编者按：90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。事实上，已全部成年的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，雅昌艺术网面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起【艺术90后】系列，试图用专访的形式，走近他们的艺术世界。今天要为大家介绍的是一位典型的摩羯座矛盾体——谷仁明。

   中国美术学院版画系本科后，谷仁明考取了高士明教授的研究生，主攻当代艺术与社会研究方向。但因本身安静的性格，谷仁明仍更热衷于个人创作。于是研究生毕业后，他选择成为一名年轻艺术家，读研积累的养分，使他更全面地从艺术史角度反观自己的创作。

喧闹的博览会现场，谷仁明就如同他作品中常用的蓝色，给人第一印象是很安静。但在聊天中会发现，他的“蓝色”并不如表面的安静，而是赋予了强烈的情感和力量。对此谷仁明解释，作品在平衡感性与理性矛盾同时，是对自我个性和品位进行展示，因此安静并不代表情感不丰富。

对于80-90后，生活娱乐很集中。如果了解谷仁明，那就很好理解他的作品。喜欢摇滚也玩吉他，谷仁明走在街上会随时塞着耳机听摇滚，因为音乐和观看的结合能给他带来更多创作灵感。他留长发是因为对英国音乐流行文化的喜欢，2015年受此启发，谷仁明创作了蓝色版画系列，“我希望他们的音乐能够一直有生命和延续下去，所以这系列作品具有纪念意义，也表达我对他们音乐的热爱。”而在某次展览上，谷仁明也曾带来了一场吉他行为表演。

从教育经历来看，版画应该成为他的主要表达方式。但研究生毕业后，谷仁明反而开始尝试不同媒介的创作，如油画风景，ipad人物静物、素描…这些系列在谷仁明看来是寻找“一种独特视角去来解决自己美学问题”的实验过程。2016年“道同契合”中英当代艺术联展中，谷仁明呈现了木板丙烯四联画《回家》，与蓝色版画系列不同，无论是颜色还是画面构图，呈现的是既当代又具有中国特色的风景。从英国流行文化到中国传统精神，从版画到ipad绘画，谷仁明并不认为它们是创作中的转折点，“而是相互联系又独立存在。”

谷仁明作品《回家》

近几年，谷仁明对日常生活细节充满了兴趣，在他“笔”下，放大了平常事物的艺术性和趣味性，这些日常波普小物件反而有种小清新感。谷仁明认为，当下流行的时尚即是艺术的最前线，而流行文化也会影响生活的方式。

谷仁明作品单纯从内心出发，2010年时，他的《春绿》系列水印版画曾被韩国Eland集团收藏，而在上海首届大艺博现场，谷仁明带来了早期蓝色版画和新近ipad人物画作，已售红点也许能说明观众对谷仁明作品的反馈。

对话谷仁明

谷仁明，约翰－列侬－上帝

木刻31x31cm 2015年创作

雅昌艺术网：请您先介绍下，在上海首届大艺博上带来作品。特别是采用大量蓝色，是为什么？

谷仁明：蓝色版画系列是我2015年创作的，这一系列主要是向英国“布鲁斯音乐”致敬，而我觉得“布鲁斯音乐”是忧郁的，因此选择了蓝色。在作品中以“克莱普顿”和“列侬”两大主题为主，来阐述“爱与和平”，例如我用列侬和大野洋子肖像来表达爱。

从个人直觉上来说，蓝色很美，天空和大海都是蓝色。而且我认为蓝色实际上涵盖的情感十分丰富，人人都有浮躁点，这种安静但又忧郁的矛盾颜色，非常能表达情感。

另外，ipad作品是我在媒介上的更多探索。现在科技时代，我想用一些前沿性的媒介去完成复古地绘画种类，所以我选择用iPad去表现它。画面元素是我在生活中，以独特视觉角度去阐述每个物件、人物，体现了我的个人品位和审美。

雅昌艺术网：从版画到油画，甚至到ipad绘画，在创作方式和理念上有什么样的过渡？

谷仁明：版画、油画、ipad绘画虽然媒介不同，但是它们都是画出来的，有异曲同工之妙。我的作品都是这样画出来的，版画、油画比较传统，ipad只是一种用来表达我艺术的形式。就像英国艺术家David Hockney说过，目前人类绘画始于洞穴而终止于ipad，所以我只是在做尝试，不同的媒介能表现的不同效果。

