自由生态，是众人对广州当代艺术生长形态的印象。而2019年，广州的艺术活动也毫无悬念地延续了这个特点，完美匹配这座以务实及韧性著称的城市。令人欣喜的是，过去一年中，广州的艺术力量在稳定的基础上均呈现出更为积极的态势。展览既有挖掘历史材料和研究型，也有注释当代艺术形态转变类，还有跟社会发生密切关联的参与式展览。

在2019年国家文化和旅游部的全国美术馆馆藏精品展出季活动评选的10个优秀项目中，广州斩获两项，无疑是对广州地区艺术机构工作的肯定和反映。此外，广东美术馆启动“第六届广州三年展”，并展出系列颇受好评的近现代名家展；广州美术学院也在新的运营体系下迸发出学术活力，除了从学院自身历史脉络梳理出发推出的一系列有关广东美术阶段史和重要现象的研究展，还有“热烟流——2019珠三角艺术单位观察展”对珠三角2019年的艺术组织生态进行全面梳理。

然而，贴地生长的民营机构在过去一年的情况如何？走上职业道路的青年艺术家的生存、创作状态和展览机会如何？将成为雅昌艺术网城市盘点的重点。

青年艺术家：不缺展览机会，望有可持续关注的平台

2019年，广州的公立和民营机构为青年艺术家提供了许多展示平台，比如说广东美术馆7号空间青年艺术家提名展、广州美术学院青年人才计划和青年教师作品展、广州画院青苗计划、盒子美术馆的驻地工作坊、大艺博FREE空间定期举办FREE计划青年艺术家个展、大学生艺术博览会、大艺博12月启动的粤港澳台青年艺术交流计划（首期已实施驻地计划及交流展）、广州五行非营利艺术机构联合会、许钦松基金会等等。

广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌认为，“现在青年艺术家展览机会还是挺多的，以青年为名的展览甚至都有一些泛滥了，但我觉得好的平台尤其是能够持续推动艺术家的这种平台，还是比较少，很多都是短暂性的，讲究一时效应或表面风光的项目比较多。”

尽管机构有着许多展示机会，但在广州美术学院教授、策展人樊林看来，“年轻艺术家得到可以支持生活的收藏机会其实还是不多。”

大学生艺术博览会现场

作为一家为青年艺术家提供收藏机会的机构，大艺博董事总裁李峰谈到，“青年艺术家群体特别是刚刚进入职业道路的年轻艺术家生存境况比较艰难，这是事实。今年，广州大艺博的作品均价历年最低，就是希望让青年艺术家作品进入更多家庭。”

虽然面临着生存境况的问题，但相比其他一线城市，“广州青年艺术家生活或创作状态相对轻松和自由，加上广州的商业属性，创作所需物料成本较低，特别对以多媒体进行创作的青年艺术家来说非常便利。但因为生活相对安逸，也会让个别艺术家少了创作动力和压迫感。”逵园艺术馆馆长黄轶群谈到。

致力推广青年艺术家的连锁机构九月艺术创始人郐玥也认为，“广州青年艺术家的状态相对更加‘佛系’。一方面对艺术创作的‘狠’劲少一点，不过相对也没那么容易受到艺术圈主流意识的干扰，所以也出了曹斐、郑国谷一类优秀的艺术家。这种‘安逸’也算是双刃剑，关键还是看艺术家最后的选择和对生活的提炼。”

2019许钦松创作奖年度总选颁奖典礼现场

而在青年艺术家眼中的理想状态是怎样？黄几表示，“所谓理想的状态是能有专注的创作时间，同时在一定程度上也形成经济效应，形成良好的循环。”林杨杰则觉得是“能有一群人为共同目标，一起发生，建构完整的系统。”而韩雪仪则希望，“推广并帮助青年艺术家的机构可以长期并持续地推广有个人风格和语言特色的青年艺术家，定期举办艺术活动。”周巍面对问题认为，“任何行业都有好有坏，机会和困难并存，创作是个需要长时间持续性的敏感和推敲过程。所以急不得，面对机会取舍很重要。”

除了关注青年艺术家的生存状态，盒子艺术空间和盒子美术馆馆长、艺术家刘可更关心如何刺激青年艺术家的创作和研究。“盒子艺术空间和腾挪空间这类平台，不仅让青年艺术家有创作展示的平台，也会开展研究项目提高青年艺术家团队的认识。由青年艺术家参与到空间的管理，在工作体验及与其他艺术家发生关联的过程中来获取创作的灵感和动力。”

以上艺术界机构人士推荐2020年值得关注广州青年艺术家名单：黄一山、黄引、西三歌队、卤味高清频道，林志彬，孙佳兴，周巍，卓莹，冯晓峰，黄几，林杨杰，袁泽强。

私人艺术机构:本土贴近地面的生长方式

“过去一年中，广州地区公立美术馆取得很好的成绩，获得肯定，支持美术馆发展的投资不断加强，硬件设施进一步提升，运行机制也进一步完善，一些投入大的大型展览在广州不断出现，民营艺术机构也十分活跃，如广东时代美术馆，广州33艺术中心、维他命、广州画廊，逵园等。广州美术美术馆把学术视角开始关注‘东南亚’，广东美术馆的国际视野也不断提高，把广东的美术历史和当下发展置于更广泛的语境中进行阐释。”广东美术馆馆长王绍强谈到。

胡斌认为，“民营机构相对于广东的经济发展趋势，政府和民间资本的投入都很不够，但它以见缝插针式的发展顽强增长，草根性特别强，很有韧性并贴着地面生存。也正因为没有大资本的卷入，这些机构的发展能较多地贴合自身诉求。很多小资金投入的民间空间，维持了艺术当中鲜活锐气的互动、交流和讨论。”

