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上个月，艺术界发生了一件匪夷所思的新闻。
5月18日，意大利名画家萨尔瓦多·加劳的雕塑作品《我是》，在米兰一家拍卖行里以1.5万欧元的价格售出（合12万人民币），它长这样——
啥雕塑也没看见是不是？这就对了，《我是》的特别之处就在于它并无实体——不，不是那种只存在于网络的数字虚拟艺术，那个至少还有一张JPEG格式的图片看看，这个是纯粹的虚空、虚无、空气。
买家花了1.5万欧，实际得到的是一份证书，证明这个看不见摸不着事实上也不存在的雕塑是买家的资产。（温馨提示：雅昌鉴证备案也有类似服务）
加劳建议买家把雕塑放在一个空房间里展出，至少留出150x150厘米的空间，四周不要有障碍物，房间湿度、温度则无所谓——毕竟《我是》并无实体。
“谁也没有见过上帝，既然大家靠信仰、想象就能看到上帝的形象，那么也可以靠想象看见我的雕塑。”加劳说。
加劳
加劳创作的抽象画
加劳的画作《天使的惩罚》
加劳制作的大型钢铁雕塑，重达7吨
这不是加劳第一次以“空气雕塑”的形式进行创作。今年2月，他在米兰市中心广场展出雕塑《沉思的佛陀》——仅仅在广场地面用胶带圈出一个白色方框，这就是“佛陀的地盘”，空气制成的佛陀只存在于参观者的想象里。
今年5月，纽约市政府邀请加劳创作雕塑，在纽约证券交易所门口，加劳用胶带圈出一个白色圆圈，这个作品叫《阿芙洛狄忒的哭声》——司掌爱与美的希腊女神在圆圈中哭泣。
在全球财富的中心、每日吞吐万亿的纽交所门前，想象一位“哭泣的爱神”；在资本主义最庞大最发达的机器面前，想象古老的神灵如何流下泪水；
奇怪，明明只是一团空气，我为什么开始觉得浪漫，有诗意？
纽约意大利文化协会专门做了一段视频展示这尊“空气女神”，配上加劳写的解说词，内容是这样的——
“你看不见我，但是我存在，就在这个白色圆圈的上方
我是阿芙洛狄忒，一尊由空气和灵魂构成的无形的雕塑
来感受我，触摸我，体会我，我是千真万确的存在
还是看不见我吗？但我就在这里，就在你的面前
我在哭泣，因为我司掌的爱与美正在消失
把我当作你，为我设想一个你喜欢的形貌，不要让我继续消失
请至少留住我的名字
如果你感觉到我的存在，说明你感觉到了你自己
我在，故你在
圆圈内外，你我一体
你就是阿芙洛狄忒，你就是爱与美
很简单是吧，也许有点太简单了
明天，当你想起我的时候，你会想起你自己
而我存在于此，并将永远存在”
看到这里，我简直五体投地——这团空气，是不折不扣、如假包换的艺术品。
它让我想到卡普尔的《云门》，那个举世闻名的“不锈钢豆荚”；
卡普尔实际上做了一个巨大的雕塑，然后偏要以镜面反射的方式来隐藏雕塑本身，传达无形、无我、虚空的概念，这是以“有”表达“无”；加劳则反过来，不做实物雕塑，以命名空气的方式塑造形象，动摇人心，这是“无”中生“有”。
两者同样使人审视自我，探究自我，充满佛家智慧，像是深谙禅宗的人会做出来的艺术品。
在了解杜尚的小便器、沃霍尔的波普画、克雷格-马丁的《一棵橡树》、卡特兰的香蕉之后，我一度以为自己已经获得了免疫力，对于当代艺术的种种Mindfuck，可以处之泰然。
但是加劳的雕塑再次突破了极限，想不到有一天，我居然会对着一团空气赞美道——“多么了不起的艺术品啊！”
当代艺术发展到今天，真的做到了除去观念，再无其他。
副作用则是步子迈得太大，群众跟不上。加劳的Ins账户上，网友的指责谩骂纷至沓来，“当代艺术垃圾”、“骗鬼的狗屎玩意儿”、“啥也不会就会扯淡”、“炒作啊洗钱啊”等等，对当代艺术家来说，这种诟病一直在发生，从未间断。
一周前，央美毕业展的某个作品，就享受到类似的待遇。
这个作品叫《一起跳舞吧》，画面如图所示，一群高大的充气人模，设计成护士、医生、消防员、外卖小哥、交警……等职业人士模样，立在美术馆门口，迎风招展。
作品在抖音上收获百万级播放量，同时遭到网友的广泛质疑——
“请问这和我在商场门口看到的广告气模有啥区别”；
“这么说我们村超市门口放的都是艺术”；
“这是毕业前三天直接从网上买的吧”；
“花了一年时间，就弄出这么个东西，明显敷衍了事”；
“央美研究生做的，放在美术馆门口，那就是艺术，放在商场超市门口，那就是广告，对不起我编不下去了”；
……
当海外网友在质疑空气雕塑是不是艺术品的时候，我们在质疑充气人模是不是艺术品。
全球同此凉热。
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（朋友，创作不易，点个在看再走吧）
作者：艺术头条
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