近日，没顶画廊将于荣幸推出葛辉、宋琨和徐震®的三人群展:“艺术是种生物”，这也是没顶画廊在博华广场空间的最后一场展览。

没顶画廊曾于2020年8月22日从西岸空间搬迁至博华广场，汇集了商业观众、上班族，联动周边博物馆，让画廊在这里迎来了更多元层次的看展观众。

本次在此空间的最后一场展览，围绕形象的创造及其演化过程中的内在逻辑和驱动力展开。葛辉、宋琨和徐震®从各自的经验和不同的角度出发，让形象在叙事中生长或从形态上演变，并由此延伸至关于媒介及艺术语言的深入探讨。

葛辉的绘画聚焦于对形体、形状的研究，擅长将人体、动物、植物的形象视作独立形式元素，在拆解后重新整理、描绘，最终呈现出超现实的景观。通过视角和焦点的不断转移和运动，葛辉将独立的局部构建成富有张力的结构体系，并在在反经验的画面阅读中建立新的秩序。

人形在葛辉的反复描绘下从原型中解放出来，这些难以明辨的、似人非人的肢体有着超越物理经验的活动轨迹，液态般的线条与形状赋予其形变的潜力，给人一种不断生长和变化的错觉——它们或扭曲，或蔓延，或在纠缠交错中逐渐成为边界模糊的物种。

过捕捉描绘不同的形象、真实或超现实的瞬间，宋琨的创作展现出个体瑰丽隐秘的私人世界对变化中的中国特有的反映和关照。在现实主义绘画的基础上，宋琨的作品融入了更多冥想与心理内省的气质，并尝试将绘画语言及视觉系统结合中国传统绘画留白与空性的美学观，为中国当代绘画在全球化的语境里提供了本土力量新的可能性。

宋琨的作品一直蕴涵着一个重要的概念:“意识流式的叙事”及“潜意识的暂停与通感”，这是她创作的重要特点，也是对中国东方美学的传承。她从不试图提供任何固定符号或观念，而是为命题“如何感受生活赋予的经验认知与丰富情感”提出了现阶段中国独立的样本。

近年来宋琨的创作步入了一个新的阶段，实验性地将当代亚文化及宗教元素与其创作系统相融合，形成了更加贴近 她个人气质的独特样本。

宋琨 泛灵族-被隔离的身体 2021 木板油画、亚克力

30x40cm, 60x45cm, 65x45cmx2

他的新近绘画延续对人类身体、潜意识与生存现状的探索，通过提炼、融合传统文化及各类亚文化元素，生成泛文化的未来肉身。这些可辨认的人体形态有着轻薄通透的皮肤，半透明的属性源于佛法中东方琉璃净土的概念，指涉灵与肉的互为因果;嵌入身体的机械部件及机械化错位提示当下人类被秩序控制、进而赛博格化的生存现状，使其在现实与超现实间穿越。漂浮在空中的“金属的语言”系列对话框如同形象在展厅中的喃喃自语，这些语句或是回声、或是对彼此的回应，仿佛当下社交媒体时代的众声喧哗。

宋琨 泛灵族-灵魂伴侣 2020 布面油画 280x180cm

他在创造形象并推动形象进化的同时，也不断促使新的规则与语言诞生。这种“创造”暗含着巨大的不确定性，而正是这种不确定性赋予艺术内在的动能，使其在反复即生成的描绘中、在跨学科的解读中、在技术、文化的迭代中进化，如同一种生物;它的触角不断蔓延，疆域不断拓展，并在漫长的生长过程中自我修正。

据悉，本次展览将持续至6月30日。