注：本文为中国美术学院院长、省美协主席高世名在2021年5月8日“大地的塑造”最葵园五坊艺术展开幕式上的讲话。

各位同道，各位朋友：

最葵园艺术中心是个非常有意味的文化综合体，是美术馆和五个艺术工坊的联合，是这座城市文化生活中非常重要的一个文化地标。在这里，我们既可以看到艺术家的产出，又可以看到艺术家的生产。

美术馆是艺术的殿堂，同时也是艺术的祭坛。在过去的半个多世纪中，美术馆不再仅仅是艺术品的库房加展厅，这个传统意义上的缪斯栖息地，正在变成艺术自我颠覆和自我生成之所，它似乎已然变身成为一个剧场、教室、车间和论坛的综合体。同样，展览也不再只是作品的展示与传播，它本身还意味着情境的展开，公共性的构建，社群的生产。

画坊展区（许江主持）

织坊展区（施慧主持）

作为一名策展人，我其实更欣赏艺术家在工作室中的状态。这不只因为工作室里的艺术家更加自由、洒脱，更加亲切、真实，更重要的是，我认为工作室里的艺术家是大于美术馆的。因为对艺术家们来说，工作室既是田野又是家园，是个体存在的秘密花园，也是“艺术家自我”的生息之地。工作室里的时光美好而真实，因为在这里，艺术不是作品，而首先是一种劳作。我们知道，西语中的“作品”和“劳作”是同一个字眼儿，而这个重合意味深长。我真心地赞同“艺术工作者”这个称谓，它用一种根本的东西把我们这些人联合起来，统一在了一起。工作室里的工作者们这种朝向本真的劳作是艺术生命自我塑造的过程，需要一分一秒地渡过，值得一分一秒地渡过，而作品只是这个过程的副产品。

筑坊展区（王澍、陆文宇主持）

陶坊展区（周武主持）

美术馆中的艺术家是故事的主角、舞台上的明星，在工作室里，他是世界的主人，是一位王者。他沉浸其中的岁月，他劳作着的每时每刻，真实而又踏实，自如而又自在。工作室是车间，是排练场，是艺术家自我想象、自我成就的一方天地。工作室的时光，是日常生活中的别样时间，如同庸常生命中的桃花源。在这里，保藏着朱熹诗中所谓的“半亩方塘”；在这里，天光云影相与徘徊，源头活水静默以待；在这里，艺术家们有时拍案而起，有时心花怒放，有时纵心所欲、思接千载，有时四顾茫然、黯然神伤……。艺术家就是这样，以自身为器，以艺术为火，天地是他的烘炉，命运是他的匠师。

塑坊展区（陈汉主持）

巴尔扎克写过一部短篇小说，叫《无名的杰作》。讲年轻艺术家普桑去拜访一位老大师，他得知大师十年来一直在秘密创作一幅终极的完美杰作，却秘不示人。当普桑费尽心机终于见到这件作品的时候，他惊讶地发现，画布上只是一片混沌与虚无。这位大师在十年间沉湎于自己完美的想象，画布上却一片狼籍，一片混沌，一无所是。在巴尔扎克的笔下，这几乎是人类历史上第一幅抽象表现主义作品。这是一篇难以索解的寓言，我从中读出的不是对完美主义的反讽，也不仅是悲怆的崇高，而是一种本质性的隐喻。老大师的心灵投射和自我想象近乎疯狂，但那隐藏在工作室深处的混沌一片、不可辨认的画布，却是艺术家工作的终极秘密——那是来自乌有乡的消息，是存在的雪泥鸿爪，是不可见之域的示现，是无名与无常、万端与无端的世界之迹象。

今天，在最葵园艺术中心，五个工坊的艺术家们，向我们奉献出自己的作品，更向我们展示出艺术创造的五种动作。我们看到，每一位艺术家都在从自身所操持的材料和媒介出发，以长期的思索与劳作、独特的形态与语言，去探究物之本体、创造之本质。在这条路上，“作品”与“工作”终归于一。

朋友们，让我们以同情之理解去领略这朴素的劳作，这满怀诚意的求索。

最后，祝“大地的塑造——最葵园五坊艺术展”圆满成功！向艺术家致敬！