11月11日下午，2020第三届《融•和》文化IP与产业融合情境展在东莞松山湖开幕，展出来自10位艺术家和32位设计师约85件作品，包括绘画、雕塑、刺绣作品，艺术衍生、文创设计等。延续去年I.F.art的概念，I.F.lab 代表创新和前沿的精神，更多新的尝试的空间与共赢的可能性。

松山湖党工委委员、管委会副主任曾莉在开幕致辞中说，科技与艺术结合能够让我们的生活更加美好，让艺术走进生活，让文化IP与产业融合是非常有潜力的领域。

开幕式上，东莞市台港澳事务局二级调研员谢春，松山湖党工委委员、管委会副主任曾莉，松山湖党工委委员、管委会副主任黄乐瑜，中集产城数字科技产业园副总经理田欣，顶级刺绣艺术家、非遗传承人、世界亲善大使朱寿珍，为此次特邀作品《睡莲》莫奈系列进行揭幕仪式。这幅作品在2005年中法文化交流年《针尖上的法国印象》中，作为中国国绣文化重要的IP 远赴法国参展。

开幕式上还有艺术ip授权签约仪式，东莞艺峰文化创意有限公司作为授权方，分别与唯美陶瓷，大鲸酒业签订合同。

北京大学美学博士、中央美术学院特聘教授郭羿承博士在开幕式上分享了文化IP与产业如何融合，让现场嘉宾更清晰更直接地了解到IP的魅力，未来文化如何更好的融入企业，让产品增值。

每一届《融·和》都有一个核心。广州美术学院副教授、硕士研究生导师、集美品牌设计中心主任郭湘黔介绍，本次展览以文化IP与产业融合结合的情景展作为推广的核心，理念为融合、合作和跨界，即艺术融入生活、艺术结合科技、艺术携手企业。不仅打造出了一批优秀的东莞文化文创设计产品，而且还融合了艺术家开发出系列艺术衍生品。

郭湘黔从去年开始全程参与策划和视觉设计，在他看来，与前两届展览相比，此次展览有了显著提升：“首先，它不是一个纯艺术的画展，而是让艺术走进生活，海峡二地高校的命题创作，打造一批有东莞文化特色的创意产品和艺术家作品的衍生产品。另外，此次展览的主视觉形象进行了升级优化，由广州美术学院集美品牌设计中心团队全程参与完成。设计围绕融和、创新的理念，以‘融和’字体设计作为灵感，设计了一个全新、富有视觉冲击力的视觉形象，传递出‘融和X艺术X科技’的感官作品。”

郭湘黔表示，每届《融·和》做出不同的展览核心非常不易，“这正好印证了《融·和》展览用创新和前沿作为指导精神，继续研究在更多新的空间与共赢发掘的可能性，将艺术无限延伸。我非常期待能够收获每一届有灵魂的《融·和》展览。”

当代艺术家李礼轩连续两届参加展览。与上一届展出的雕塑作品《琴棋书画》相比，此次展出的作品《蝴蝶女神》融合了国绣文化，并由刺绣大师朱寿珍进行再创作。在李礼轩看来，科技给世界带来无边界的共同发展。艺术能让科技带上民族的文脉。同时，艺术与设计的融合，可以让艺术进入生活，美化生活，让艺术的语言更加的lP化，趣味化。

因为自己的参展经历，李礼轩对“融•和”有了更深刻的理解。在他看来，“融•和”是全球化背景下的趋势和必然，世界的资源共享化，会促使国与国之间、地区与地区之间、人与人之间的对话和交流。而“融•和”展连续三届在国家高新科技园区松山湖呈现，提供了国际交流平台的土壤。“每一次展览都吸引粤港澳台等艺术家涌跃参与，得到了企业家们的关注和支持，促进了莞台交流融合。何敬堂院士说过，松山湖科学城是一个未来的科学之城，应体现人跟自然的高度融合，实现科技跟人文的同步协调发展。融合展让我感知到这一切。”

在“融•和”展览的基础上，北京大学美术博士、中央美术学院特聘教授郭羿承提出新水墨融合。

“今年疫情期间，我也在家里思考，未来中国的艺术应该往哪个方向走，新水墨应该是个大方向。不一定是很传统的花卉，而是一些更抽象的内容，有新的内涵，也有新的市场，除了传统拍卖和画廊以外还有更多新的可能性，比如通过艺术金融的方式打开市场等等。新水墨跟融合之间有很大关联。此次活动就是把文化内容跟产业融合，展出的可以是一个作品，也可以是一个设计，甚至是一个生活用品。所以新水墨的‘新’也是打开这样一个新市场，从过去传统的艺术作品到融合，到产业，让它成为一个新市场。”

美学出身的他，期待艺术与生活美学能有更高程度的融合：“我在北京大学读美学博士时，学位论文就是齐白石的生活美学。我当时提出，美在生活，让美进入生活里面，美存在于生活当中。在让艺术和生活融合方面，齐白石非常具有代表性。在齐白石的画里，不管是小虫还是花卉，都是他能看到的东西。齐白石把艺术融入生活，他的衍生品已经授权到全世界60多个国家，在全世界都受到欢迎。齐白石的艺术通过艺术授权这种方式走向全世界。”

艺术融入生活，艺术融入科技，艺术携手企业，这是一场将艺术无限延伸的视觉盛宴。

东莞市有关部门领导嘉宾，东莞台商投资企业协会领导，美术工作者及爱好者出席了此次开幕式。