编者按：90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。事实上，已全部成年的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，雅昌艺术网面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起【艺术“90后”】系列，试图用专访的形式，走近他们的艺术世界。与前辈大不相同的时代背景成长起来的他们，正在发现、思考什么?正在尝试哪些艺术实践?如何打开自己的艺术市场，甚至创造自己的艺术影响力？

“鼠标右键点击空白处，就是我处理与世界信息的关系”。随着数码产品的内存不断增加，保存的成本就变的越来越小，总想着装不满，先留着也没关系。然而，当庞大的信息涌过来时，人的精力和时间却有限。打开电脑，点击鼠标右键：查看、排列方式、复制、粘贴、刷新、新建…这一系列操作，便是艺术家叶凌瀚在处理这些信息时的逻辑。“当信息向你涌来时，为了保障独立的人格，一定要有自己的原则和处理的方式”。

2016年被称作“人工智能元年”，叶凌瀚也是从这一年开始了“LUCY”系列的创作。“演算法推送各种各样的信息，好像纹身，一旦被纳入这个体系，是无论如何也摆脱不掉的，对于任何一个生活在当下社会结构里的人来说，都是一种不可抗拒的力量。”叶凌瀚在博而励画廊举办的“LUCY第二集：舞蹈，纹身，数据的狂欢”个展上呈现的录像作品中，出现在五个“Lucy”身上的纹身便是电子信息推送给他的各种信息。“这些信息让人无处逃避，如影随形”。

谁是“Lucy”？从绘画到录像、从单色调到错综复杂的色块、从手绘到电脑制作，叶凌瀚的创作在这几年发生了什么变化。雅昌艺术网采访了叶凌瀚，解读他在艺术创作中的思考与演变过程。

雅昌艺术网：从最开始学习的壁画专业，到影像，再到绘画，在你的创作里，是否有把这三者串联起来？

叶凌瀚：它们在我进入大学后就被叠加在一起了，最开始我做的动画影像作品，是需要一祯一祯用笔画，然后再用相机转成数字文件连成时间线，某种意义上并没有脱离绘画。

雅昌艺术网：最开始大部分作品都是单色调呈现的？

叶凌瀚：最初录像作品都是手绘完成的，一张素描和一张全彩图像的工作量是完全不一样的，作为一个独立实验影像艺术家，在那时受到创作时间的局限性几乎是没法做到全彩色的。而现在我的大部分影像作品都是通过电脑制作，其中一个极大的好处是电脑可以自动上色，作品采用了很多网上的图像、信息，只需用电脑直接自动附着在需要的一个物体的表面就能完成。

雅昌艺术网：手绘和电脑创作，你更偏爱哪一种创作媒介？

叶凌瀚：两者是没办法比较的，这好像是一个生命体的演变过程。好比我没办法说我更喜欢8岁时的我，而不是现在的我。人总是在拥有很多经历的基础上再把自己往前迭代，而电脑创作便是我认为目前最希望使用、并且最合适创作的一种材料媒介。

左：LUCY-S-006, 右LUCY-S-007, 150x200cm, 布面丙烯, 2019

雅昌艺术网：受AI和大数据的影响，2016年开始创作Lucy系列，很好奇为什么叫“Lucy”？

叶凌瀚：考古发现了一具距今三百万年前，在东非草原上第一个从树上跳下来的直立女性猿人，在勘探研究过程中，考古学家身旁放的一个收音机里恰好放着BEATLES乐队的《Lucy in the sky with diamonds》便给这具化石取名叫了“Lucy“。对我而言，“Lucy” 意味着一种新开始，我们可以把它看作是人类的起源点一样，正巧2016年是AI元年。

雅昌艺术网：Lucy里不仅有抽象还有具象的表达，很多通过图层叠加形成的图像，“Lucy”的创作过程是什么？

叶凌瀚：首先，我会架好一块空白画布，放一堆颜料在面前，先用刮刀笔在画布上以一种最原始的绘画状态，让自己完全放松在这块画布上寻找色彩的大致方向。这个状态基于我当时的状态、心情、生理各方面的因素，所以每幅作品在色彩方向上是比较随机和感性的。画面色彩的方向确定后，我就会拍一张照片，把照片导入电脑里，再用PS开始处理从网上下载的图像素材，并在这张拍好的画布上去摆放选择出的图像，这一个步骤也充满了很多可能性，这种可能性都是我不断地在PS软件里挪动、替换、删除、添加、复制形成的。

这一系列的操作，可能会产生几种甚至几十种效果，我会从里面选择一种我喜欢并且能满足画面平衡感的效果，将它实施在画布上。然后再拍摄再进电脑再实施在画布上，不断循环。我把绘画创作中的不确定性和错误留在了电脑里边，作品就像是我和电脑交互过程结果的呈现。

