生们犯了难，“平时对设计基础类考题的训练大多都是按照装饰画的风格来创作，本来题目‘分享’就很需要花时间思考，一谈‘突破’更是无从下笔了。”今年参加考试的复读生小鲍告诉记者，他在仔细审题后，决定用素描结合插画的形式来表现童年回忆中关于朋友之间分享玩具的场景。“我是第一次尝试这样的风格，画完后自己还算满意，不管结果怎样，这场考试让我收获不小。”小鲍说。

　　鲁迅美术学院今年的创意设计考题为“海纳百川”，用帆船（必选）和椰子、热气球、海鸥、灯塔、无人机（任选3个）等元素组合完成一幅彩色装饰画。看似普通的题面其实暗藏玄机，题目中所给物件除了质感截然不同以外，其存在于真实空间中的体积大小也相去甚远，要在一幅作品中容纳下这些物件不仅需要对物体远近虚实的细微处理能力，更得在构图上下足功夫，选取的物象组合不同，其难度也有差异。是遵循现实规律将体积大的物象移向远方来平衡各物体的大小，还是用装饰的手法直接平面化塑造物体，又或是充分发挥想象力，从各物象之间的关系寻找突破口？最后答卷的呈现效果必然是千变万化、精彩纷呈。

　　据了解，清华大学美术学院校考于2月24日正式开始。此外，全国各大美院均已在近日陆续开考。今年湖北美术学院的速写考题要求考生围绕“锄禾日当午，汗滴禾下土”创作两人以上的场景速写；天津美术学院的创意设计及分析试题内容为“共享‘X’”，要求考生以“共享”为主题，充分发挥想象力，进行创意表达，并写下设计分析；西安美术学院校考的速写题目为“多人动态”，照片中站在楼梯上的数名工人形象特征鲜明，重叠的空间关系为试题增加了难度；广州美术学院则将往年的“色彩静物”改成了“色彩头像”，将“设计考题”变为“创意设计”。

　　面对各大美院绞尽脑汁为考生们准备的“创意考题”，可以说是几家欢喜几家愁。一些考生为了节省时间干脆放弃审题，提笔就画，把平时在考前训练班背下的旧作一股脑地搬上了考卷，管他扣题不扣题，先拿个基础分再说。而另一部分考生则喜出望外，表示太喜欢这些“烧脑题目”了，虽然审题的时间大大增加，但其有趣程度丝毫不亚于真正的绘画阶段。由此，真正富有想象力和创作天赋的考生在考题的火眼金睛下得以脱颖而出。

　　总体来讲，今年各大美院在尝试考题创新的同时，也兼顾了考验造型基础的常规考题。中央美院、中国美院、西安美院、四川美院等院校均设置了如人物肖像、石膏像写生等考试题目。速写试题则是通过模特现场写生或临摹照片中的人物动态组合来测试考生对形体的把握以及对线条的运用。面对这样的考题，考生们除了勤学苦练、扎实掌握绘画基本功，几乎没有捷径可走。

　　各省联考稳中求变

　　各大美院的校考往往通过富有创意的试题而备受社会关注，但对于广大美术类考生来说，美院校考只是选择之一，全省联考（又称统考）才是报考综合类大学美术专业的最重要一关。联考一般比美院校考提前，也更加注重考查基础，只有联考合格才能获得美院校考的资格，可以说联考成绩是美术生求艺道路上的第一张“通行证”。

　　2019年北京联考的素描考题堪称“良心”，照片中的正面男性青年五官清晰、棱角分明，戴眼镜的特征更是为其面部的刻画增添了细节，降低了对眼球刻画的难度。色彩静物题目中的蔬菜、用具和衬布都是学生们平日训练中的常见题材，除了透明玻璃碗和碗中蛋清、蛋黄的刻画需要扎实的功力外，整体难度不大。今年的速写考题为人物动态描绘，照片中的女性舞者动态较大，手部的细节描绘是难点之一，略带俯视的拍摄角度也为速写创作增添了挑战，稍有不慎便可能导致人物“头重脚轻”。

　　今年山东省美术联考除了常规的“素描静物”“色彩静物”外，还新增了速写考试，与其他省份的常规速写试题不同的是，山东省速写既不是纯默写也不是纯写生，而是通过“持画板作画的男青年”和“花样滑冰运动女青年”两个人物的黑色剪影来创作。在创作时，考生必须在真正理解这两个人物肢体的遮挡关系和立体结构的前提下才能作画，尤其在刻画轮廓线时如果一味照搬剪影边线则会使轮廓死气沉沉，没有转折关系，这着实难住了不少考生。

　　此外，四川、安徽、黑龙江、上海、重庆等省、区、市都通过常规的静物、人物素描，静物色彩，人物动态速写等考题测试考生的学艺成果。考题一经公布，各大美术培训机构和美术爱好者便纷纷依照试题进行范画和演练。联考结束后，美术生们也丝毫不敢松懈，因为等待着他们的还有美院校考和高考等至关重要的考试。

　　一年一度的艺考话题终会过去，2019级的毕业生也即将步入人生的另一个阶段，可能带着欣喜，可能带着遗憾，但无论去处如何，都希望真心热爱绘画的同学能不忘初心，在艺术的探索中找到未来的方向，也找到真正的自己。

作者：荣池