2019年4月，艺术家郝量作品《林间记》以1517.5万港元在香港苏富比成交，再度刷新去年秋天其作品《壳》1452万港元的个人纪录。在这件其个人第三件过千万成交作品的引领下，他也成功登上了2019上半年“45岁以下当代艺术家TOP10”的榜首。

市场上的强烈反响并非空穴来风，事实上，郝量近3年的势头可谓“飞升”——仅于2017年，他的作品就先后出现在威尼斯双年展、纽约大都会艺术博物馆及巴黎蓬皮杜艺术中心，2018年又在纽约高古轩举办了个展“肖像与奇观”，而其二级市场价格也紧跟着2018年秋季突破千万大关，成为第一位跻身千万元的“80后”艺术家。而到今年，郝量的市场热度有增无减，越来越多的资本和个人开始关注，并渴望收藏郝量的作品，其价格也进一步水涨船高。

成为职业艺术家不到10年，郝量便站到了中国“80后”艺术家的金字塔尖，那么这位年轻人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的学术和市场两端都为止疯狂？

独一无二的郝量  

1983年，郝量出生于四川成都的一个文艺家庭，爷爷是知名导演郝伟光，全家人都从事电影相关工作。虽然不是传统的书画世家，但他觉得自己“像传统唱戏的人，科班出身，从小就要练童子功”，这些功夫包括《封神演义》、《三言二拍》等等古代文学、艺术，浸淫其中，郝量一度立志做一位鉴定专家，这种对艺术史“八卦”的兴趣也让日后他的画中充满了东西方奇幻的故事情节。

2002年，郝量考入四川美术学院中国画系，不过进入美院实质对他没有太大的帮助。入学后他一直在批判中国的学院教育，对1949年以后中国画的改革有抵触心理。于是他自主学习，开始痴迷中国传统艺术，并师从徐累、刘丹、武艺等老师，取法古人，尤其宋人，逐步形成了独特的个人面貌，此后艺术风格一直沿着风格强烈的个脉络演进。

在研究生时期，郝量就通过“罗中立奖学金”等奖项获得一些关注，毕业后，他的职业艺术家道路十分顺遂，刚出校门没有经历波折就获得了画廊合作，并一直循序渐进至今。

虽是从国画圈起步，不过郝量的创作方式并未沾染国画圈过度商业化的陋习，每年的作品创作量并不大，所以无论一级市场还是二级市场，其作品的流通量都比较少。

而且郝量的工作方法一直是“项目式”，通过不同阶段的“项目”深入中国古代艺术史的某个局部或问题。比如2016年在UCCA的“潇湘八景”就研究了这个在中、日、韩东亚文明间传播的标志性山水概念；最近在上海震旦美术馆的个展“辟雍”通过古玉器、珂罗版画、文献资料及绘画等十四件作品交织而成，呈现了演变、月华、金乌、渔父及秋江渔隐五个主题，是在2016年荷兰博尼范登博物馆“郝量：灵光”项目后的又一次实践。每个项目间各有千秋又一脉相承，不重复某个特定主题，所以并不会出现某一主题作品量过大的隐患。

从艺术史层面来看，郝量的个人工作一直是围绕中国传统艺术进行，并没有过多的考虑是不是当代艺术。而是更多考虑在传统艺术的架构内，如何跟当下衔接？在当下的维度中回望历史？这种互维的联想力是一直触动他工作的原动力。郝量表示：“我最大的理想在传统中国绘画当中不要有焦虑感，让它在当下成为一种自然的状态，这可能是我一直工作的重点”

中国艺术品市场资深专家蒋再鸣还提到，郝量具有各方面的综合修养，尤其对于古代绘画的杰出鉴赏能力，“郝量长久以来对古典绘画的追求与热爱，使得古代书画作品滋养了他的艺术创作，在他的作品中自然而然地流露出古意，这种特质是当代很多年轻艺术家中所不具备的素养。”

综合以上特点，造就了今天独一无二的郝量，进而成就了其作品的独特价值。

势头飞升的秘密   

由于工笔创作的本身特殊性，郝量创作的产量并不高，所以市场中其作品的流通量很少。不管是拍卖公司还是画廊，一旦有其作品面世，都立即被大家收入囊中，所以他的作品总是供不应求。

2009年研究生毕业后，郝量便与台北的寒舍艺术空间开始合作，并在2011年在台北寒舍举办了个人首次个展“窼影”。寒舍是台湾古董圈、国画圈强有力的推手，此时郝量已脱去学生时期的青涩和松散，对古代艺术更专业化的研究和演绎，令此次个展的作品大受欢迎，多位港台重要藏家收藏了这一时期的作品，为其此后的二级市场价格腾飞埋下了伏笔。

首次展览时，郝量的作品价格为一平尺2.5万元到3万元之间，对年轻的工笔画家而言，是一个不错的价格。而由此次个展为序幕，郝量的作品也开始在二级市场中露面，不过当时市场中流通的大多还是他学生时代的创作。

