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盛夏，阳光，周末。普通人还在瘫着用空调续命，酷的人早已出门，在水花四溅里挥霍人生。
如果你在搜索引擎里键入“20世纪著名的英国画家”，那么大概率“DAVID HOCKNEY”这个名字会映入你的眼帘。
他的作品凝固之中带着动感、故事之中藏着故事，态度机智而反讽，画面明快又优美，这一切造就了“最时髦的意识”，造就了“霍克尼式风格”。
学生时代的霍克尼，画笔表现力和构图受到弗朗西斯·培根的影响，色彩沉闷、基调压抑，比起之后令他盛名远扬的作品来说，这些只是他早期略显神经质的“涂鸦”。
可即便画风透着沉闷、阴郁，他的画依然宣泄着势不可挡的欲望。
Nude,1957
“十级泳池爱好者”
1960年代初期，因不满英国的教条和标签化，霍克尼前往洛杉矶。与英国的阴冷压抑截然不同，这里有着永无止境的夏天。
永远慷慨照耀的阳光以及崇尚个性与自由的氛围，让他获得了更多灵感，他形容，就像北方人梵高跑到南方被那里的色彩所震惊，以及法国画家马蒂斯访问西班牙和摩洛哥引发的色彩冲击一样。
霍克尼在加州生活得非常如意，不仅在UCLA（加州大学洛杉矶分校）成为了客座教授，并且遇到了他的初恋，这也是他创作欲最丰盛的时期。
以加州和泳池为灵感，霍克尼创作了一系列色彩斑斓、充满夏日气息的作品：色彩刺激，用笔直率，还有对空间近乎狂热的表现。
霍克尼曾在一次采访中透露出自己对于游泳池的迷恋，他说，在英国如果你家里有一个游泳池是非常奢侈的事情，因为一年大概只能用到一次；但是在到达洛杉矶之后，我发现它比我想象中的还要好上许多倍，因为在这里拥有一个自己的泳池简直太过平常。
尼克怀尔德肖像，1966
于是，游泳池便成为了霍克尼的一个迷阵：他画泳池，记录池水的波纹，画泳池里的人体，给泳池拍照，研究水底的颜色变幻……
波光粼粼的池水无形似有形，他画笔下的水各具形态：线条状、片状、喷溅状等等。
霍克尼笔下的各种水池
1967年，霍克尼完成了他的代表作《A Bigger Splash》：画面空无一人，场景几乎完全静止，除了那飞溅的水花。
A Bigger Splash，1967
水花飞溅，是动态的，泳池的蓝色，是明朗的；跳板的黄色碰撞是活泼的，泳池背后的建筑物、棕榈树却是静谧、纹丝不动的。是谁跳进了泳池？会不会是之前坐在空椅上的那个人？
霍克尼说他花了两周的时间，用小笔刷一笔一笔刻画出了入水后“完美时刻”的动感水花。
70年代的Hockney风格慢慢趋向于成熟，这幅「Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)」更是广为人知的一幅作品。
这幅作品打破了在世艺术家作品的价格，2018年11月15日在美国纽约以9030万美元成交，使得霍克尼奠定了自己成为最具价值艺术家的地位。
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，1972
当时的草图
霍克尼与他家中的泳池
更早时候，霍克尼在伦敦肯辛顿花园为其伴侣彼得·施莱辛格拍照，这也是作品里站在泳池边、身穿粉红色外套的人像来源
1982年，霍克尼甚至在他自己位于洛杉矶的泳池的地板上，画上了同样的粉色和蓝色撇号形状波纹图案。到后来好莱坞的罗斯福酒店也邀请了霍克尼在酒店的泳池底部作画，以增添它的名气与趣味。
霍克尼与他家中的泳池
身为“游泳池代言人”的霍克尼把美国西岸的充足阳光，泳池里的一湾蓝色，包括自己钟爱的明艳对比色活脱脱地融入了自己的生命中。
霍克尼拼贴
1981年，霍克尼和两个好友来到中国写生，用画笔和相机记录了20世纪80年代初的中国面貌， 还与诗人Stephen Spender合出了本书叫 “China Diary”《中国日记》 。
