（雅昌艺术网讯）2020年10月16日晚，北京保利15周年庆典拍卖“现当代艺术夜场”在北京国贸大酒店举槌。其中，王兴伟作品《八五后标准表情》从800万元起拍，经过长达10分钟的激烈竞争，以2750万元落槌于现场买家，加佣金3162.5万元，刷新了王兴伟个人拍卖纪录。该作曾是尤伦斯旧藏，2011年曾在香港以458万港元创下了当时的艺术家拍卖纪录。

《八五后的标准表情》创作于1995年，是王兴伟早期代表作之一，亦视为早期中国观念绘画的里程碑，数度得到艺术界的广泛关注和热烈讨论。由于这件作品也是在海城创作的，与艺术家平静安宁的小城生活相异，从而不难理解绘画以一种调侃的姿态，对当时中国艺术国际化的话题和艺术家状态进行反讽和批判性的回应。

1993年栗宪庭、张颂仁在香港汉雅轩和市政厅举办了具有划时代意义的展览“中国新艺术（NEW ART IN CHINA）”。展览后来在澳洲、美国相继巡回展出，成为象征中国当代艺术群体正式走向国际舞台的标志性展览，在此之后，“政治波普”、“玩世现实主义”便作为中国当代艺术中重要的艺术面孔亮相于各类国际展览上，同时也掀起了国内关于中国当代艺术国际身份的激烈热议。所谓“标准表情”亦是对九十年代绘画领域较为成功和典型的图像的筛选和总结。在王兴伟的视角中，他们在一定程度上存在着共通的状态，然而在他对这一批艺术面孔进行挪用与重组时，可算是与彼时当代艺术环境和状态进行的互动。

在《八五后的标准表情》中，王兴伟特别构建了一个医院场景，背景中病房门上的形象截取自四位中国艺术家的经典作品，从左至右分别是：蒋丛忆的《人的风景》（1994年）、何森的《红旗下的情侣》（1994年）、方力钧的《1993 NO.6》（1993年）和刘炜的《情人》（1991年）。前景中躺在担架上的则是曾梵志在《协和三联画》系列作品中的经典形象。在此，所有的形象都能追根溯源，有据可依，并非艺术家自行创造.于是，艺术家对于中国当代艺术“现成图像”资源的挪用便产生了些许严肃的意味，与故意夸张、变形的漫画式的挪用有效区别开来。当然，对于王兴伟作品的解读不能仅在其画面的叙事性中展开，他的调侃并非是针对个别的、具体的艺术家进行的，而是出于一种对于创作和生存状态的观察。

在王兴伟的创作方法之中，挪用是核心且富有代表性的。有异于波普艺术中的拼贴式挪用，王兴伟的“挪用”不是平面化的，而是叙事性的。艺术家在荒诞的叙事之中让图像重组并彼此相互作用，进而产生新的语意或直接生成歧义。正是由于每个形象都各自有其原意和出处，因而在它们重构的作品之中，意义的表达就演变为复合式的表达，而非作品创作者单向的表达。如此，这便在另外一个层面构成了艺术家对于“主体性”的消解，这种“主体性”的消解表现于两方面：首先，是对所选图像和素材的符号化。这些图像的绘画细节和情绪细节都被王兴伟加以省略，进而作为一种语意相对稳定的符号出现。由此，生产图像的艺术家变得不再重要；其次，图像在画面中的自我表达足以完成作品的叙事，因而整件作品的创作者更似场景的搭建者或旁观者，而非主题的叙述者。

正如批评家顾振清在《观念先觉王兴伟》一文中所说：“王兴伟作品的一大特点就是情感的零度，即他在讨论观念和艺术问题时，也把自己的人文热情归零，归到一种感染力的零度。”在这样一个“零度空间”中，王兴伟的视觉调侃仿佛更具学术意味和冷静思考。