2013年初，轰轰烈烈的“新水墨”市场大行情开启，主张中西融合的“新水墨”让看到沟通中西方市场的希望，郝量作为这股新风中的年轻艺术家代表被推到很高的位置，其首次个展“窼影”中的作品《寒林独立》在2013年香港苏富比秋拍中，以10倍于估价的256万港元拍出，刷新郝量的个人拍卖纪录同时，也成为当时“新水墨”热潮的一个鲜明注脚。

在此期间，经由台湾藏家彭北辰推荐，维他命空间加入郝量作品的代理，主要负责其海外推广，这也将郝量作品更快推入了当代艺术体系，并进入国际市场和国际学术关注范围。

2014年初，郝量在蜂巢当代艺术中心举办了个展“幽邃之地”，开幕不久便销售一空。据画廊主夏季风透露，当时郝量的作品大概均价4万至5万元一平尺，虽然相比三年前涨幅可观，但比之其他年轻艺术家处于正常的价位。半年之后，“幽邃之地”中的重要作品《云记》即在上海佳士得上拍，这件10米长卷获得众多买家的竞投，最终以675万元成交，不仅再度刷新了郝量的个人纪录，也令郝量超越陈飞，成为80后中国艺术家的新贵。

2014年底，新水墨行情盛极而衰，郝量作品在二级市场上遭遇了迄今唯一一次流拍。一件无详细年份的《毒浮屠》在北京保利的“水墨SHUI MO”中以估价280万-380万元上拍，部分专家认为此为2010年前后作品，与郝量首次个展所展出作品相同；部分专家则认为是其研究生时期的作品。一些不确定性，加上当时对新水墨市场一边倒的批判和反思令这件作品遭遇流拍。280万元的价格在当时是郝量单幅人物画的最高价，被广泛批判为价格冒进，但时过境迁，现在看来这更像是弹簧暴起前的向下按压，为以后积蓄力量。

2015年之后，郝量在二级市场的大动作不多，重心转由维他命空间的运营，越来越多出现在国际艺博会、博物馆、画廊的项目及展览当中。而2017年5月入围“艺术万岁”——第57届威尼斯双年展，成为郝量市场再度跃升的关键。

2017年威尼斯双年展，艺术家郝量作品《潇湘八景》展览现场

在紧接着开幕的2017年巴塞尔艺博会上，维他命空间展位中的郝量人物新作《泉》标价已达到10万美元。

2017年6月，郝量研究生时期的《移动解刨学系列》在北京匡时春拍中以575万元成交，被新世纪艺术基金会的创始人王兵收入囊中。而在3个月后，王兵又将郝量2014年在FIAC艺术博览会参展项目《由仙通鬼》捐献给了蓬皮杜艺术中心。与此同时，纽约大都会艺术博物馆也购入了郝量作品，并在展览“溪山无尽：中国传统山水”展出。得到国际重要博物馆的认可，郝量的市场价格也由此开始急速蹿升。

2018年5月8日，高古轩纽约麦迪逊大道的画廊空间为郝量举办其于美国的首个个展“肖像与奇观”，揭示了国际大牌画廊对其在西方市场潜力的肯定。

二级市场的跟进也很快，在2018年秋拍中，郝量2010-2011年作品《壳》先是在香港苏富比拍出1452万港元，又在佳士得香港以1066万港元成交，两次超千万成交。

郝量 《壳》重彩绢布 145.5 x 92cm 2010至2011年作

而到2019年春季，由成都藏家黄予释出的郝量2011作品《林间记》在香港苏富比再度刷新纪录，以1517.5万港元成交，成为其目前最高价格，令他成为时下市场最受追捧的年轻艺术家。

新水墨那么多，为什么是郝量？  

总体来看，郝量作品之所以能从众多新水墨艺术家中脱颖而出，并获得如此追捧，大致可归结为以下四个原因：

一、郝量的艺术属性被两方面的藏家所接受。其作品收藏群体不仅有当代艺术的收藏者，古代、近现代的书画收藏家同样会收藏他的作品。由于收藏群体广，包括国际重要博物馆都是其作品藏家，所以未来市场发展前景较为乐观。

二、被同行称为“学者"的郝量，将自己沉浸在中国艺术史绚丽的技巧里，艺术家对自身的作品创作态度认真以及对待市场都极其负责，藏家为其为来走势放心。

三、在众多尝试融汇中西的“新水墨”尝试中，郝量相对没有把传统当做一种符号，而是努力把中国绘画传统跟当下衔接得自然而然，认识古代绘画的内部结构，并激发当下的创作。这种路线既独特又可贵，因而非常值得关注和收藏。

四、最后画廊和藏家合理的推广和收藏是不可剥离的重要力量。由于有健康的市场基础，可以预见，艺术家的未来上涨动能依然充足。

▼郝量二级市场36件作品上拍全纪录

作者：刘龙