从此之后，开启了Hockney对东方艺术的兴趣。
1986年，霍克尼在纽约大都会博物馆享受了观看《康熙南巡图》的特权，将90英尺的卷轴画慢慢展开，仔细看数千个人物的动态。
第一次看长卷画的他，被震撼到了：
“那天下午我跪在地上看长卷画看了四个小时，是我人生中最美妙的下午之一。那么绝美的画卷，充满未知，让我震撼不已。”
《康熙南巡图》第六卷局部 王翚、杨晋等 1691~1693
他大肆赞美中国的长卷画，以一位西方现代艺术家的视角，发现了观看世界的另一种方式（也就是我们古人说的“移步换景”）：“我刚刚卧游了一座中国城市，花了几个小时徜徉在城中的街道中，上上下下，没有被固定在一个点上。”“我悠游于画面中，那感觉对我来说更加真实，我激动的就是这。”
从霍克尼的表述中可以发现，真正令他惊叹的并不是画面的大尺幅与人物的繁杂，而是中国画家体悟自然与观察社会的视角：没有采用西方的线性透视法则，没有“近大远小”，也没有光影明暗，它以流线型的方式展开，“散点透视”的特点让观者仿佛身处其中，边走边赏。
中国橱窗 霍克尼摄 1981
这种中西艺术观念的碰撞，为这位完全成长于西方艺术理论体系之下的艺术家提供了新的思考方向。
他吸收中国古画中散点透视的精髓，使用宝丽来相机，多角度地摆设同一物体，并把它们拼凑在一起，这种形式的拼贴后来被称为“霍克尼”拼贴。
Fredda Bringing Ann and Me a Cup of Tea，1983
发展到后来，大卫·霍克尼以更自由的方法进行拼贴：
一种近乎绘画般的自由，照片可以重叠、倾斜，可以让矩形框呈现留白；同时也不再囿于使用宝丽来、而有时使用135胶卷，但他坚持不对作为拼贴素材的照片进行裁切，而用冲印好的原照来拼。
梨花盛开的公路，1986
1986年4月11日至18日，霍克尼创作了他最具代表性的拼贴作品《梨花公路》，这件作品也被他看作当时摄影创作阶段的结束。
八旬老人的ipad涂鸦
“你可以在早上6点绘制日出，在7点就把画送给朋友。”
很多年来，霍克尼可以像年轻人一样快速的接受新鲜事物，他愿意接受新世界、新科技，对所有能做出图像的技术都感兴趣：照相机、传真机、激光影印机、iPad……并善于将新鲜事物作为自己艺术创作的手段。
霍克尼的iPad创作
1990年，他就曾被邀请到硅谷参加Photoshop的发布仪式，当时他便对助手说，Photoshop的诞生宣告了化学照相的终结，它让相片时代结束。
2009年，霍克尼开始使用iPhone手机进行创作，2010年4月，73岁的霍克尼拥有了第一台iPad，并很快掌握了使用技巧。2011年元旦这一天，霍克尼用iPad画出东约克郡普通的道路和树木的风景。
春至沃德盖特树林，2011年3月18日绘于东约克郡，iPad作画，纸上印刷
他提醒大家“不要忘了，画笔、铅笔也曾是科技产物”，而使用iPad、iPhone反而是让绘画“起死回生”，并且还有一个好处是——“永远不用担心颜料不够用”。
现在的他与伴侣和助理一起住在英国布里德灵顿的海景别墅，每天躺在床上，捕捉太阳从海湾升起的瞬间，使用ipad绘画，画完直接用邮件分享给自己的好友。
当疫情席卷全球，霍克尼还创作了一幅水仙花题材的新画作，发布在社交平台上，以此鼓舞全世界人民。
记住 他们不能取消春天，2020
霍克尼一生都在用自己的方式向我们呈现他眼中的世界，现在的他也依旧持有观察这个世界的热情。正如他在《更大的信息》中提到的，对于美景，只有长时间努力观看的人才会发现它的魅力。
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