这是我⽤绘画的语⾔书写的信件，不知寄向何处，亦不知何⼈将收到。这些被遗忘的信件，是我对自己⽆能为⼒的抵抗。是不得不要诉说又想隐藏的情感。

 ——陈栋帆，2020

2020 年6⽉27⽇，站台中国当代艺术机构在 dRoom 空间推出艺术家陈栋帆个展《被遗忘的信件2020》，本次展览由王将担纲策展⼈。

艺术家陈栋帆长期⽣活⼯作于纽约。⽽此时的纽约，正经历着复杂多重的社会危机。Covid-19 疫情蔓延给艺术家造成的⽣活限制，成为了他反思艺术、⾃我、社会三者关系的新契机。展览中即将呈现的80余件纸本油画作品，正是陈栋帆在反思之中⽣成的创作，它们也成为了他在个⼈⼯作系统上的拓展与推进。

对于艺术家陈栋帆的创作历程⽽⾔，《被遗忘的信件 2020》有着相对的特殊性。在这些作品迷⼈的诗意、 丰富的想象和娴熟的技巧背后，是它们与当下现实⽆法分割的关联。

⼀直以来，艺术家陈栋帆在他的绘画实践中展现出⼀种雄⼼。2018 年 8 ⽉，曼哈顿中国城的街头，陈栋帆沿着整条宰也街路⾯（Doyers Street）创作了《龙与花之歌》——⼀件长度 61 ⽶，⾯积 4800 平⽅英尺的公 共绘画。⾊彩、笔触、符号在⽇常空间中⾃由交织，透露着诗意的⾃然灵性，成为了⼀时惊现的城市奇观。 公共绘画只是陈栋帆创作系统中的⼀个部分，他的架上作品则见证这种创作⼒的不断积蓄和绘画语⾔的深 ⼊推进，它们往往有着宽阔的尺幅、激烈的情绪、张扬的形式，正如他在纽约的新近个展《庇护所》 （2020.1.30-5.1）中所表述的——他试图寻找“书法的⽓韵与涂鸦的破坏⼒之间的对抗和融合”。

项⽬《被遗忘的信件 2020》在他的⼯作系统中显⽰出⼀种特殊性。这些绘画尺幅⼩巧，画在看似轻薄却极有韧性的中式笺纸之上。画中的形象更加具体，内容有着鲜明的象征性，表现出对当下现实的回应。

艺术家以⼀种诗意的修辞来描述这些特殊的作品，他将其视之为寄给观众的“信件”。⽽令我们⽆法忽视的， 是⽣成这种特殊性的现实语境。这些作品诞⽣在⼀个特殊的时期和特殊的地点——此时的纽约，它已成为 多重危机的中⼼之⼀。Covid-19 病毒猛烈地袭击着这个城市，⼀些⼈在疫情中不幸丧⽣。⽽祸不单⾏，弗 洛伊德事件引发了激进的抗议游⾏，种族⽭盾和更深层的阶级⽭盾亦不断升级。数⽉以来，艺术家陈栋帆 在纽约的⽣活受到了极⼤限制，他与家⼈谨慎地实施了居家防疫，并努⼒持续着全新的创作实践。艺术⽣ 产从⼯作室转移到家⾥，虽然“此时的家”对他⽽⾔并不是⼀个习惯性的创作场所，但它却为其提供了反思 艺术、⾃我、社会三者关系的新契机。

中式笺纸的形制构成了这些绘画的基本形式。它们⽆关于鱼传尺素或鸿雁传书般的东⽅意境，却与象征性的绘画主题形成了有趣的结合。在这⾥，作为基底的笺纸使绘画重叠了“信件”的意义。油画颜料与笺纸的相遇，使⾊彩具有了特殊的润度，绘画表⾯呈现出⼀种柔韧的质地。

经验丰富的画家总是善于激发和驾驭⾃⾝的想象⼒。⼀开始他只是在笺纸的边缘部分均匀地涂上单⼀的颜⾊，衬托出“画芯”——在这⾥，⼀切可能的形象依循着潜意识⽽苏醒，⼈类、野兽、天使、魔⿁, 从感性的 颜⾊与笔触中⾃动化⽣，想象⼒和判断⼒最终会协商出它们的完形。这些形象的刻画⽅式常常是平⾯化的， 光影被绝对性地简化，形状和⾊彩则担负起造型的职责，⽽有时，现代艺术史中的某种风格也会被他挪为 ⼰⽤。陈栋帆对视觉节奏的把控亦轻松⾃如，颜料稀薄处，透出笺纸本⾝的格纹，活络⽽有呼吸；背景的 ⾊块中，时常加⼊装饰性的点画，丰富了平⾯的韵律。⼤多时候，⼤写的落款被安放在“画芯”之下，犹如 品牌的标识，成为了构成作品视觉印象的重要部分。然⽽，画⾯中的⼀切并⾮是作品的全部。必须强调的是，当我们品读这些画⾯之时，切勿忽略掉它们不可分割的“附件”。

在此项⽬中，标题已成为了陈栋帆作品中尤为重要的组成部分。通过对标题的阅读，或是对其来源的勘察，观众便能体会其更内在⽽复杂的意义。它们时常取⾃于⼀些⽂学、⾳乐、电影之名，当它们被挪⽤之 时，其词句所携带的特定意义与固有印象，便与图像形成了⼀种深层的互⽂关系。

当细读这每⼀页信笺，会发觉每个图像皆有它的现实意味，⽽其中⼀些则链接着陈栋帆在当下的⽣存语境。

据悉，展览将持续展出至 2020 年 7 ⽉ 25 ⽇。