一直以来，广东时代美术馆的展览都委任艺术家围绕特定的研究方向和展览主题来创作新作品。去年，周滔的委任作品《山之北》荣获2019年鹿特丹电影节奖，并与另一部委任的奥马尔·法斯特VR短片《看不见的手》共同入围同年瑞士洛迦诺国际电影节。可以说这是美术馆真正意义上首次将研究性展览产出，并打破艺术世界的次元壁。

2019年3月，时代美术馆第一次资助人年度会议召开，并宣告“南方收藏家联合会”正式对外运营，希望让关注当代艺术的人群多一个进入当代艺术的入口，致力于艺术生态中收藏家的培养和建设。“广州当代艺术生态缺藏家、市场这一环，当这一人群培养起来，才能对画廊、博览会整个艺术生态形成良好的影响。”广东时代美术馆赵趄谈到。

Dorian Gaudin / Rites and Aftermath / 尺寸可变，1400X500X700cm / 装置 （气缸，凳子等）/ 2017年

第六届广州三年展分展场盒子美术馆现场

贴近学院生态的盒子美术馆则邀请国内外艺术家围绕题材和媒介展开研究性的探索，形成艺术家和研究者之间互助性的组合。第六届广州三年展分展场主题展“诚如所思：加速的未来”以及公共艺术部分“共生未来”在华侨城盒子美术馆举行；与武汉合美术馆联合主办的《风格派及未来》通过6位国外艺术家和5位国内艺术家的作品，一探当代抽象艺术家对传统抽象艺术源头之一“风格派”的传承与发展及中外抽象作品之间的碰撞；《万象》展出爱尔兰艺术家斯蒂芬·麦肯纳和伊莎贝尔·诺兰在“宇宙”与“生命”这两大命题上关于观念的表达。

扉美术馆举办的《第一回无界建筑季：建筑，或者建筑》展，最大特点，是将一幢在正常使用的高层写字楼（亿达大厦）作为展览场地，建筑师和艺术家们以各自不同的方式对其进行了“再建”。 展览的三个单元共同回应了“建筑是固守建筑学的建筑观念，还是离开建筑师原有的位置，用新的实践去创造“建筑”的意义？”

《范勃——回到现场》现场

三域·汇的《范勃——回到现场》，展示范勃以一种实验室的方式重返实验的过程，使得展览即为现场，现场即为展览，其中的特定关系，就是让所有得以进入有限空间中的所有因素，组合起来成为“一件”独立的作品，让意义只在“经过客观限定的位置”中自发地弥漫与扩散。

大型剪纸艺术装置展《灵魂受潮》

已有四年学术基础的33当代艺术中心，尝试将学术展览向大众及商业做一个转型的尝试和实验。《后登场》集聚广东青年艺术群体，尝试新话题、新形式、新展览；大型剪纸艺术装置展《灵魂受潮》呈现陈粉丸极具当代语言的中国非物质文化遗产剪纸艺术；《广州七夜晴》的快闪式展览，在七个不同的夜晚，进一步拉近美术馆与大众的深夜距离；《天津美术学院33当代奖学金》从更广角的视域重定义美术馆与学院之间的合作关系；《王川:并行——历史与当下》也延续33当代艺术中心的学术精神，将学术与商业、文献、跨界并行。

广州设计周艺术节现场

九月艺术与学术机构及美术馆相比，更像一座连通大众和艺术的桥梁，为青年艺术家提供面向观众的机会，在过程中不断探讨艺术在商业上的可能性。2019年九月艺术承办了广州设计周艺术板块，以23位（组）艺术家的绘画、雕塑、装置作品打造一场立体的沉浸式艺术展览，短短几天观展人数超过了五万人次。

《鸡毛信》展览现场

逵园艺术馆《鸡毛信》的根本在于描述对过于快速时代人们感知的渐渐缺席，陈侗非常个人化的失落、感慨和提醒，并邀请观众跟他一起拒绝廉价分享，进入“鸡毛信”带有戏剧感的展场，寻找书写和阅读的真实意义。

黄边站2019年间展示了陈嘉璐《看似无害》、黄静远《感情基础》和陈泳因《硬忌廉》三位艺术家的个人项目，还支持、发起了许多有趣的项目，如空气炸Hellkitty乐队粤西海南巡演、艺术项目“旅行社第二回”，以及苗子和伙伴们在广州市二宫艺苑舞厅的婚礼演出《超家族婚礼》。

艺术生态中的新陈代谢

过去一年中，广州的艺术生态也面临着许多不如意之事，如广州红专厂当代艺术馆暨红专厂艺术与设计工厂关闭，经营9年之久的5 art space也宣布关闭空间。在策展人樊林看来，“每一个空间的开和关，都有自我的逻辑。我们要做的努力恰好是把这背后的逻辑包括空间自身的艺术主张，它和社会经济的关系等等自然看待，进行书写。”

同时，广州也即将迎来新馆成立。2019年12月27日，广东美术馆新馆举行奠基仪式，这个面向未来的国际性场馆的建设，对于中国美术馆事业、广东的文化艺术发展，以及广东美术来说，都将具有里程碑式的意义。 

和美术馆建筑

顺德一家家族投资兴建的和美术馆即将于2020年3月21日开馆，近5年的筹备引起极大关注，将常设中国近现代馆藏展厅及当代艺术展示厅，以独特的方式来呈现20世纪中国近现代、全球重要当代艺术的精品收藏及主题策划展览。

源美术馆

同样引起注意的是广州出现全国首家众筹组建的参与式乡村美术馆——源美术馆。以往，艺术家更多是在一个相对封闭的系统里创作。但近年来，艺术家主动或一些机构介入去打破职业间、系统间甚至阶层间的隔阂，让艺术家更多地去了解社会其他人的真实状态。