《99.04.21380》影像作品播放时长30秒,封面加18幅每帧一幅变光作品，在改变光源色光游移于物像之间，每帧作品面貌都会在前一帧作品中找到来由。配音为‘贝多芬第9交响曲第一乐章-前奏’，欢迎各位老师、朋友们品鉴指正！

艺术评论:
Art Criticism

        张朝瑞(DaDa.Ryan)的簇族装置光影作品，是一件宏大而当代的交响乐曲。无论从每个立柱的手工处理，还是到并置排列的组合，通过宇宙之光的照耀变迁，无疑在陈述着一个伟大的学说。
        我们知道，艺术的当代性，是对现实体态的多角度发言，可能更具有对现实问题的提出与思考，甚至定格在一种宣言的陈述性中。有时可能更具体化，地域化，微观化，大众化，不折不扣地关注当下所发生事件的思考，或粗浅的叙说。
        当代艺术问题的提出，更多的是在标题中停顿，更甚者所谓“波普”概念也只是杂乱和有序的意想拼接。有时，“有意思”成了地域当代艺术的标签和解读。无论你引用多少伟大的名言解释，也遮挡不住他作品的“浅表性”和“大众化”。
        朝瑞的簇族艺术作品，我们还未做深刻的研读，但只从表相的形态阅读，足以让观者感受到作品的无边性和置身旷野的呐喊声，甚至蒙克《吶喊》也顺遂了艺术思考的初始性和平面性。
        我们无法定位朝瑞作品的俗界称谓，也无需纠结于彼此簇节之间的幻彩美景。莎剧中的语言天籁，我们只是在现象当中，听到了“神语”的钟声，更在这音与光色变迁的宇宙中，置身于四维空间的印象里。
        艺术的理解，只有现实与未知，朝瑞作品的维码扫描，能让观者进入失重状态后重新认知，且一切都是实与空的转换，规律完全是在一种不定式中存在，也许永恒，也许凝固，也许瞬间呈现了许多未知的扭典和陈腐，耗费着他那无尽的“元神”和“散聚挪移”。
        也许朝瑞的簇族艺术展示，已经打开了世界艺术的新纪元之门。
        抬眼望去，转念于心，一片白茫茫的真干净，甚至让观者失去了自我的存在，甚至声音的博大，已没有了回响，伸向了人类艺术“普世”空间，只留下強光之下的永恒。
        ——王亚中2021年4月26日读张朝瑞《簇族作品》有感。