2019年11月1日，“野生大都会 2019当代艺术展”在上海宝龙美术馆启幕。展览通过全球搜索艺术家，将当代艺术、实验音乐、时尚潮流、虚拟数字互相混合碰撞，呈现一个火辣、年轻、无畏、自由的新生态艺术现场。

对于观看方式，这个展览很有意思的是，它是一个“单面展”：进入展览你可以看到每件作品的正面，走进作品再回头时，却只能看到作品背部。这种方式像一个“界面”，提醒人们这是一个现实，不仅是一个虚拟的观看。

“野生大都会 2019当代艺术展”现场

它也是一个“双重模式展”：展厅现场每小时间隔便会进入实验音乐现场模式。每件作品底部都有LED灯，当处于黑暗中时，伴随着强烈且具有冲击力的音乐，艺术家33EMYBW和GOOOOOSE用实验电音制造出令人狂热的惊艳现场，亲自为观众及嘉宾们送上一场毫不逊色的听觉体验。

如果再具体形容，你可以将这个展览看作是手机界面，里面展陈样式是电脑3D坐标自行设置，观众主动配合展览会发现其实内容可以调节，就像调节窗口一样。而你进入界面的打开方式，决定展览是否有趣。

本次展览由宝龙美术馆、没顶公司、闵行区文化和旅游局联合主办，中国当代艺术家徐震策展，同济大学哲学教授陆兴华担任学术顾问。

展览提及的“野生”不仅是目力所及正野蛮生长的周遭现实，也不仅是指无阶级之分、无雅俗之分、无边界之分的文化环境，也指一种民间网络文化生长的状态。

Josh Sperling, 诡计, 2018,

布上丙烯（84个组成部分）, 457 X 536 cm

Steven Harrington, 打乱我(b), 2019, 布上油画, 183 X 183 cm

徐震, 新-拉奥孔, 2019, 树脂、喷漆, 310 X 370 X 160 cm

李汉威, 奇点, 2019, VR影像装置, 尺寸可变

Katja Novitskova, 近似（孵化扭曲的玉米蛇）, 2017,

铝板上数码印刷、切割图案、亚克力玻璃, 175 X 220 X 40 cm

陆兴华介绍，展览对于公众来说是互相塑造的过程。当观众在展览中走动时，展览以界面的形式在观众面前产生变化，向观众示范艺术家通过人工智能、大数据、手机的创作和网络的创作，可以让艺术和展览变得很活跃和野生，“生活在大都会的个体，要和珊瑚一样根据周围的环境来改变自身颜色，如果你依旧僵化，就会被束缚。”

另外从艺术圈这一面来说，陆兴华认为，现在的当代艺术界略显保守，不敢尝试最新的东西，如这次展览用了3D坐标的方式来陈列作品，这是在国内当代艺术里还没有人敢去做。

“野生大都会”策展人徐震提到，人工智能和大数据并不仅仅带给我们负面的影像，也为我们带来了效率，“从00年开始做艺术活动，但是很明显现在的艺术活动效率越来越高了，速度也越来越快。”

本次参加“野生大都会”的不仅有当代艺术家，还有音乐人、设计师等，在一个艺术展中，不仅容纳各类行业人士的跨界，也呈现出他们对不同艺术类型和媒介 材料的互相渗透与嫁接。

陈冠希, 无间道, 2016, 录像, 2‘26’‘

Steven Harrington, 明白啦, 2019,

树脂、喷漆, 250 X 300 X 100 cm

陆平原, 蛇，农夫与死神, 2016,

泡沫、油漆、灯箱片, 430 X 320 X 40 cm / 100 X 80 X 60 cm

而参展艺术家陆平原也觉得，展览比较有趣的现象是，对于作品尺度和尺寸有了新的态度和认识。其实今天很多艺术本身，它的信息属性是与以前传统艺术展不太一样的地方，每一个空间根据不同属性它会有更多可能。

参展艺术家丁力当看到作品被吊挂在展厅中时，就像是放在Photoshop上面一样。他认为这打破了以前的审视，是一次很有意思的尝试。

“展览将虚拟的东西实体化呈现出来”，艺术家李汉威觉得，展览中所一直可以见到的巨型板，这种艺术呈现方式消解了许多东西，包括雕塑的体量感。

Austion Lee, 家族花, 2018,

海绵、纤维布料、树脂、丙烯、钢结构, 122 X 97 X 66 cm

Juan Sebastián Peláez, 无头人, 2015,

木板、数码喷绘、钢板, 600 X 506 X 60 cm

“野生大都会”的展览中，包含了当今多元的审美趣味和价值取向，将从人文和社会学的角度，展现无奇不有的创造与想象，也将是一个混合现实意义和未来景象的前瞻性展览。展览既是对全球化、多元化社会的映射，也是对奇观化、流量化现实的思索，“野生大都会”以文化调查和社会调研的方式，不设限的对现状进行观察和挖掘。现实的虚拟化、文化的资本化、大数据统治下的机器演算、国家的品牌效应、个体碎片化等正在发生、正在改变生活方向和维度的热点等等，都是可深入探讨的话题。

据悉，展览将持续至2020年2月2日。