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“艺术家感兴趣的并不是涂鸦作品本身,而是新旧涂鸦覆盖更替、墙面上雨水冲刷风化的痕迹、时间的流逝、还有这一切和周遭环境甚至和整座城市发生着的关系……”
——陈轩荣
艺术家陈轩荣
2020年8月5日,松艺术区推出了陈轩荣个展“DOPE&DUANG”,展览呈现了艺术家从2015年至2020年5年间的作品。墙上的涂鸦作品,与现场的装置,让观众可以在空间里与这些作品产生互动。
陈轩荣个展“DOPE&DUANG”现场,松艺术区
陈轩荣个展“DOPE&DUANG”现场,松艺术区
陈轩荣个展“DOPE&DUANG”现场,松艺术区
陈轩荣非常注重与观众之间的互动性,在布展时,他会特意将作品挂的低一些,以便观众可以坐下来观看。此次展览是艺术家的第六次个展,也是迄今为止最大的规模,作品的尺幅和数量都会超过以往。艺术家的前两次个展都是带有驻地性质的,会现场完成一些作品,有很多的即兴部分。后来的个展和双个展双个展则都是在画廊里,不过也会参与布展,尽可能发挥每个空间的特性来激发作品本身的张力。
陈轩荣个展“DOPE&DUANG”现场,松艺术区
陈轩荣个展“DOPE&DUANG”现场,松艺术区
此次在松艺术区的个展与之前不同的是时间跨度比较大。陈轩荣表示,从G系列的出生到现在已经快6年了。这6年间艺术家在不变换主题的前提下,不断深挖它的可能性,也同时拓宽绘画语言的边界。所以在这次个展中,大家可以看到艺术家近6年来作品的变化,它们之间的线索会比较清晰的呈现出来。
陈轩荣个展“DOPE&DUANG”现场,松艺术区
陈轩荣个展“DOPE&DUANG”现场,松艺术区
在展览布展上,艺术家依照空间把展厅一分为二,一部分是小尺寸、中尺寸、大尺寸作品混搭,加上在临时展墙上的现场绘画。这部分的光线非常明亮,自然光、日光灯、射灯全用上了。另外一部分则使用了切片灯,展墙上一共九件巨型绘画作品,昏暗的光线只点亮了画面本身,形成一个静谧严肃的场域。两边一明一暗,氛围对比挺明显。
陈轩荣个展“DOPE&DUANG”现场,松艺术区
陈轩荣个展“DOPE&DUANG”现场,松艺术区
今年对艺术家来说是闭关修炼的一年。大部分时间都待在工作室画画。作品的气质不同于以往挥洒率性,点到为止的风格。每件作品都画画停停,停停画画。反而打磨出了一种更加细腻,丝丝入扣的的感觉。画面也出现了一些如蜘蛛侠、浩克、毕加索、圣特蕾莎的“人物”。但这些人物也只是出现在涂鸦当中,而不是真正的人。整个系列依旧是一个无人的城市和空间。
正在布展的艺术家陈轩荣
2014年陈轩荣从中央美术学院的版画系毕业,并开始了他的职业创作生涯。本以为这位90后要在版画领域大展拳脚,接下来的几年却是他独有的布面涂鸦绘画刷了屏。为什么说“独有”?这些绘画不仅仅是把本来属于街头的不羁元素放置于相对平缓的布面材料上,它们还在本应凸显颜料质感的宿命中过了一把版画反复雕琢刻画的瘾。这位特立独行的90后把他的所学和所思都放在了大尺寸画布上,但是答案却需要用心探索才可知。在经过了近6年的不断创作和升华后,2020年的陈轩荣有了对这一涂鸦系列作品的全新阐释。就像他自嘲般地解读即将开始的个展题目一样,带着一种自我感觉良好的状态,有一点dope并自带BGM音效Duang~。
陈轩荣个展“DOPE&DUANG”现场,松艺术区
《G2.0.1.4 (Venom&Spider-man)》 布面丙烯 255 x 345 cm 2020
展览“Dope&Duang”,继承了一贯的陈轩荣展览题目风格,秉承题目也要生动的原则,可能也侧面反映了艺术家今年的心态,和2017年的“砍浪”、2018年的“漂撇”、2020年的“搞搞真意思”组成了从方言到外语全方位立体的诙谐自嘲体梯队。除了题目吸引人,这些彰显从本土到国际文化缩影的“俏皮话儿”也给陈轩荣的作品内核注入了灵魂。为什么关注街头文化,为什么钟爱涂鸦元素,为什么要在二维布面里呈现层层叠叠的多维空间……他本人都在近年陆续做出了解答。而今年,更具有视觉冲击力的画面和更具日常说服力的室内元素给予了这些画作更多的活力、想象力和未知性。这让一个学习版画转而画起了布面涂鸦的非典型美院生更多了点儿耐人寻味的神秘味道。
《G2.0.1.3 (Vision&Hulk)》 布面丙烯 255 x 345 cm 2020
陈轩荣:DOPE & DUANG
公共开放日:2020年09月05日-2020年10月25日
展览地址:松艺术区(松美术馆东区)
创作中的艺术家陈轩荣
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