中央美术学院艺术管理与教育学院院长兼中法艺术与设计管理学院院长、吴作人国际美术基金会“青年策展人专项基金”执行长余丁教授在第三届“策展在中国”论坛上的发言，演讲的题目为《青年策展人群体观察及人才培养》，根据会议速记稿整理。

各位来宾，特别感谢中国美协策展委员会和湖南省美术馆的邀请，在这里做演讲。我今天讲的题目是《青年策展人群体的观察和人才培养》。

策展在中国经历了30余年的探索和实践，形成了优秀的策展人群体，在座的各位都是这个群体的一员。在当下对策展人的要求已经不只停留在知识生产或展览的制造层面，还需要策展人关注更多方向上的内容细化，包括对观众艺术感知的激发，对策展载体的多元化延伸，对策展问题的反思揭示，甚至对非实体的虚拟空间的把控，以及技术性的呈现。青年策展人的研究与实践也不得不面临新的挑战，并不断做出回应。

近年来对青年策展人群体进行观察，基本可勾勒出如下的群体画像：

在个人学习与经历方面，主要有以下几类，第一，国内高等艺术院校艺术创作、美术史、艺术管理及策展专业学习背景。第二，国内其他高等院校学习，又根据自身兴趣，再进入艺术学院学习，形成多学科知识背景；第三，还有一大部分是欧美各个院校学习艺术和策展相关专业。

在年龄划分上，对青年策展人主要定位在80后、90后群体。根据中国印发的《中长期青年发展规划（2016～2025）》文件规定，青年的范围是指24到35周岁，这也是目前大部分青年项目与问题研究聚焦的年龄层段。各地评审杰出青年都是指35岁，有企业家评选会放宽到40到45岁，可以看出，青年的问题探讨年龄线并不是极端严格，由于艺术策展所探讨的问题研究，青年的范畴有时也在扩展，但在当下，我们聚焦于80后、90后的青年策展人，他们与60、70后策展人面临的社会环境和艺术世界已大不相同。

今天我们已进入人工智能化时代，大众传媒、网络信息、人工智能大数据渗透到艺术当中。青年策展人既要了解艺术问题的历史全貌，还需要投入到具体的艺术问题当中，同时也要关注交叉问题，跨越不同学科领域。在策展实践上，青年策展人大部分是做策展实习或助理实践工作开始，并且以写作、研究、发表、行走、调研、交流等多种方式来进入到一种青年策展的“日常状态”。

在策展的方向上，可以分为以下几类：第一，跨学科的策展方向，这类策展人往往有双重或者是多科学科背景，艺术与科技、艺术与数学、艺术与生命、艺术与商业结合起来。第二，艺术文献档案型策展人。第三，实验探索型的策展人。第四，管理运营型的策展人。第五，视觉设计型的策展人。第六，艺术传播推广和国际交流型的策展人。在这些展览策划中，他们的角色既是策展人，又是筹资人，又是传媒的从业者，他们有着跨文化的活动经历。

青年策展人在获得关注的途径上，一部分年轻策展人是通过项目方案评审的方式和资助选拔的方式为人所知，如中国美协的青年策展人计划，以及各个机构的青年策展人计划。通过这些资助计划，青年策展人获得资金支持和实施展览的机会，进而进入业界的视野。另外一方面，很多青年策展人则是通过写作、研究、发表，以及讲座活动，来呈现青年人对艺术问题的探索与思考。

在观察青年策展人群体过程中，有一些问题值得我们探讨。

首先，青年策展人这个群体已经被广泛认知，这个群体的壮大也随着中国艺术机构的发展而得到了显现，我想这是艺术体制发展的一个结果。

第二，青年策展人一部分从业于艺术机构当中，成为艺术机构当中的专业策展人，而还有一些青年策展人是与临时性状态伴生的，他们是艺术创作者、青年教师、独立学者，他们在个人工作生存与自主研究和策展活动中寻求平衡。

第三，在国际交往和文化融合加剧的全球化时代，策展人的工作不仅局限在某一个领域，而是面向全球丰富的文化艺术质料，艺术策展人的话语与选择、全球与本土关系的处理就显得尤为重要，尤其进入到国际艺术环境当中的青年策展人，他们对于中国当代艺术进行反观的时候，在怎么样的站位，如何衔接艺术话语，是深入到本土文化经验当中还是超越西方的话语体系，还是走新路径，当代的艺术和策展如何推进，这都是新时代带给青年策展人的追问和挑战。

