低科技不仅仅是艺术实践的宣言，也是一种面向现实的幽默，同时也是理解“全景地图“的路径。我们生活在一个由高分辨率构建的视觉世界里，就像4K高清电视显示的一样，屏幕上能够显示超过800万像素，在街头，你会看到一个由200万发光LED显示的巨型品牌标志。同时，科技寡头正全面进入我们的生活，我们可以借由“软件”“硬件”满足几乎所有的需求，但是“算法”和“数据”的无孔不入也开始让人恐惧：作为一个人类社会中的个体的身份、信用，也要由其定义。

从某种意义上来说这听起来很具有技术性。斯蒂格勒将这样技术性的工具视为义肢，即一种人造的器官，塑造为新的合成之物。我们更愿意用“低”的角度去理解后数字社会中动态的“混合物”，看看能否观察混杂在新兴与高低其间的差异性，虽然高低之间价值的等级区别好像是一个过时的概念，即使先锋艺术出现以来并被大众媒体推动的流行文化所扼杀，但在潜意识中它们仍然存在，高低之间的区别且它们的相互作用开辟了新的视角，呈现出不同的社会维度。

我们将讨论科技艺术、电子装置在不同空间中呈现的方式与实验室工作机制。当下“数据主义至上”思潮中艺术家的思辨？交互式艺术装置作为道具性的其他美学的可能性？

郑达, 媒体艺术家，“低科技艺术实验室”创立者。中国当下最具代表性的艺术与科学的跨界艺术家。作品获得英国“The 2017 Lumen Prize”互动艺术大奖。“2018第三届王式廓奖”艺术奖得主。华中师范大学美术学院副教授、数字媒体艺术专业（DMA）主任、英属哥伦比亚大学艺术系访问学者和韩国首尔CPI研究员。艺术工作聚焦于跨媒体互动艺术，其创作轨迹映现在现实与虚拟世界交错点的探索和实践，包括游戏艺术、互动艺术、机械装置、媒体剧场等。创立的“低科技艺术实验室”专注于当下媒体文化和跨学科的融合，基于电子虚拟环境的艺术实验，先后完成“游戏空间—多种物”、“入侵计划”、“后机器计划”“后人类的副本”等系列作品。曾在专业艺术机构、美术馆举办个人媒体艺术作品展。

宋振熙，2008年中国美术学院艺术史论系本科毕业，2012年中国美术学院当代艺术与社会思想研究所研究生硕士毕业，现任中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任，非盈利小组“当代艺术调查局”负责人之一。长期关注当代艺术青年艺术家发展和生态，针对当代艺术理论进行研究工作。长期关注当代艺术生态，艺术家创作及新媒介图像语言，并针对当代艺术理论进行研究工作。

关于OCAT上海馆