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来源:艺术头条
“安尼施·卡普尔”中国首次美术馆级大型个展已于2019年10月26日在中央美术学院美术馆面向公众开放。卡普尔是世界首位在太庙艺术馆和中央美术学院同时举办个展的国际艺术家。
展览开幕一个月,已成为时下热门展览之一,平均每天人流量达4000人次。许多公众人物来到卡普尔展览现场:林依轮、何唯、袁娅维、王亚楠、舞蹈家沈培艺;艺术家隋建国、徐震、刘小东、喻红等人相继打卡。著名演员周迅也为本次展览进行公益拍摄。
周迅拍摄《VISION青年视觉》安尼施·卡普尔 艺术特刊
安尼施·卡普尔展览相关话题在微博的阅读量达到1000多万,而大型装置《献给亲爱的太阳的交响乐》频频出现在小红书、抖音与微博等新媒体平台,成为最“红”的参展作品。
卡普尔被誉为当今最顶级的当代艺术大师之一,这次展览历时3年筹备,40位英国与中国的专业技术团队花费两个月的时间才完成太庙与CAFAM的布展。参展艺术品总价值1.3亿英镑,约合11亿人民币。正是由于中方与英方的多个重要政府与文化机构的共同努力才使本次展览得以呈现。
在国内掀起的艺术潮流中,许多优秀展览让观众们不出国门即可见识顶级艺术,而像卡普尔这样分布在两个展区的大型装置展在国内算是首次。事实上,卡普尔成为“网红艺术家”在国际上早就不是什么新鲜事,在Instagram上刷屏的作品《云门》位于芝加哥千禧公园,人们在此共留下5亿多张自拍,许多艺术爱好者慕名前来“朝圣”,2006年好莱坞电影《分手男女》由于一些镜头没有拍到这件雕塑而不得不重新拍摄。而在2009年的英国布莱顿艺术节上,因卡普尔作品太受欢迎,导致许多市民与粉丝将附近街道围得水泄不通,还出动警察维持秩序。
《云门》
卡普尔的雕塑作品外形虽看似简约,但其对色彩与材质的着迷与专研却是极致的,并在国际上得到广泛认可。在CAFAM展出的大型红色装置,让许多国内艺术家感叹如何制作出颜色纯正且刚柔兼备的蜡块。2007年,《云门》因其精湛的打磨与无缝焊接工艺获得了美国焊接协会的行业杰出大奖。在太庙展出的镜面作品,能在同一块镜面上呈现出完全不同种类的反射效果,这也引发国内艺术界人士的探究之心。在11月11日进行的安尼施·卡普尔学术对谈中,有艺术家也向卡普尔提及作品工艺的问题。但目前,卡普尔的镜面工艺还尚未有人能超越。
《stave 2013》
太庙艺术馆展览现场
随着此次卡普尔大展的成功举办,也让全世界见证了中国艺术界当今的实力与包容力,让更多的国际艺术家有信心走入中国观众的视野。著名艺术家喻红在观展后感叹到:“美术馆每一层的展厅空间只用来放置一件作品,就能Hold住全场的艺术家也只有卡普尔了”。
正如卡普尔所言,他的作品,是需要观众亲临现场去感受,每一件作品与观众都会形成独一无二的对话,沉寂式地体验这些作品所带来的震撼感,这才是对艺术最好的解读。
《我的红色家乡》 卡普尔参观现场
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作者:中央美术学院美术馆
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