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《the cosmos, it is none of my business.》，下田光 (Hikari Shimoda)
以明亮的糖果色调描绘天真无邪的孩童，被绚烂夺目的鲜艳色彩包围，看似充满童趣的绘画作品，却隐约透露关于痛苦与死亡的暗黑喻意。日本当代艺术家下田光 (Hikari Shimoda) 的卡通世界既是可爱的也是悲伤的，在两个极端之间闪闪发光，令人着迷。
下田光
Hikari Shimoda
日本当代艺术家
下田光（Hikari Shimoda）1984年出生于日本长野县，现在居住在长野县。她和很多日本小孩一样从小喜欢漫画、动画，并梦想能成为一名漫画家，大学时期因为对绘画的兴趣，决定要成为一名艺术家。
2008年，下田光开始了自己的当代艺术家职业生涯，在此之前，她就读于著名的 京都佐贺大学（Kyoto Saga University of Art） ， 研究插画艺术。下田光（Hikari Shimoda）的首次个展开在了东京的座右铭画廊 「Motto Gallery」。此后每年也在世界各地举办画展，包括日本、美国、加拿大、意大利米兰等。
Hello Kitty 45周年艺术展上下田光（Hikari Shimoda）创作的Hello Kitty
今年6月29日，Hello Kitty 45周年艺术展在美国洛杉矶的 Corey Helford Gallery 正式开幕，作为被邀请的艺术家之一，下田光（Hikari Shimoda）也献上了自己创作的Hello Kitty，以自己的审美和风格重新诠释了备受几代人喜爱的Hello Kitty和她的朋友的标志性形象。
下田光（Hikari Shimoda）的作品受到青春时代日本漫画和动画的影响，大多以卡通世界丰富多彩的上色技巧来描绘一个可爱和恐怖共处的世界。
《Camilla d'》，下田光（Hikari Shimoda）
下田光（Hikari Shimoda）的元素以天真无邪的孩童肖像为主，那些孩子们一半天使、一半恶魔；画面中时常透露着各式甜美的荧光色彩与死亡元素，希望与绝望并存，像极了现代人面对这个世界的表情。
在下田光（Hikari Shimoda）笔下，即使是最可爱无邪的作品，也能看到其中的空洞、不安、迷茫、多愁善感……她的每一件作品都与人类的焦虑、孤独等感情息息相关。
《Whereabouts of God #34》，下田光（Hikari Shimoda）
“起初，我主要关注的是肖像画，但作为一名艺术家，我强烈地感觉到，我认为我应该做的是探讨社会问题。然而与此同时，我觉得更广泛地与人们的情感交流、获得同理心很重要，这对表达我的主题也很重要。”
对死亡主题的探索
“艺术家就是要把美好和残酷都展现给观众，让你去感受思考关于这个世界的种种，这也是艺术存在的意义。”
2011年，日本地震及福岛核电站事故发生，虽然这场灾难对下田光（Hikari Shimoda）并未产生直接伤害，但却让她深深地体会到死亡的猝不及防与人类生命的脆弱，世界各地每时每刻都发生着天灾人祸，我们的生死并不能由自己掌握。
下田光（Hikari Shimoda）忽然意识到过往艺术的意义所在，要通过艺术让对世界发出自己微弱的声音。从那以后，她就决心要成为一名艺术家，她的创作重心也从漫画转向了纯艺术。
《We Are Blind to Being Alive #1》，下田光（Hikari Shimoda）
下田光（Hikari Shimoda）的画面变得更加矛盾，有着极大的反差：鲜艳的色调，有彩虹、星星这些正面的内容，同时与骷髅、恶魔角、冰冷的眼神等黑暗的元素并存；大量的荧光色彩与迷幻视觉效果让人目眩神迷，她使用大面积的粉色，给画面增加了混乱、侵略性的视觉效果。
她说，想要通过不同对象间的矛盾与对比，来展示事件的本质；用可爱、流行的元素作为伪装，去吸引观众的注意，进而揭露被忽视和回避的黑暗。
尽管你可能会觉得糖果色背后的内容太让人那么心酸，但艺术家就是要把美好和残酷都展现给观众，让你去感受思考这个世界的种种，这也是艺术存在的意义。
