枇杷黄灿灿真的好诱人     枇杷树，古称芙蓉树，已有数千年的种植史。因为她的果实黄灿灿、亮晶晶，汁甜味美，是大人和孩子们极其喜欢的、土生土长的应时鲜果。     枇杷不仅仅是人们爱吃的果实，而且还是古今画家和诗人们十分钟爱的创作题材。“扬州八怪”里的罗聘、李方鹰；“金陵八家”里的谢荪、叶欣；“秦淮八艳”里的李香君、董小宛；现代艺术大家齐白石、陆俨少画过枇杷，其传世之作，迄今仍是当代画家们的摹本。至于古人写过枇杷诗，那是不胜枚举，待后文里补述。   

　　就在几天前，笔者先睹为快地欣赏到艺术家园群友、知名画家刘越胜创作的《硕果累累》扇面画：大写意的盘子里盛放着十来个枇杷；盘口外另有连枝带叶的枇杷一串。画家以此墨意展示，就是要告诉欣赏者，这枇杷是刚从树上采摘的，新鲜可口，诱惑难挡。或许在画家看来，枇杷长在树上可以作为风景观赏，然而采摘下来放在器皿里，即为劳动的收获，所以他给这幅扇面画取名《硕果累累》，再恰当和形象不过了。     画家的笔墨是生动的表达，黄橙橙的枇杷，用墨色浓淡一个个地点出，点的错落有致，再用水墨挨个地画出枇杷的脐。这时，在欣赏者的视线里，枇杷开始有了一颗颗灵动的、跳跃的立体感。脐的位置不是随便勾画的，是画家根据每个枇杷的空间的位置而定的，偏上偏下脐位不准；偏左偏右枇杷歪斜，有碍美观。只有不偏不倚，精准定位，每只单个枇杷才能显示出周正的模样，才有吸引人眼球的美感。这是中国画墨趣的神奇效果，亦是画家基本功的体现。如果没有长期练就的功底支撑，画出的枇杷即会成为“歪瓜裂枣”，要多难看有多难看，哪还有美感可言啊？从某种意义上说，画家是人文美、景观美、艺术美的综合融汇者和创造者，通过一个介物构图和创意主旨的展现，把美物传递给每一个欣赏者，这是画家的能耐和艺术水平的呈现，应该是画家的追求——为艺术而倾心倾情奉献的担当者！

　　枇杷无论长在树上，还是画在宣纸上，皆是橙黄的、诱人的色调，并且有着不可改变的基因色彩。画家刘越胜格外地深知这一点，所以他长期以来秉持画什么先研究、学习什么，这使他常常受益匪浅。最让他对枇杷画产生极大兴趣的是，中唐著名传奇色才女诗人薛涛，与大诗人元稹的恋情故事。围绕枇杷尽诉衷肠，传奇中裹挟着浪漫、凄美的岁月痛楚，触碰和启发着画家创作的灵感和欲望。    画家最初从唐代诗人王建的一首《寄蜀中薛涛校书》诗中，得到了穿越时空感动心弦的信息：万里桥边女校书/枇杷花里闭门居/扫眉才子于今少/管领春风总不如。当年二八多娇的薛涛，想用枇杷树皮加入花汁液，制作一张张彩笺，写上一首首诗，寄给盼望已久心上人元稹归来。哪知这是遥遥无期的痛苦的盼望，薛涛于寂寥难耐时写下令人伤感的诗句：花开不同赏/花落不同悲/欲问相思处/花开花落时。再美的山盟海誓，终究挣脱不了世俗情欲这张大网，从古至今，无端的折磨的境遇，让多少年轻男女无缘成其美、恩爱一生到白头？倒是痴情难舍，用枇杷寄托想思之情，寄托心中一份眷念，宁愿形单影只，不改无怨无悔的任性初衷！

　　画家觉得围绕枇杷树与其果实，历史上还有这般令人揪心的悲情故事，这就难怪古今画家们要借助于扇面画这一绘画形式，抒发心中的感言、创作笔下充满吉祥如意的枇杷图作。而今不再是旧时，薛涛倘若生活在现代，她和元稹必是恩爱鸳鸯，一对情侣，手机微信传情秀恩爱，哪还要用枇杷树皮与汁液，作彩笺、写情诗啊？才貌双全的薛涛，生不逢时，虽是千年 往事，仍为后人所为之惋惜！    创作枇杷、菊花、红梅、水仙、葡萄、芭蕉等多品种扇面画，笔者揣摩，画家另一个兴趣恐怕来自于扇面画的悠久历史：有关扇面画历史进程，画家认为这是应该知道的常识，因而他在创作扇面画之前就弄清楚了这个应知的问题。一度时期，提到扇面画，不少人认为是从宋代开始的，可是经过许多出土文物的考证确认，扇面画起源于南北朝时，那时宫廷里就开始用扇面画装饰门眉、厢房及葡萄架子床檐等。由于扇面画呈圆弧形状，其独特的造型，增加了视角美感，成了室内的背景衬托，后来又从宫廷走向民间，受到百姓的启用和喜爱。元代的折扇出现后，使得扇面画增添了新型的寄托的载体，成了文人雅士身份的象征，成了戏曲演员的优雅的道具，尤其是演才子佳人戏格外必不可少，并最先在昆曲《桃花扇》、《牡丹亭》里派上了用场。明代著名画家唐寅，当年参加江南乡试，就是带着自己绘制的枇杷画折扇，从苏州府来到南京夫子庙科举考场，参加当年的乡试，一举夺得第一名的好成绩，被誉为“解元”的称谓，史称唐解元，得苏州府嘉奖。他踌躇满志，趁热打铁，紧张拼搏，准备参加第二年的殿试，哪知无端地受人陷害，卷入考场舞弊案中，后来查清是冤案，虽证明了他清白无辜，但他因蒙冤受辱，无心再参加殿试，从此淡漠功名，专心致志创作书画，终成一代艺术大家。他当年的折扇枇杷画仍流传至今，据说被一日本藏家收藏。

