藏淵在巴黎橘園博物館莫奈名作《睡蓮》前

藏淵，被譽為“西方當代抽象派的代表”。
“是創作者，是觀察者，是呈現者，是互動者，相互交融。精神層面之沉澱。”
“其創作展現畫象之極致，與世界展現存在！”

藏淵作品的宏觀與微細這般耐人尋味，而他又會如何解讀自己的藝術作品？本次專訪，天趣將與你一起走進藏淵的藝術世界……

《臥·鏡 Mentir.Miroir》

200x180cm

天趣：○

藏淵：●

○藏淵老師如何形容“抽象主義”?
●抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀藝術觀念是從描繪自然、再現自然走向藝術家主觀精神的表達。抽象這種形式和這個藝術觀念相契合。因此抽象繪畫也成為現代藝術中一個非常突出的現象，他完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的局限，把藝術基本要素，進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的籓籬，開創了藝術新的發展天地。

*如《對話/Dialogue》一作，老師通過天和地、海和山的對話，以視覺神經之興奮點逐漸感通於畫紙上。

《對話 Dialogue》

120x180cm

○“味象之境”作品如何體現您的抽象主義精神，人生精神及意境?
●“澄懷觀道”“澄懷味象”是一個意思。是中國古典美學的一個重要的境界，也是人类最高的精神活动之一，還是人類最高的艺术境界与哲理境界，是求证生于一个最自由最充沛的深心的自我。中国人对“道”的体验，是“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命情调和艺术意境的实相。我用當代藝術的觀念，以抽象藝術這種形式想要表達出中國最高的藝術境界和哲學境界，這次的作品我認為只是我的又一次探索和嘗試。

*"味"，指審美享受，審美愉悅；"象"，指自然山水的審美形象。“澄懷味象”鮮明地突出了人的審美的愉悅功能，把握審美的主體意識的絕對意義——個體審美的自由及其個體審美認識的價值，徹底擺脫“致用”與“比德”的束縛。 

如《秋瞑/Imagination d’automme》一作，老師進入秋日的冥想，在空寂中其思想達至與宇宙之連結，其意境受法蘭西斯•培根的影響，他在作品中構築的“空間”打破了既定的框架，賦予它“無限”之感”。

《秋瞑 Imagination d’automme》

120x180cm

○西方抽象藝術從上世紀80年代進入中國，如今已經逐漸佔據一個比較主要的位置，您對於抽象藝術在中國未來的發展有什麼想法或思考？中國抽象藝術家有哪些局限和差距？
●我覺得抽象藝術未來在中國會發展得越來越具有中國人文特色。和中國深厚的民族文化審美境界結合起來。兼容並蓄，不斷吸收各種藝術形態應該是抽象藝術發展的方向。我近來也在不斷地思考，用線條的界定，結合色塊的形態，融入中國書法的意境在自己的作品裡。其實還是在中國文化的藝術形式中尋找新的源泉。中國有很多的非常好的抽象藝術家，他們的作品也獲得了世人的矚目。但是很多還是在技巧和形式上做訓練，而對於當下自身的感知缺少敏銳的洞察。和當下的時代結合得不是很緊密。這個是一個現象。

《狂想 Fantasmes》

120x180cm

○藏淵老師，您會怎樣形容您的作品意境、色彩、筆觸?
●對我來說，繪畫是我生活的一部分，我常常從生活的細節中觀察到、感悟到繪畫的一些元素，從而會影響我的筆觸、色彩。最後注入作品的意境。我曾經看孩子吃飯咀嚼的動作，當我專注地觀想時，我會想像自己是孩子正在咀嚼的食物。我似乎就能感受到那種衝撞、撕裂、輾壓的力量。在有限空間的侷促中，所有的作品元素都能從自然，從社會，從生活中汲取。從真實生活的不純粹、複雜矛盾中，互相撞擊而產生一種介於新、舊之間的世界，绘画就是如此細緻入微地映照着画家内心的波瀾。作品所呈現出的意境就是我所要盡力表述的那個藝術思想、美學境界、哲學境界。至於能夠表達出幾分在畫面上，只能自己叩問自己的內心。

《第一個文明 Première civilisation》

150x120cm

○“味象之境”中,最愛的三幅作品?
●作品就像是藝術家的孩子，每一個孩子都有他各自的個性，特徵，很難說喜歡哪個不喜歡哪個。但是相對來說，比較喜歡《晨湖》《春露》和《夢之痕跡》這三幅。這三幅作品我認為能夠較為全面地展示我的藝術追求和美學的境界。《晨湖》是三聯畫，在瑞士盧塞恩度假期間，有天早晨大約6點鍾左右，我獨自一人來到湖邊，當時萬籟俱寂。湖面上薄薄霧有如美人面上的薄紗，隨風飄蕩，清晨湖面那些清新的氣息，夾雜著晨霧的峻冷，周圍是微微擺動的垂柳。這番場景讓我忘神，似乎能夠全部地融入這個境域裡。又似乎呼吸停止了，感覺不到自己的身體了，只有一個神識融入在湖裡。這種強烈的感受讓我久久不能忘懷，並最終促使我創作了這幅作品。

《晨湖 Lac du Matin》(三聯畫)

180x120cmx3

《春露》則是在一種非常煩躁，非常無奈的狀態下創作的一幅作品。當時我找不到一個清靜的工作室，心裡著急要創作，但是當時工作的壓力很大，事務非常繁鉅，心情非常焦躁不安，恰好又丟了手機，很多令人煩躁的事情同時湊在一起。每天工作到很晚，身心都很疲憊。在這種狀況下，就想儘快到把自己從這種煩躁到焦慮的情緒下抽離出來。這幅作品完全是超脫出現實狀況的一種嚮往。是厭惡現實痛苦的一種精神抽離。運用了清新明快的顏色。形態也非常舒服，視覺感受非常安逸。同時節奏非常輕鬆明快。所以這也是比較喜歡的原因。 

《春露 Éponge》

100cm×130cm

《夢之痕跡》是我在一個奇怪的夢之後的記述，我記得在夢中自己從高空墜落，但是墜落在某種境域裡，是非自然、非物理的一個地方。我的意識也處於一種混沌的狀態。夢醒之後依然殘存這種感受，因此刻意地再現了夢境，我希望這幅作品能夠完全以自然的形態呈現出來。並且在色彩的隱喻，以及形態方面的把握做了很多有益的探索。所有的形態模糊處理。把夢境的維度和現實，哪怕是對現實事務真實性的懷疑都融入了進來。所以這也是我比較喜歡這幅作品的一個原因。

《夢之痕跡 Des traces de rêves》

180x150cm

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