《道法自然》  125*125cm 2014年

《黄宾虹先生》125*125cm 2014年

《王国维先生》125*125cm 2014年

古稀之年的别开生面

20世纪后叶，受景德镇陶瓷界朋友们的盛邀，吴山明担任轻工部陶瓷研究所工艺大师协会名誉主席一职，并开始准备画瓷，后因手部摔伤而暂未成行。“但是画瓷的情结一直留在心中。”2009年前后，吴山明及家人多次前往龙泉，开始了青瓷与绘画的结合。

在不断的尝试和实验后，他把握了中国画在青瓷上绘画的艺术规律，一个习惯在宣纸上挥洒丹青的人，将青瓷作载体，形成中国画的又一次精彩嫁接，实现了工艺美与绘画美的有机融合。“观赏吴山明先生的绘画青瓷，感觉线条洒脱、墨色清雅、造型精准，呈现内敛凝重、朗骏沉稳的鲜明风格。正所谓：水墨淋漓，瓷化为五彩斑斓。”龙泉市委书记蔡晓春对吴山明的青瓷绘画作品赞赏有加。

荷

款识：乙未 吴山明画
年代：2015 年
印鉴：山
底款：延陵山房
尺寸: 41.5cmx21.5cmx5cm

祖师达摩
款识：乙未 山明沐手敬绘
年代：2015 年
印鉴：山
底款：延陵山房
尺寸：41cmx32cmx18.5cm

他的青瓷绘画中，隐藏着一个大世界

在瓷釉面作画，不仅缺乏宣纸与水墨之间天生的晕染关系，而且因为器形多直立，绘制时的颜料很难在瓷釉面保持太长时间，因为重力的原因，总是很快要向下流，因为在运笔和着色的过程中有很多独特的技巧，与纸面绘制基本算是两回事。另外，瓷器的最终成型还需要经过窑火的煅烧，这个过程中又充满变数，不仅最终效果不能完全由创作者把控，而且能否成功出窑同样要看天意，尤其是青瓷，它的烧成率在所有瓷器中原本就为倒数。

吴山明的青瓷绘画，绝非单纯的“将青瓷视为纸面用模仿中国画的方式画画”，而是创造性地将青花瓷中秞变的特色引入青瓷之中。“我们要让青瓷在充分体现秞质美的同时，也要克服其因瓷面太厚对绘画所产生的雾里看花的困境，要将隔着厚玻璃看花的互碍转变为互惠，形成瓷质秞彩的互衬与交融，以开辟瓷青彩明的又一种特色。”他还希望有志于进行陶瓷绘画探索的艺术家从元代以后的青花瓷画的成果中汲取启示，“其绘画尽管层面上存在于民间状态，但它随性、自由、富有装饰趣味，没有刻意去将瓷面当作宣纸来追求中国画的效果，而保留了民间绘画的自然特性，让绘制中的笔意、笔法、笔趣在熟能生巧中抒发，通过烧瓷的高温秞变又将所绘之瓷彩产生第二次的韵化而形成新的画面，这是色与瓷在火中交融并得到新的洗礼，这其中有绘画者的企划与预计，又有因窑火而产生的美的升华。两者的结合也是陶瓷绘画的鲜活性所在。”

作为一个在纸面绘画上已经产生成果的画家，吴山明愿意为青瓷添上浓墨重彩的一笔。“吸引我的除了青瓷瓷质之美之外，还有我对青瓷秞彩变化莫测之门进行探索的好奇。”

吴山明的陶瓷绘画，对陶瓷材料之美的敏锐感受和捕捉是让人记忆深刻的。他充分发挥了青釉的特色和优势，巧妙地使用艳黑料和青花料，同时薄施釉彩，极大丰富了青瓷艺术的表现语言。而瓷画上犹如“屋漏痕”似的线条，斑驳纵横，与釉互融，加上与人物、花鸟、草虫等多元题材的共融，可谓举画意、诗意与瓷意于一体的集大成之作。

此外，吴山明也十分善于利用器形之美。“吴老师每每利用器形的不同，巧妙地将一幅幅人物与花鸟作品表现在光洁无瑕的青瓷上面。这种将平面的绘画移植到立体器物之上的尝试，既要考虑画面与器形的有机结合，又要兼顾观看者在不同视角立体的审视，还要提前预见烧制后最终的效果，难度远胜于平常在宣纸上作画。”中国美术学院教授常青如此说。

披云山下，炉火纯青。吴山明将洒脱的线条、清雅的墨色、精准的造型和自己六十年的艺术功力赋予青瓷釉面，水墨淋漓，瓷化斑斓,在获得笔触艺术的充分理解之后，吴山明的纸上的成就，又转变为瓷上的自信。

浣纱女
款识：为西施写照 癸巳 吴山明画
年代：2013 年
印鉴：山
底款：延陵山房
尺寸：47cm

梦笔生花
款识：甲午 吴山明画
年代：2014 年
印鉴：山
底款：延陵山房
尺寸:28.5cmx26.5cmx12cm

乾坤清气
款识：壬辰初夏 山明画
年代：2012 年
印鉴：山
底款：延陵山房
尺寸: 36cmx22cmx12cm