雅昌艺术网：您在传统媒介中探索流行文化，但又在ipad新媒介中复古，为什么会这样？

谷仁明：就视觉而言我希望画面的构图、颜色能有美感，而经验则是对材料的掌控和技术性的实践。我希望最终艺术能大于技术，人们欣赏的是画面的美感而不是怎么画出来的。

我也一直关注流行文化，因为它是艺术的最前沿，一个时代的icon，表达我的艺术不在于是什么媒介而在于创意和想法。我觉得在新媒介ipad上，复古是挺有意思的一件事，复古也是一种流行。

雅昌艺术网：您提到的流行文化，这在艺术上需要怎么理解？

谷仁明：艺术本身就是一种时尚，现在人人都在探讨当代艺术，那说明当代艺术的当代性需要在作品得到表达。至于如何表达，比如我的蓝色版画作品，它选用的蓝色就代表我对流行文化的态度，它肯定也具有当代性。

而且我认为一些经典元素是永恒不变的，无论是复古还是当代性，都会周而复始的流行下去，因为世界就是由这些元素组成的，所以说“时尚是流行文化的最前沿”。

雅昌艺术网：您的作品元素大多取自于生活，是受到什么启发吗？

谷仁明：实际上我非常享受生活，在生活中很爱观看。而且我发现很多日常事物都具有美感，比如一首好听的歌，一个有趣的故事或是生活中有美感的小物件，我都会把它们转变成我的作品。我希望作品能有一种强烈的情感和强烈的视觉性，看似很安静，实际上就像大海底下的波浪，蕴藏着很强烈的情感和power。

不管是以音乐还是绘画方式，我最终想表达的是一种观看角度。但艺术的灵感不是灵机一动，而是长时间的积累。

在节奏快、繁忙的当下生活语境下，我希望自己的生活态度是在做减法，能简单明朗起来。

雅昌艺术网：iPad我们常见，但iPad绘画是什么样的创作方式？作品中的“波普”是指什么？

谷仁明：创作手法实际上还是跟油画和丙烯版画比较类似，因为都是拿笔画，版画是以刀代笔，但是需要印制出来，油画是直接用笔，而ipad绘画用的是ipencil。我觉得iPad绘画在内容可能还有点小清新和装饰性。

任何物件任何事物，在艺术的角度上他们都是一种文化现象。我理解的“波普”就是一种流行文化，脚上穿的耐克运动鞋，宜家的杯具，超市货架上促销的商品，甚至菜场里的绿色青椒，它们都很波普，它们就是生活中的物件，但把平常的东西艺术化，在于美丽的心灵和智慧的大脑，我们可以一起把生活“波普”起来。

雅昌艺术网：那您怎么理解作品中的“装饰性”？

谷仁明：我非常喜欢马蒂斯这个艺术家，他的作品很有具有装饰和表现性，情感也非常强烈。我认为装饰性是艺术的一大门类，它是视觉上的盛宴，比如说地毯上的花纹，衣服上的图案，咖啡馆的装饰品等等。好的艺术要来源于生活并高于生活，因此我们的生活也需要点缀才会更美丽。

当然装饰性也是一种艺术设计，好的艺术就是好的设计，它是一种画面语言，一种逻辑组织能力，能给人们带来装饰的美感。

雅昌艺术网：您之前为什么会提到“在实践面前再多的废话都是徒劳的”的观点？

谷仁明：我作品运用的都是在生活中亲耳所听和亲眼所看的元素。喜欢音乐，我会去实践地创作一些歌曲；在艺术上，努力开拓更多创作媒介。实际上艺术都是相通的，而我就想通过实践来表达我的美学观点。即使有再高的审美和理论学术知识，如果做不好那也只能是败笔。

雅昌艺术网：方便透露近期在构思什么作品，有什么创作计划吗？

谷仁明：我目前的创作计划是保持现有路线，创作iPad绘画和油画。当然这次上海首届大艺博上并没有展示油画作品，是因为我想再积累探索，等到时机成熟再拿出来集中展示。整体方向是关注生活中比较流行的波普文化，转化为新的具有美感的作品。

雅昌艺术网：好的，谢谢您！

作者：王璐