《Can Pop Conquer Despair #1》，下田光（Hikari Shimoda）
下田光（Hikari Shimoda）希望通过自己的作品来阐述死亡与生存的平等存在，希望人们能正确的看待死亡。死亡固然是恐怖的，但是直面它会给活着本身带来更多动力。
眼里有星光的孩童
“我通过他们被扭曲的态度来感受世界，通过他们的肢体，表达那种不平衡。他们是不安定的罂粟花，我表达他们的悲哀、疏离和爱。”
很多艺术家都通过创作来表达自己的情感，下田光（Hikari Shimoda）就把自己的创作情感表现在作品里孩子们的瞳孔中。
如果你不懂艺术家的用意，一定会把孩童眼睛里闪烁着的bingbing的小星星看作是漂亮的点缀，但其实他们是我们可以看见却无法触摸的自闭症孩子，也被叫做星星的孩子。
下田光（Hikari Shimoda）经常画一些患有自闭症的儿童，用糖果般的色彩绘制出他们的精神世界。他们每个人都是自己人生轨迹上的小行星，不与他人有任何交集，只沉浸在自己的世界中。这些星星的孩子都在目不转睛的看着宇宙中的星河，所看到的光明或是黑暗都映射在了瞳孔中。
他们是受伤的，脆弱的，神经质的，无辜的，他们不是特定的谁，也可能就是伤痕累累的自己。
另外，下田光（Hikari Shimoda）的很多作品中，孩子们都有着2个截然不同的不对称的瞳仁：一边是红色，象征希望，一边是黑色诉说绝望；一边代表生命，一边诠释死亡；一边看到的是我们所居住的世界，一边憧憬的望着即将重生的新世界。
她笔下的孩童虽是小孩的形象，但却有成人的举动或着装，也是对当今世界的一种讽刺。
就在现在的地球上，很多国家的孩子因为贫困、战争、疾病而过着吃不饱、穿不暖、流离失所、无法接受教育的生活。那是贫穷、饥饿、死亡、病痛，是梦想的逐渐消磨，是所有困住你使你忧郁悲伤的宿命。但在相对和平、富裕的国家中，孩子们能吃饱穿暖，有温暖的房子可以居然，能享受良好的教育，但人们对生活仍然不知满足。
所以她将死亡与孩子两个主题融合到一起，希望人们能珍惜自己已经得到的生命与生活。
恶魔之角
“每个人心中都有恶魔角”
日本民间传说中，鬼怪头上都长着畸形的角，角泛指了邪恶、恐怖、未知、骇人的东西，同时也包含有恶魔的含义。而下田光（Hikari Shimoda）作品中的角更多的是愤怒和绝望等负面元素的象征，隐喻着这个世界上各种不合理的事情，比如，战乱，暴力，贫穷，疾病……
《Tamukeru #3》，下田光（Hikari Shimoda）
孩子们头上的角，就如同观众所看到的一样是“恶魔之角”，这些角不会因为表面上的和平、富足而消失掉。儿童长着角，象征着他们的情感受到了社会的忽视与压抑而无处抒发，仔细想来你会发现这些孩子并非是下田光（Hikari Shimoda）幻想出来的，而是真真切切就存在于我们的身边。
《Whereabouts of God #32》，下田光（Hikari Shimoda）
可是细心的你也会发现，下田光（Hikari Shimoda）的某些诡异甚至恐怖的作品中同时也出现了救世主，它们的形象和人类并无二致，他们和我们共同生活在这个混沌的世界中。而每一幅作品，都是下田光（Hikari Shimoda）在深入了解这个混沌世界和寻找救赎的过程。
这个世界存在着太多相互对立的事情：生与死可以共存于同一地平线上，其中的绝望会将希望掩藏，正义与邪恶会因立场的不同而交互着它们的角色。黑暗，也可以让光芒变得愈加闪耀。
当这些存在于世间的所有对立面、内在与外在之事混作一团之后，那本应相对的理论也将不复存在。一切游离将化为统一，所有的真相会变得模糊、混沌，这就是我们所说的宇宙。
《First Contact》，下田光（Hikari Shimoda）
虽然确实晦涩难懂，但她的艺术作品给人的冲击也是不少的。我们姑且和艺术家一起抱有美好的想像，希望作品中这些带有伤痛的孩子能够拥有治愈自己的力量，当他们成人，也能做拯救世界的英雄。
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