（雅昌艺术网讯）11月12日，“洛伦佐·方达——伟大的旅程，地中海神话与现实：尤利西斯和普罗米修斯”在元典美术馆开幕。此次展览由阿尔贝托•马扎切拉策划，共展出洛伦佐·方达作品26幅，分为四大单元。其中，第一单元为四大元素，第二单元为尤利西斯和普罗米修斯。

意大利驻华大使方澜意开幕式致辞

开幕式中，方澜意说道：“这批展览作品可以说是意大利当代最杰出的艺术品之一。在这些绘画中，有方达个人的精神世界，也有历史事件、尤利西斯等神话故事，也有艺术家家乡的风景。方达把古典和当代结合起来，在其中可以看出，人类面对苦难时的坚强。我想，这也许就是此次展览的意义所在：它暗合着在全球经历着疫情带来的苦难坎坷时，人类所表现出的勇气”。

元典美术馆馆长谷燕开幕式致辞

在致辞中，谷燕说道：“疫情延续10月后，中国终于得以走过灾难。在元典美术馆中，大家因为方达艺术相聚。这次展览最重要的部分‘尤利西斯和普罗米修斯’，方达以当代艺术手法表现这两位古代神话英雄，为观众呈现出两位神话英雄为人类带来的力量。我想，英雄的精神力量和方达艺术营造的乌托邦世界，可以稍稍慰藉人们的精神”。

关于此次展览，元典美术馆馆长谷燕还表示，观看洛伦佐·方达的作品是一种奇特的体验，当我们感动于尤利西斯希腊英雄坎坷命运及坚定意志之际，却又时时被画面里抽象表现主义的形式及其传递的精神性所吸引。方达的绘画不拘礼于任何前人的成功形式，对他而言，借用古老神话也好，强烈的色彩、色块冲撞视觉形式也罢，都是表现他内心的最深处思想与精神所在。我们无需定义方达的艺术属于现代主义艺术抑或是当代艺术，因为方达是自由的。

对他而言，绘画不仅仅是艺术家的个人行为，但方达也不想去勉强观者与他的思想步调一致，他的绘画只是把自己和他作品里的世界坦陈在观者眼前，吸引你去疑问或思考。洛伦佐·方达作品中体现出的令人心潮澎湃的审美感受根源于他身上无法遏制的游牧精神。1947年，洛伦佐·方达出生于斯洛文尼亚伊斯特利亚半岛上的皮兰市，五岁时，他与遭遇放逐的全家迁居意大利的特里雅斯特。这个痛心的经验在他身上激发出一种无法遏制的游牧精神。

《快，来这里！》, 洛伦佐·方达, 纸、画布及木板油画和坦培拉

1963年，年轻的方达受罗特列克、毕加索和莫迪利亚尼的生平及作品的吸引，在做医生的父亲去世后不久，便来到了法国首都。他终日在罗浮宫的大师杰作前流连忘返，潜心学习，其中，卡拉瓦乔的《圣母之死》深深地打动了他。

在他不断探索、勤奋创作的过程中，他在1980年结识了阿尔贝托•布利（1915 - 1995），以后多年中，方达与他分享工作经验、私人生活和一种真正的友情。借助这一非同寻常的友情，方达得以认识自己，开始寻求自己的风格，一种充满神秘感和象征联想的审美理念。

《土 》, 洛伦佐·方达, 木板油画, 125x250cm, 2018

艺术家持之以恒地自信地前行，他的艺术历程充满了令他满意的经验，充满了与各界人士的飞回会面，包括知识分子、艺术家、演员、歌唱家、戏剧界人士、遥远国度的总督和首脑。

《邓南遮女性》（非此次展品）

自1988年始，他为翁布里亚爵士节设计官方海报。依然是1988年，他开始了以后渐趋频繁的舞台设计工作，为乔尔乔·阿尔贝塔兹（1923-2016）的《邓南遮女性》设计布景。

《水——行进在外海巨浪中 》, 洛伦佐·方达, 木板油画 

《圣母之死》, 米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（非此次展品）

上世纪90年代初，让他自觉是世界大家庭成员的游牧精神，使他决定去约旦生活。应约旦太后的邀请，他为侯赛因国王创作了一系列大型画作。1995至1996年，艺术家倾心创作一组巨幅绘画来叙述约旦历史。2000至2001年，在意大利驻澳大利亚大使的支持下，方达在悉尼大学参议厅及墨尔本和布里斯班举办重要个展。他在美国也大获成功，绘画作品进入了私人收藏。

《唐卡洛斯》（非此次展品）

回到意大利后，他深受歌剧的吸引，为马切拉塔半圆形剧场上演的威尔第的《唐卡洛斯》（2005）设计了巨大的场景和服装。2007年，理查德·斯特劳斯的《莎乐美》揭开了罗马歌剧院的歌剧季，方达设计了歌剧的场景；为芬兰坦佩雷市剧院，他导演了威尔第的《唐卡洛斯》（2009），并担纲舞台和服装设计；为特里雅斯特的威尔第剧院，他于2012年设计了马斯卡尼的《友人弗里兹》的布景和服装。

作为中国率先从事抽象艺术、实验艺术展览的私人美术馆，12年的探索对美术馆事业而言虽然年轻，但艺术的先锋性却始终是元典美术馆不变的方向。相信，在元典美术馆体验方达作品表达的自由、力量，形式的冲突与悖论式的和谐，将是一种新的经验。

据悉，此次展览将持续至12月28日。