　　画家跟笔者交流时说过，扇面画虽小，历史悠久，但小中见大，可以表现任何一种国画题材，而且是浓缩的艺术，诚如朱自清先生所言，酣眠固不可少，小睡也别有风味。比起大山大水，大尺度的巨作，扇面画就是小睡别有风味，如春晚里的“小品”，同样是年味里的一道艺术盛宴。     小中见大，成了画家刘越胜创作扇面画的一个创意亮色，甚至可以说点燃了他的创作激情。所以他才会在《硕果累累》作品里，把枇杷画的那么墨趣生动、好看、传神。我们不妨做个比较试试：瞅瞅树上长的枇杷；看看街头巷尾卖的枇杷；瞧瞧画家笔下画的枇杷，三者一比照，视觉美感最好的当属画在宣纸上的枇杷。前两者是真实的形、可尝的果，而后者是艺术层面的看点，画家笔墨创作的枇杷，是思维定格的结晶、永恒的艺术视角物，令人百看不厌，分享多多，回味无穷。像画家这幅取名为《硕果累累》的枇杷画，看上去并没有装满盘子，甚至连盘子的底面也没全覆盖，但画家是用了典型性和代表性表现手法，反映风调雨顺的好年成，枇杷挂满枝头的景象，与盘子里摆放的并不多的枇杷是一样代表丰收的意思。倘若把盘子里枇杷装的如小山一般高，那就成了“满而溢”累赘景，失去了恰当表达的艺术属性美感，显得臃肿而不轻松。这对小品扇面来说，尤为重要，不可随意为之！画家把住了尺度，展示了《硕果累累》的不俗的视觉体验感，意味隽永，人见人爱，分享无限！

　　虽然笔者是针对《硕果累累》的枇杷画为主点评的，但同时注意画家刘越胜平日所画的国画品种，在其扇面画上皆有所涉，诸如山水、花鸟、梅兰菊、水仙、葡萄等，都在他的扇面画上有了不俗的表现：画家的葡萄扇面画，一样把大尺度的、笔者已点评过《紫气东来》的意境，在扇面上有浓缩、精彩的展示，尤其是那葡萄串子，密密匝匝的样子，丝毫没有减弱，吉祥如意的气场，依然浓郁；菊花扇面小品，更是构图凝炼，不落俗套，给人以厚积薄发的美感。寥寥几朵菊花照样开的参差不齐，用水墨的干与叶突出菊的黄色调，既醒目又逼真耐看，没有孤芳自赏之嫌，雅俗共赏，谁看了都会给个大大的赞字。菊花旁边放一高柄的壶，壶旁布置了几个茶杯，这不是故意的摆设，而是画家设计的留白处，告诉欣赏者们，画面上的菊，不光是用来欣赏的，还是上好菊花茶的原料，这样一思忖，人们对赏菊的兴趣愈加浓厚，一幅扇面能起到这样的效果，其间艺术魅力的传情是不言而喻的；画家把水仙和梅花放在一个扇面空里间展示，这不但是个大胆地尝试，还是个少见的花卉组合扇面景致。梅的根生在脚下土壤里，水仙密如蛛网的根须，浸泡在水里，各自所需的养料来源不尽相同，但在画家笔墨精心滋养下，开的各得其艳，各显其华，你娇我妍，芬芳扑鼻，俏丽尽显；画家画的拟名为《夏阴》的芭蕉花鸟扇面，两枚芭蕉叶，一浓一淡，辅以少量竹叶点缀，另有两只小鸟幽静守在那儿，宛若在观望这里优美的景，十分可爱。对于鸟来说，这是个适宜的生态环境，因为懂得满足，所以鸟儿们感觉宁静安逸，快乐幸福。从画家自身来讲，他通过这个扇面画的表达，把自己的理想境遇与大自然紧密地融汇在一起，从而把人与自然的和谐主题，揭示的通达而深刻，说明美好的生态环境是鸟的天堂、人的追求、未来的向往。山水画扇面，画家刘越胜可能考虑到扇面空间有限的问题，画的不太多，笔者也仅仅看到一幅，且是丘陵式的小山包，与他创作的四尺宣、六尺宣山水画无可比拟。所以，画家的花卉、花鸟扇面画，笔者认为还是颇有几分情调、墨趣和艺术成就的，并且开始有了大手笔的技法、技巧、技艺的气氛渲染。画家还很年轻，前景不可估量，正可谓“江东弟子多才俊，终成大家未可知！”

　　枇杷黄灿灿，真的好诱人。立足于这个意义上讲，笔者针对画家刘越胜《硕果累累》作品做主评的，还是借用宋代人戴敏的《初夏游张园》枇杷诗作，结束本次对画家扇面画的赏析点评吧：     乳鸭池塘水浅深/熟梅天气半晴阴/东园载酒西园醉/摘尽枇杷一树金。是啊，小鸭子还不知道它游弋的池塘水深浅的时候，枇杷就悄悄伴随晴天与阴天，慢慢成熟了；喝多了酒的人，从东园走到不远西园，人都醉了。要想把这一树如黄金般坠挂的枇杷，全部摘光，既兴奋又力不从心。诗人写的是金黄色的枇杷诱人，而当代画家刘越胜画的是黄灿灿的枇杷艺术作品，虽说有异曲同工之妙，但视觉里的诗化与绘画的意境，有所区别——古人的对自然景物的认知，毕竟经历了千年的演变和优化，其领悟度哪如今人的深邃和熟稔呢？！