用上海话来形容CoBrA GALLERY眼镜蛇画廊上海空间，一个字“嗲”。

9月19日，眼镜蛇画廊上海空间在外滩的沙美大楼正式对外开放。作为百年建筑，沙美大楼是典型的折衷主义建筑风格，内部典雅简洁，地理位置优越。一年前，眼镜蛇画廊受邀，在沙美大楼100岁诞辰之际入驻经营，空间占据一层主要展厅，以及3楼超高中庭花园。

当天开幕首展“AVANT-GARDE RENAISSANCE 先锋复兴”，带来了6位眼镜蛇画廊中国独家代理的海外艺术家作品，和近30件代表20世纪欧洲最佳工艺与设计水平的现代家具，开创了现代设计与当代艺术相结合的审美新语境。

眼镜蛇画廊由三位优秀的合伙人发起，她们分别在各自的领域深耕多年，行业横跨金融、艺术、设计和媒体。与传统画廊不同，眼镜蛇画廊背靠买手品牌concept101，在已有品牌知名度和固定受众群的基础上，才进而衍生出了画廊空间。

合伙人之一的卢方园介绍，作为一家设计艺廊，眼镜蛇画廊关注艺术和设计的一切，设计的实用性让其更易传播。此外，3楼超高中庭花园也为未来的大型国际艺术项目的策划和落地提供了无限可能。

谈及家具与艺术品之间的布展规律，卢方园认为，两者是相互独立的。因画廊整体风格，每件展品都能在各自独立的位置和谐共处。

如本次参展艺术家桃乐丝·洛里凯（Dorothée Loriquet）的雕塑，是对虚实的一种对抗和调解，每件艺术品在光和空间的作用下，出现了转动和弯曲，折射出其独有的立体形态，同时也呈现出多样性和稳定性的结合。为了保持物体的平衡，每个角度的空间感和物体本身的支撑点都需要被深思熟虑地考量。因此，观众能从同一角度观察作品不尽相同的侧面。

还有加拿大温哥华艺术家玛莎·斯特迪（Martha Sturdy）的每件雕塑都散发出一种超凡脱俗的个性。薄硬质地的黄铜像丝带般地层叠和环绕，打结和揉皱，呼应着生活中的变数。与大自然一样，作品形式的简单和复杂，始终处于紧张和平衡之中。

葡萄牙艺术家瓦妮莎·芭拉高（Vanessa Barragão）使用了葡萄牙传统的手工纺织工艺，例如钩针，毛毡，编织，刺绣和花边。作品的制作过程十分缓慢，需要耗费大量的时间和耐心。

用于创作艺术品的材料均来自纺织厂的废料，所有纱线在使用前都会经过仔细的清洁和筛选。而每件作品的演变过程都是根据艺术家 制作时的心情和感受而定的。这是一个充满未知的过程，当作品的创作开始时，它的结果却无法预测，这正是瓦妮莎艺术的最迷人之处。

葡萄牙建筑师、艺术家和设计师玛塔·菲格瑞多（Marta Figueiredo）将精致的工艺和有趣、随性的实验结合在一起。运用传统工艺手法和现代技术，提取气味、声音、颜色、纹理、 形式等各种元素并融合她的设计当中，以激发观众全新的感官体验，并建立起艺术品之间的情感纽带。

意大利著名家具设计师阿尔多·图拉（Aldo Tura）的风格游走于装饰艺术和现代主义之间，创造了许多独特的高端家具，其作品典型特征是丰富的材料、雕塑般的形式以及高端的工艺。本次展出的这件中古柜便是阿尔多·图拉在当时极简主义盛行时，反其道而行之设计出的复古高端家具。

Pulaski家具公司《雕刻梳妆台》

还有一件制造于1969年，来自Pulaski家具公司的雕刻木漆“海洋”碗柜，包含着60、70年代的加州冲浪精神，使得这一家具成为木雕收藏者和世纪中期现代主义设计爱好者的热门藏品。柜体上艺术性的雕刻使得抽屉间的间隙似乎消失了，在不使用时呈现出精美的艺术雕刻效果。这一柜子还在《广告狂人》一剧中持续多季出现在Donald Draper的办公室中。

开幕当天，3楼中庭花园也上演了PH piano钢琴独奏表演，这是1931年由世界公认的丹麦国宝级设计师Poul Henningsen（1894-1967）设计的大钢琴在上海的首秀。

现代设计家具带来的极致享受，仍然影响着我们的生活美学，同时隐喻着过去的荣光。而当代艺术传承了20世纪的艺术思想，传递了符合当今时代潮流的品味，更是为未来的艺术语境提供了新的思考方式，代表着对未来的憧憬。

从中古经典设计到当代艺术，它们在一起共同谱写了一出的时代新篇章，这也是眼镜蛇画廊开幕首展想阐述的美学旨意。

据悉，本次展览将持续至10月18日。