我看郑泽生先生的画，是在北京优山美地举办的他的画展上。画展的规模很大，不仅作品多，而且作品的画幅也很大，给人以强大的视觉冲击。而当仔细观赏画作时，会发现全部作品大致展现了两类不同的题材和意象。一类是超现实主义的、后现代的，一类则是具象的、唯美主义的作品。浏览了全部作品后，明显的看到了画家探索前进的轨迹，也感悟到了画家的心理路程。

　　绘画是什么？是画家用色彩做心灵的表达。在突破技术障碍后，画家可以得心应手地展示自己的心灵。画家投入心灵去创作，投入得多深，他的作品就会感人多深。没有灵魂和感情投入的作品，是不具备感染力的。

　　读郑泽生先生的画，有一个强烈的感觉，就是他一直在用心灵去作画，在作品中注入了自己全部的感情。考察他的艺术创作轨迹，可以深切地感受到这一点。这差不多从他一接触艺术创作时就开始了。

　　画家正式的艺术创作活动是在丽江开始的。在经过一段心灵的苦闷和徘徊之后，他来到了从山水到民俗无不瑰丽的丽江。如画家自述：那时，他的“创作源于对真实生活的感受”，他的创作呈现了他的内心世界和他的思想，是他“自我意识里真实的写照。”后来，他“发现艺术似乎就是遵从自己的内心而进行的创作，仿佛只有绘画才能打开心灵，把心底的感受直观的表达出来”。在艺术中，他不仅治疗了精神疾患，也恢复了健康的体魄。他把艺术称为他的“救命药”。他曾经闯荡江湖，沉浮商海，曾经拥有相当的物质和财富，但“精神找不到出口”，身体也被拖入病中。这些在郑泽生从事艺术创作之后都药到病除了。

　　画家自己把2006-2012年的作品结集为一组。我们看到画家在这期间的艰苦探索。诚如评论所说，在创作中，他“将自己从世俗的美学原则上抹去，直接用灵魂来审视已经存在和可能存在的世界”。这一时期画家的视野极为广阔，他是一个道义的承担者，社会的批判者，灵魂的探索者。这一时期作品所涉及的题材包括生命与人生、情欲与肉欲、人神与宗教、官场万象、权谋与欺骗。其中既有对现实的批判，又有对理想的诉求。他所展现的是一个躁动不安而又挣扎奋进的灵魂。在技法和表现方式上，画家则尝试建立和完善自己独特的艺术语言。我们看到，画家的努力虽然十分艰苦，但已经取得了可观的成绩。虽然，接下去，我们将看到作者一系列转型和突进，但它们的种子和胚芽，已经在这期间播撒、孕育了。

　　2014年以后，我们看到了画家从题材到技法的飞升。艺术的太阳从天空升起，此前播撒的种子萌发生长，大地一片缤纷灿烂。婀娜的《阿兰若》，动物狂欢节般的《行经》，以及《锦瑟》、《摩音》、《缘觉》、《桃花源》等等，一切都在被唤醒，在觉悟，向着理想，向着极乐世界。画家的技术更加纯熟，作品的造型更加生动。形象在舞动着，色彩在跳跃着，意识在飞翔着；而且，我们看到，无论在色彩运用还是在造型结构上，传统的民族的因素在增多。在大量油画作品中，我们看到画家广泛吸收了中国传统的文化艺术元素，雕版刻印、年画、剪纸、泥塑、刺绣等等。中西技法浑然一体，毫无生硬地隔阂水乳交融。《百鸟朝凤》、《阳光与花朵》、《九色鹿》，或金碧辉煌，或仪态万方，或繁花似锦，令人目不暇接，美不胜收。画家营造了一个唯美的世界，带我们去领略和享受，轻盈、明亮、愉悦，有时带着几分顽皮和幽默，既有体大思精的鸿篇巨制，又有珠圆玉润的精雕细琢。

　　我们的民族是崇拜自然，热爱生命，追求美的民族。在中华先民的艺术实践中，创造大量各类艺术品，留下了丰富的遗产，石器时代的玉雕，青铜时代的铸件，历代的石刻，以及数不清的绘画，还有缤纷多姿的民间艺术，这些取之不尽的艺术宝藏，都是激发艺术家创作灵感的宝库。郑先生立足在这丰厚的土壤上，又从大自然中汲取鲜活的形象与魂魄，形成了自己独特的创作。近年郑先生的作品集中到两个主题，一是生灵，一是鲜花。前者是造物主的赐予，是人类的朋友，其实，描绘动物，就是尊重生命、歌颂生命；后者，也是大自然的赐予，一个单调的世界，一旦有了它们的装点，顿时四野生辉。这些生灵这些鲜花，不是自然状态的，它们比自然状态下的生灵和鲜花更高更美，它们是画家用心托出的，寄托着画家的理想与追求。那么，这样的艺术，就不仅仅是医治画家自身的良药了，它是奉献给社会，奉献给人类的良药。在物欲横流，浮躁喧嚣的世界里，画家为我们营造了一片世外桃源，一片人间天上。自然循道而行，天人合而为一。当人们都能享受天道运行的美好时，当人们都以美好作为自己的追求时，这个世界岂不会变得更加美好！在这个意义上，我们说画家郑泽生是有责任心的，有担当的。他为世界献出了大爱，他的理想是让世界充满爱。

　　在画家2019年的作品中，绘画题材内容更加单纯明快，表现手法更加洗练圆熟，如同阅尽人间春色之后的雍容洒脱，如同历尽沧海桑田之后的洗却铅华，摆脱了心机和造作，一切都在回归自然，都在返璞归真。在艰难探索路上，画家的脚步是明显的跳跃地级进的。画家勇敢地进行新的探索，也毫不吝惜地否定自己，无情地抛弃旧我，每走一步都开出一片新的天地，展现出一派新的面貌。虽然，画家已经形成了自己独特的语言、风格和魅力，但我发现，画家的笔触依然充满着朝气和活力，他的创造性还在生长、生发，还处在蓬勃旺盛的生长期。可以期待，我们将会看到画家更多、更丰富、更惊人的创造。愿我们的世界与画家的创造一道越来越美好。

2019年2月12日，于北京昌平之垄上

作者：毛佩琦