2021年5月23日，“大卫·霍克尼：春到诺曼底，2020”在伦敦皇家艺术学院开幕。展出了116幅霍克尼在诺曼底期间的iPad创作。这个展览让83岁的霍克尼再次成为世界各地新闻媒体的头条新闻。

其实早在2015年和2019年，大卫·霍克尼的中国之行就曾经引起过巨大的反响，也成为当年中国艺术圈的热点现象之一。而细数这些年在中国办过展的国外知名艺术家，不难发现，几乎每一个都曾经火爆当年的“朋友圈”。

大卫·霍克尼、马库斯·吕佩尔茨、安迪·沃霍尔、奥拉维尔·埃利亚松、teamLab、安尼施·卡普尔，这些曾经引起过观展热潮的艺术家们到底都有着怎样的魅力呢？他们的艺术生涯中又有哪些独特的经历呢？就让雅昌讲堂讲师团的国外艺术家团队，为大家分享他们的艺术故事。

2015年4月13日，顶着“最具影响力英国艺术家”光环的英国在世艺术家大卫·霍克尼在北京举办了一场以“当代绘画新语言的建立”为题的讲座。讲座现场人气爆棚，过道、门口乃至走廊都被慕名而来的“霍迷”们所占领，最终迫使主办方不得不在讲座开始之前，开设了数个视频转播分会场，以此分散人流。即便这样，仍旧有大批“霍迷”无处可去，只能在望“霍”兴叹之后，失望地离去。那么，当时的大卫·霍克尼和中国观众分享了什么？机械时代绘画的价值和意义又是什么呢？

2015年4月25日，是德国新表现主义大师马库斯·吕佩尔茨74岁生日，也是他在北京时代美术馆举办的《西方绘画的回归：马库斯·吕佩尔茨德国新表现主义大师展》开展的日子。这位德国国宝级艺术家、德国新表现主义殿堂级人物、曾任杜塞尔多夫艺术学院院长长达21年之久的传奇人物，在大卫·霍克尼的热潮还未结束之时，又引发了新一轮的热议。那么，在吕佩尔茨看来，究竟什么是天才？如何看待绘画的命运？绘画中的“残缺”与“完美”又是什么呢？

2016年8月6日，在木木美术馆开幕的展览“安迪·沃霍尔：接触”以极简主义美学呈现了安迪·沃霍尔作为波普艺术家之外的另一面。展出的沃霍尔的影像和装置作品，让中国观众认识了另一个曾经被忽视的“安迪·沃霍尔”。还记得安迪·沃霍尔在天安门的照片吗？手中握着的照相机其实已经说明了他对影像的热爱。那么，安迪·沃霍尔的影像作品有哪些呢？我们又能从其中发现怎样的故事呢？展览中的装置作品又有哪些特点呢？

2017年3月25日，著名艺术家奥拉维尔·埃利亚松的个展“奥拉维尔·埃利亚松:道隐无名” 在北京一号地艺术区的红砖美术馆拉开了帷幕。埃利亚松作为近年来全球最受大众欢迎的艺术家之一，他的创作包括装置、绘画、摄影、电影等媒介创作；他的作品语言能够超越国籍，引发社会各个阶层的讨论。在2016年“全球私人美术馆占有率最多的艺术家”榜单中，年仅49岁的埃利亚松以全球第8位的排名仅次于毕加索。那么，这次他的中国行都展示了哪些作品？这些作品的创作背后又有着怎样的故事呢？

2017年5月20日,已经被国内观众期待已久的日本偶像级艺术团体teamlab的中国首次大型个展“teamLab：花舞森林与未来游乐园”在佩斯北京正式开展。很多人慕名而来，开展当天可以说是人山人海。从2016年开始，在世界范围内仿佛刮起了一阵“teamLab独特旋风”，所到之处无一不掀起观展热潮，似乎全世界的人都在排队看teamLab的展览。那么，这个还算年轻的日本艺术团体到底有着什么样的规模？他们的装置作品又为何能引起世界范围内如此之大的轰动呢？

2019年10月25日，多件以红色为主题、充满戏剧与表演性的巨型装置作品亮相央美美术馆展厅，它独特的造型与色彩给中国观众带来了一种全新的视觉挑战，这就是“刷屏”了2019年中国艺术圈的安尼施·卡普尔的展览。他是当代西方艺术的代表人物，也是在国际当代艺术界享有盛誉的艺术家，他的作品在国际艺术大展中频频亮相，引人注目，尤其是那些矗立在都市公共空间的大型作品，作为跨越世纪的艺术奇观而产生了巨大的影响。那么，安尼施·卡普尔的作品表达了艺术家怎样的思考呢？那些艳丽的色彩和奇特的空间感的背后又代表了什么呢？

至此，第十六期的“国外艺术家”专题梳理完毕。

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作者：樊玮