9月6日下午，“相对距离”石至莹、鲁丹双个展在上海油画雕塑院美术馆举办，本次展览是上海油画雕塑院油画学术系列展之一，由上海油画雕塑院美术馆负责人、理论研究室主任江梅策展。

石至莹、鲁丹是上海新生代画家中极具绘画表现力和个人风格的艺术家，展出的两位艺术家近年来持续探索的系列绘画作品，是他们阶段性创作工作的展示与小结。

两年前，石至莹在美国加州的桔县美术馆展出个展，鲁丹也在上海的周围艺术空间展出画展。两年后的今天，他们又交出了一份新的成绩单。两位艺术家的作品以具象油画方式，反映了当代的观念思考，他们都以绘画具体的物象来传递各自的艺术理念，既有鲜明的艺术表现个性，同时也拥有观照精神的共性。

物象和意象的交融，使得他们的作品画面虽然简单，实质内涵丰富，尤其需要观者在画前驻足、品味、体悟画面之外的深远与无尽，展开对于时间、空间、宏观和微观等的各种思考。

当观众面对画面时会有一种“出世”的感觉，经历从喧嚣跨越到宁静的体验，这种无形的互动交流，画者和观者之间的精神沟通，也构成了艺术创作的一部分，更是他们艺术创作的深层意义。

本次展览策展人江梅认为，在今天复杂的艺术语境中，石至莹和鲁丹用自己深具个性的绘画方式来进行思考和实践。同时，这次展出的作品也是他们对“绘画何为”这一问题的真诚回应。

展览主题“相对距离”，即在不断调整视角的“相对的距离”中，寻找着个人在绘画乃至更广义的时空中的位置，赋予生命以及意识存在的价值与意义。这可能也是对艺术的本质性的追求和探索。通过对手绘形式的坚持，对内心观照的守护，以及完全开放的艺术观念，他们可以持续不断地在画布上创造属于自己的视觉与精神图像。

石至莹 《白石 No.6 & No.5》 布面油画  150×250cm  2017

石至莹  《银球1-3》 纸本水彩  41×31cm  2017

石至莹 《海浪No.1,2》 布面油画  240×180cm  2019

石至莹和鲁丹，他们二位都是从个人经验出发，通过对自己周边世界如生活、自然等，通过对物象的形、色、光的观察与描绘，就物质、生命、微观、宏观、时间、空间等概念和相关问题不断进行思考与想象。

在今天艺术不断被各种新技术、新媒介扩展边界的的艺术语境中，绘画如何再次明确自身的属性，并且建立其艺术表达的独立意义，这是从事绘画工作的许多艺术家都在思考的一个问题。并且很多艺术家也在通过自己的方式，进行回应和表达。

鲁丹 《一朵云6》 布面油画  40×50cm  2018

鲁丹 《一朵云12》 布面油画  40×50cm  2018

鲁丹 《枕头》 布面油画  40×50cm  2018

据悉，本次展览将持续至9月22日。