2021年4月2日，安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）个展在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕。这场展览跨越安尼施·卡普尔的艺术生涯，展出了过去35年间卡普尔最著名的作品和一些大型作品，包括标志性的蜡雕、油画、不锈钢雕塑等。展期为2021年4月2日至2021年7月4日。

突破边界的雕塑家都以自己的方式将雕塑这种媒介推向一种新的独特领域，其中一位就是广受好评的英国雕塑家安尼施·卡普尔。安尼施·卡普尔以大型抽象公共雕塑而知名，例如《云门》（Cloud Gate，2006年）。《云门》这是一座巨型公共雕塑，位于芝加哥的千禧公园，当地人称之为“豆荚”。卡普尔用各种各样的材料进行创作，包括镜子、石头、蜡和聚氯乙烯（PVC）。他最感兴趣的是生物和几何形态，尤其关注负空间，即虚空。

20世纪80年代，卡普尔用简单的材料（花岗岩或者石灰岩）创作了早期生物形态或几何形状的雕塑，声名鹊起。之后他开始探索物质与非物质，尤其关注“虚空”的概念，创作了独立的雕塑形式和装置。90年代中期，他的不锈钢反射作品又是一种新的雕塑形式，而红蜡则在2000年以后为他的事业打开了新篇章。

本次深圳的安尼施·卡普尔个展中，展厅正中间《我的红色家乡》就是用红色的蜡塑造而成。这是一个大型装置，不断进行自我塑造。在这个作品中，一个开口的圆形容器里堆着25吨熔化的红蜡，一个金属机械臂在蜡的表面缓慢转动，似乎在搅拌着材料，不断重塑蜡的形状。

我的红色家乡|图源：大公文汇电子报

活动与仪式

1954年，安尼施·卡普尔出生于印度孟买。他的母亲是一位犹太拉比的女儿，在襁褓中随家人从巴格达移民到印度；他的父亲是印度海军的一位水道测量员。17岁时，卡普尔来到了以色列。在以色列的这段时间，他第一次产生了成为一名艺术家的想法，强烈感觉到自己可以有所作为。于是他来到英国，在霍恩西艺术学院和切尔西艺术学院学习艺术，追寻自己的梦想。在校学习期间，卡普尔创作了许多行为艺术作品，具有深刻的象征意义，其中大部分涉及两个人之间的互动。这些作品不是叙述性作品，而是以流程为基础的作品。1979年，从学校毕业两年后，卡普尔回到印度，突然意识到自己的艺术作品与他在印度的所见所闻有密切的关系。他的作品中包含着对“物体”的态度，这些物体都是关于活动（doing），关于仪式（ritual）的，而这类活动和仪式在印度随处可见。在确认了方向后，卡普尔继续跟随自己的灵感，在艺术作品中呈现这种仪式。于是他的第一件有重要意义的作品出现了，这类作品被称为色彩作品，由放置在地面上的新颖形状和纯色组成。

1000个名字 1979-80 |图源：anishkapoor.com

规模是雕塑的工具

《玛尔叙阿斯》是卡普尔最著名的作品之一。它是一个有10层楼高，150米长的喇叭形构造，2002年在泰特现代艺术馆展出，占据了整个涡旋厅。用卡普尔的话来说：“每一个创意都有自己的规模。如果《玛尔叙阿斯》只有现在的三分之一那么大，它就不是《玛尔叙阿斯》。规模是雕塑的工具。”卡普尔对于《玛尔叙阿斯》的创意就是，让观赏者永远都看不到完整的雕塑。这样一来，雕塑就永远保持了神秘，高深莫测，且无法获得。观赏者可以从各种不同的角度观看，每次都只能看到雕塑的一部分。

玛尔叙阿斯  2003 |图源：artland

卡普尔的另一个著名雕塑是芝加哥的《云门》，由于长得像豆荚，也被称为“豆荚”。这个表面闪闪发光的不锈钢雕塑扭曲地反射出了周围的环境，它的尺寸是10×10×13米，是一个巨大的雕塑，人们可以在它拱起部分的下面走动。卡普尔对雕塑规模和环境的重要性做出了解释：当你靠近雕塑的时候，会感到这是一个巨大的雕塑，而走远的时候，可以在它的表面看到芝加哥的摩天大楼。

云门 |图源：artland

虚空

卡普尔的另一个主题是虚空。他尝试用大型石材作品表现“虚空”这个主题，有的明确分出了内外，有的则描绘了空白的空间。卡普尔所描绘的虚空是一个潜在空间的状态，并不是非空间。在探索虚空这个主题时，卡普尔尽可能直接地用上了心理学、恐惧、死亡和爱这些因素，避免直接讲述故事或意义。卡普尔称，作为艺术家，他没有什么可说的。当意义必须出现，它就会出现，并不是因为他赋予了作品意义，意义才会出现。

坠入地狱 2016 |图源：artland

小型雕塑

虽然卡普尔以巨型雕塑而知名，但他也创作了小型雕塑，适合放在美术馆里。同他的巨型公共雕塑一样，他的小型雕塑也在质问观赏者，他们与空间的关系。这些小雕塑的颜色通常看起来很豪华，让人感觉到空间和情感上的深度，感到崇高的深邃。面对观众对光学感知的期望，卡普尔要求重新审视现象学的体验，无论是通过看似无限的黑洞，不可能的反射，还是神秘的半反射色调。

Glisten 2018 |图源：artland

碳纳米管黑体

卡普尔近期最吸引人的是用碳纳米管黑体（Vantablack）创作的作品。这是世界上最黑的人造材料，可以吸收99.96%的光线。这种材料由英国在航空、工程、光学、军事和防御领域的研究员研发而来。卡普尔听说了这项成果，于是与Vantablack的制造商Surrey NanoSystems联络，寻求合作。卡普尔买下了这种颜料在艺术界的独家使用权，因此其他艺术家都无法使用这种最黑的黑色，这使艺术界引一片哗然。Surrey NanoSyaetems称，Vantablack只是不能商用，专业人员仍然可以获取，他们决定只与卡普尔合作，不再将商业使用权卖给其他艺术家。卡普尔将在2021年威尼斯双年展揭晓他用Vantablack创作的第一批作品。

卡普尔曾说过：“我不想做以前做过的事，我想做我还不知道该怎么做的事。”他用Vantablack这种复杂材料所做的探索，可能会是他艺术生涯中的另一个高峰。

Vantablack |图源：artland

Main source:

Anish Kapoor– Ritual and The Void by Shira Wolfe

Reference:

AnishKapoor opens at MoCAUP in Shenzhen, China

What'sOn View in Anish Kapoor's First Solo Museum Show in China?

AnishKapoor: Fluidity, Reflections, Space

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作者：那特艺术学院