在当下的中国画坛，四十三岁的任重代表着一种特殊的存在，一种不那么“循规蹈矩”的存在。他幼承庭训，聪慧过人，屡获国内外美展大奖，16岁时凭作品《白山茶》斩获全国“明星杯”书画大展金奖；1994，任重以专业课第一名考入大学，大三的时候却不想再读下去，自动退学。“我一直觉得，反正张大千、齐白石、黄宾虹、李可染、潘天寿、傅抱石，不也没有上过艺术学院吗？”

这位不走寻常路的少年，虽然放弃了学院之路，但却选择了另一种更为严苛、寂寞、艰苦的修行。看似狂狷的他，不按世情出牌，但在自己的追求面前却谦卑得让人汗颜。明明天资过人，但却虔诚地信奉着“水滴石穿”的精神，“学习的积累，这段漫长的时间必须要忍受极为艰苦、枯燥的锤炼。”

十余年锤炼，甫一亮剑，横空出世。2011年，任重的白描作品《释迦说法图》在保利拍卖以320万元的高价成交；2013年的苏富比慈善拍卖上，任重一幅水墨设色《竹林七贤》以885万元成交；而在上海匡时2018春季拍卖会上，任重长达三米的震撼之作《九龙闹海》更是以1748万元成交。拍场数据代表了藏家的青睐，刚过不惑之年的任重，其作品拍价已过千万大关，这在中国画坛亦是罕见。

名利纷至沓来，他被誉为“当代张大千”，他走过的路被称为“任重现象”，无数人夸赞他的作品“渊雅静穆，清逸高古，一支妙笔画尽荣华与清净，沿袭了宋元以来古典绘画之气韵”；但在挚友眼中，任重仍是那个最“自律”的人，哪怕觥筹交错、相谈甚欢，到了点，任重仍会回到画室，点上一支烟，潜心作画。“我一般从晚上八点开始，一直画到早上八点。然后睡觉，中午起床。有时候可以从下午三点钟一口气画到晚上12点。每天都是这样，站七八个小时是再正常不过的。”

3月26日，香港Maria Kiang Chinese Art、88艺廊及洁思园画廊携手合作，跨越藩篱，举办“合流”大展。该展览将任重的水墨作品、独一无二的文房器物、广受欢迎的当代设计，完美糅合，在中环毕打行的空间进行开先河的体验式呈现。

这是任重在香港的首展，展出作品包含任重送给女儿做生日礼物的《金泥玉屑十二月花》；也有茕茕孑立的鸟，有猿啼、鹤唳；更有画家侵沁诸法逾十载，以细笔所造之大写意。任重校对此次展览图录《逸矦·双翼》时，在微博中记下了这样一句话：“水墨丹青，两家法门，如鸟双翼”。

对话任重——

雅昌艺术网：这一次您在洁思园画廊举办的展览，是您的香港首展。所以我想先请您聊聊展览缘起？您是以什么样的逻辑顺序串联起这些作品的？

任重：实际上，我一直觉得一个艺术家的定型期不要来得太早，而应该在一个行进的过程中，所以我把吸收、学习看得更为重要。我觉得每张画都有当时你要抒发的感情、创作的心态在里边。比如去年创作《九龙闹海》时，我就一直在想水墨画能不能达到另一个高度。而在这之前，我已经有很多重彩、白描的尝试，实际上就是为水墨做了充足的准备。在这些准备的基础上，近期我就开始了水墨的创作。

雅昌艺术网：那在这个行进的过程中，您是按部就班地计划还是任凭它水到渠成偶然发生？

任重：我觉得创作一定有一个大的构思，同时又有很多契机，甚至一些你觉得的不足，都有可能触发你创作的欲望。当我发现自己长于此、短于彼的时候，可能会在短处下更多的功夫。这样下去，不论水墨、重彩、泼墨之间就会产生互相影响的作用，最终会达到一种融通的效果。

雅昌艺术网：能和我们聊聊最初您是如何走上这条从艺之路的吗？

任重：我的学习之路，其实一开始跟无数学画画的人都很像，家庭的熏陶让你升起了对绘画的兴趣。对一个孩子、一个少年来说，艺术是一件美妙的、极有魅力的事。但最后当我真的决定成为职业的艺术家时，我觉得艺术就不光是浪漫的，而应该是一种水滴石穿的精神。

雅昌艺术网：您是“幼承庭训，随父习诗文书画”，中国有句老话叫“大师授人必以规矩”，所以在家学启蒙中除了兴趣之外，您会遵循相当的规矩吗？

任重：很小的时候没什么规矩，主要是让你热爱。后来到了书法、诗文学习的时候，开始循序渐进，就比较严苛了。尤其到了真正学习绘画的时候，比如白描、着色，这些都是很严格的基本功训练。我接受的那些严格的基本功训练，实际上丝毫不亚于任何学院的要求。

雅昌艺术网：您是什么时候决定成为一名职业的艺术家？做这个决定的时候会有其他的顾虑吗？

任重：大概19岁，我记得是96年、97年左右决定的。因为艺术创作是需要大量时间的，这个时间不够，我觉得火候也是不到的，所以当时就放弃了所有需要上班的选择。顾虑我没有，挺义无反顾的，倒是很多人为我担忧。对我来说，物质生活可以单一，可以贫乏，但这条路一定要坚持下去。