LUCY-C-018, 200x150cm, 布面丙烯，2018

雅昌艺术网：第一幅“Lucy”的创作灵感有受到什么启发？

叶凌瀚：这要追溯到我特别喜欢的艺术家马蒂斯和高中时的涂鸦经历。我从高中开始就特别热爱涂鸦，创办了涂鸦社，在街道里进行创作。街头涂鸦里有一种最快速的创作方式是模板式涂鸦，类似街头广告电线杆上的广告，先刻好一块板，扣在墙上拿喷漆一喷就行，这种工具上很像我现在所使用的工具，只不过从纸板到了现在用的不干胶。

能看到我很多的作品图像都有硬边剪影的效果，这也是马蒂斯带给我的影响。马蒂斯晚年体能开始下降，无法拿笔绘画，便转向用剪纸来创作作品，他会先把形状用纸剪好，再让助手贴在画面上，那批作品是最打动我的。朋友半开玩笑的去描绘我创作的绘画作品，叫“像拼贴的绘画”。

雅昌艺术网：“Lucy”的色调大多偏荧光色，和以往的作品色彩风格很不一样。

叶凌瀚：手工创作录像的时候，我可能会花好几个月才能创作出一部三、五分钟动画作品，当我把它转换成电脑开始制作的时候极大的压缩了我的创作时间，释放了我的产能。现在的作品拥有极其丰富的色彩，有点像是之前手工创作的方式很长时间里都压抑了我对色彩的欲望，而它们现在像火山一样喷涌而出。

雅昌艺术网：通过“Lucy”你想表达什么？

叶凌瀚：我想讨论我们与当下虚拟环境、虚拟世界的关系；互联网和大数据对我们的影响，当时创作的这一批作品也是基于这个原因。这一切都像是一个悖论，我们其实一方面感受到了互联网时代带给我们的便利，同时又感觉被一双无形的眼睛实时监控，这个存在于身边的非生命体，引发了我的反思，“Lucy” 也意味着一种开始,在面对虚拟与现实世界时，我们如何去重新处理与周遭的关系和全新的应对逻辑。

LUCY-M-003, 100x100cm, 布面丙烯, 2018

雅昌艺术网：好像生活在一个悖论的世界，后网络时代下的产物对你个人和作品创作的影响是什么？

叶凌瀚：我把“Lucy”看作是每个人在虚拟网络中的镜像，在现实的生活中有我们的肉身，社会组成关系、人物画像、性格和出身等等。而在虚拟世界中，很多现实中的信息被屏蔽或是被放大，“你”又在网络世界中和很多人构建了新的连接。我一直很关注虚拟网络为前提下的社会形态，我觉得所有现实存在的种族、宗教、政治、经济等一系列客观存在的形态在虚拟世界里都被迭代了，可能变成了另外一个版本，没有了物理空间的距离、肤色的差异，趣味共同体在虚拟世界建构了一个个新的团体。虚拟世界产生的关联和影响又会映射到现实社会里，所以我接下来也会继续以虚拟网络为前提去创作作品。

展览现场（图片致谢博而励画廊）

雅昌艺术网：是什么让你决定成为一名艺术家？

叶凌瀚：很小的时候就想当一名厉害的画家（那时候没有艺术家概念），小学开始我就每个周末去学画画，在美术班里也一直都是第一名。我总是能在绘画的时候找到自信，这是我能够找到价值和存在的地方，周围环境的映射也给予了我坚持下去的动力，所以自然而然的就走下来了。最根本的原因还是因为热爱，如果不喜欢在任何时间点都可能会放弃。在最后我想特别地感谢我的父亲，他是那个从我8岁开始就不遗余力地支持我画画的人。

鼠标右键是叶凌瀚处理与世界信息关系的方法，正如他的作品，把绘画创作中的不确定性留在了电脑里，不断叠加、重组、演变，形成一套创作的方法论，“Lucy”意味着一种新开始，也意味着“我们”在后网络时代下的进化。

叶凌瀚，1985出生于浙江丽水，2009年毕业于中国美术学院，现工作和生活于北京。近期个展包括：“LUCY 第三集：一到无穷”，HdM 画廊，伦敦（2018）；“LUCY 第二集：舞蹈、纹身、数据的狂欢”，博而励画廊，北京（2018）；“LUCY 第一集：LUCY LUCY”，Vanguard 画廊，上海（2018）；“事物的进行方式”，Vanguard 画廊，上海（2015）；“黄金 圆 老虎”，本·布朗艺术画廊，香港（2014）。

作者：谭维