第四，青年策展人的自主策划力量是如何产生的，是否能够长久的保持下去？这也是我们值得探讨的问题。

通过对青年策展人的观察，我们发现这个群体具有实操展览的实践能力，也需要不断面向每个具体艺术问题，他们也兼具研究者和学者的特质，在当下更要面对复杂的国际状态以及不断更新变化的艺术环境。通过对这一群体的观察，我们有更广阔的视角，关注他们的发声和成长。 

中央美术学院作为中国较早开设视觉艺术管理的高等学府，一直关注艺术项目和艺术策展方面的人才培养。课程也涵盖了本科、硕士和博士三个不同的阶段。

在本科阶段，艺术管理和教育学院有“艺术展览策划管理工作室”，主要培养最基层的展览管理和策划的基础队伍。在硕士层面上，有联合导师组，我和张子康馆长等老师带的策展研究方向，现在已经招了四届学生了。在博士层面，范迪安院长非常重视，成立了博士导师组，每年招收三至五名学生，叫作展览策划与视觉传播方向，现在也有十几名博士研究生。

中央美术学院还有一个美术博物馆虚拟策展实验室，刚刚获得了国家级虚拟仿真一流课程。这个实验室建设了6年的时间，我们也希望可以和国内各美术馆联合起来，将展览在虚拟平台上开办起来。现在平台线上已有两千六百多个注册用户，四百多个虚拟策展作品。不仅是中央美术学院的学生，现在新疆艺术学院、大理大学艺术学院、吉林艺术学院的课程与教学也使用这套系统，进行策展教学。我们教策展的时候，我们设定某个美术馆的展厅做展览，将这个作为作业发布给学生，每位学生根据自己的策划和平台上的展厅进行虚拟策展，长期积累下就产生了大批的策展案例。虽然，它并没有最后落地实施，但是却可以把场馆的每个展厅用上，都会成为一个策展案例，当然也会为线下的展览积累更多的经验。

近年来，除了中央美术学院这样的学院教学之外，支持青年策展人的各种项目也越来越多。在我们看来，青年策展人也不能仅靠学校教育这几年，现在涌现出了许多支持青年人策展生涯的项目。中国大陆支持青年策展人项目可以追溯到十年前，从2010到2020年，在全国就有20多家非盈利艺术机构设立了青年策展人工作坊和支持项目。比如，文化和旅游部的“全国美术馆青年策展人扶持计划”等项目。吴作人国际美术基金会于2010年成立了“青年策展人专项基金”，以“全球文化视野 专注策展实践”为宗旨，致力于支持和培养，具有国际视野和专业素质的青年策展人。我筹了一大笔款，由雅昌艺术集团万捷董事长作为理事长，我任执行长，专项基金主要做几方面的支持：1.海外研修；2.国际策展人工作坊；3.项目空间；4.论坛交流与评选。

这是青年策展人的海外研修计划，我们把策展人送到海外去实习实践。汪单到美国旧金山，驻留六个月，回国后在上海做了汇报展。

这是中央美术学院美术馆与吴作人国际美术基金会一起来打造的“项目空间”计划。从2012年到2017年有十多个展览落地实施，支持了青年策展人实现展览。这些方案全部都是从诸多的策展方案中挑出来的，除了场地以外，吴作人国际美术基金会提供2万元的资助，不够的资金要求策展人自己去筹款，我们认为培养青年策展人，需要在一定的预算范围内，提供有限的资金，需要青年策展人去想办法，怎么样做好这个展览？这也是在训练他们的筹款能力。

这是与日本国际交流基金会做青年策展人论坛，日本的学艺员制度也对我们有所启发。

中国青年策展人的人才培养有四个维度：1、以学院教育为带动，配合青年策展人扶持项目，在策展人生涯成长中，形成多维度的培养；2、建立青年策展人的身份认同，青年人需要“被看见”；3、构建青年策展人与艺术机构的沟通平台；4、资金是展览所必须的，注重青年策展人资金筹措能力的培养与锻炼。

结合当下对青年策展人群体的观察，可为策展教育教学的发展，策展人才的支持培养，提供更广阔的方向和新视野，中国艺术界与策展业界应构建出适合青年策展人实践与发展的艺术生态，形成合力，共同搭建扶持青年策展人的人才培养体系。

谢谢大家！