雅昌艺术网：1994年您以专业课第一名考入大学，大三的时候却不想再读下去，自动退学，但之后您呈现出来的作品却让很多人震撼。相比大多数按照学院教育出来的艺术家，可以说您走了一条非常特殊的路子，甚至有人称您为“任重现象”，您觉得自己的这条路径有复制的可能性吗？

 任重：每个人的人生之路、学习之路都不尽相同，学习的一些方法或者有可借鉴的地方。但有些时候，我觉得学习还需要一种想象力。比如赵孟頫，我觉得他一定不是刻意想去成为画家，但他一定掌握了关于绘画的所有专业技法，包括白描、水墨、淡彩、浅绛，工笔重彩，还有他的书法、音律、文章，我认为他相当全才，而且各方面都是最优秀的。

而能成为这么优秀的全才，他一定拥有非常好的学习方法。比方他可能会跟最高明的宫廷画家学习重彩的方法，也会和技艺极为精湛的画家探讨高深的技法，最后加上他自己渊博的学识、高迈的人格、深厚的学养，使得他各方面不同于一般画家。

 雅昌艺术网：传统中国画的教育比较强调师徒或者家学“传承”，而现在的学院教育是按课程设置，您怎么看这两种教授模式？

任重：学院的课程设置我非常能理解，这四年里它把很多东西都让你接触一下，但很难去深入研究。而艺术，我认为它是一个穷其一生的工作。

很多人对学院教育抱有不切实际的想法，好像我只要念完了四年大学就能成为画家。过去有一种身份叫“学徒”，意思就是跟老师学习几年之后出徒，但这个出徒只是说掌握了一些基本的原理和方法。剩下的路就要靠自学了，所谓“师父领进门，修行在个人。”

雅昌艺术网：那回到您的创作来说，其实从决定走上这条职业化的路到现在，您的创作大致能够分为几个阶段，会有明显的节点吗？

任重：南朝的谢赫提出了绘画六法，并据此将中国画家分为了几个品级。比如能品，在我青年时候30岁之前，我主要是做到“能品”，就是比较擅长；在克服了所有技术上的难度之后，你才有可能去探索妙品，画得妙就要打破很多常规、很多审美习惯。我觉得这实际上也是在梳理自己的审美标准，或者说显示出自己的趣味和创造美的能力。

其实这个过程，充满了自觉和不自觉的因素。自觉，是一个人的追求；不自觉，来自于艺术甚至艺术以外的东西。比如我年轻的时候会很崇拜某些画家，而对另一些画家可能视而不见，但当你到达了一定高度，你对绘画的领悟又会发生改变，比如之前崇拜的你认为简单了，之前不太习惯的审美现在却甚是喜欢，这相当于打开了一种新的维度。

总的来讲，我从未将画画当作一件短期的事来做。师古人之技外，还要师古人之心。勤奋可以让我有机会推开一扇门，当我走进新的世界后，又需要辛勤耕耘。就像不断量变到质变的过程。

雅昌艺术网：在您磨砺绘画的这个枯燥、艰苦的过程中，您会有其他爱好的调节吗？

任重：我所有的朋友都知道我是爱好最广泛的人。比如煮茶、养花、旅行、打台球、做饭、下象棋、喝酒，这些都是我的爱好。我觉得这些都是一种放松，比如喝酒，跟朋友聚会我会喝点，有时候画画也喝一点，这都是一种助兴，让我从头至尾都保持放松的状态。不过，因为我一直是一个比较专注、比较研究型的人，所以我好像对所有的爱好也会力求完美，不论是煮饭、煮咖啡还是打台球。

雅昌艺术网：在当代中国画坛，不少中国画家坚持中国画一定要与当代结合，走出一条创新的路子，您怎么看中国画的创新？

任重：对，很多人都说到创新。但我觉得这个新，不是说努力出来的，它是一个自然而然的东西，也一定是有前提的。比如你想出神入化，前提是你已经是神了，才有可能化；而不是说我本身很差劲，就可以化，这不可能。所以我宁可相信基础决定高度。

我觉得创新一定要有高度，因为新不代表唯一的评价标准，所以到了最后还是要有高度，甚至是难度。

雅昌艺术网：这次展览是您跟香港洁思园的第一次合作，也是您在香港的首次个展，所以我想请您谈谈对香港水墨现状的看法？

任重：关于香港水墨我自己接触不多。但我知道香港是一个国际化的都市。我认为中国最好的古典艺术审美，一定会在任何地方散发它的魅力，而在香港，不论是一级市场、二级市场还是藏家构成，都是非常高品质的。所以这次我的作品能在香港展出，在某些方面应该会对我未来的创作有所启发。

雅昌艺术网：这次“合流展”会将您的作品跟古董器物、当代设计在同一空间呈现，您怎么看待这样的一种呈现方式？

任重：我觉得应该可以结合得很有意思，当年我在中国美术馆办画展的时候，除了展示作品外，我把自己用过的文房也做了陈列。因为我希望观众不光能知道我的作品，也能了解我使用的工具、材料，以及日常我对这些东西的要求，当时展出的反响很好。

而且我认为中国的古董器物、文房陈设，本身就是艺术品，它能影响到你作画的兴致，在审美、气韵上，跟绘画也有相通的地方。再加上我自己也比较喜欢收藏，所以有机会合作展出，也是一件幸事。

任重香港首展相关信息：

开幕酒会：2019年3月26日下午6点~8点

开幕地点：香港中环毕打街12号毕打行6楼606~607室

展期：2019年3月26日~4月2日