寒山美术馆

2021年9月29日至2021年11月21日，寒山美术馆为大众推出“分身：我宇宙”艺术展。展览由寒山美术馆主办，策展人顾振清策展、张海涛联合策展。这是寒山美术馆一直以来，致力于在当代语境下发掘、归纳、呈现艺术与科技融合关系的重要实践之一。本次展览集中关注目前基于区块链技术、NFT形态所新生的艺术生产方式，以“分身：我宇宙”为展览主题，邀请了33位（组）艺术家创作的近40件作品参展，分为“社区化元宇宙”“生物圈元宇宙”“平行式元宇宙”“非定域元宇宙”四个板块，运用互联网、VR、AR、MR、AI、NFT、游戏引擎等技术媒介，展现了“网络分身”在一个平行于现实世界的网络虚拟宇宙中的未来境遇和生态，为大众带来全新的视觉感受和感官体验。

寒山美术馆馆长布达：为公众打开一扇窗

在人类的历史中，科技的进步扮演着改变社会形态，塑造新的社会规范与价值体系的角色。每一次生产力革命，艺术家总能更早适应技术革新带来的社会剧变。他们不像嗅觉敏锐的资本，也有别于无动于衷的大众，艺术是他们与世界对话的方式，也是他们和内心斗争的结果。无论时代发生怎样的变化，艺术都应当对人类的生存和精神处境予以关怀、探索和思考，应当为解脱人的精神困境投入真诚和热情，艺术家有义务通过他的作品表达他对人类基本价值维护的愿望。

寒山美术馆馆长布达致辞

互联网的大规模普及让数字艺术、影像装置艺术成为当代艺术的主流，而基于区块链技术、NFT形态的艺术生产方式，将进一步扩展以计算机和互联网为载体的数字艺术边界。作为一个被再激活的概念，元宇宙（Metaverse）可能成为互联网的下一代形态，利用数字分身人们可以在数字虚拟世界中游牧、定居、迁徙，而经济系统的建立使其得以与现实世界相连，大大提升数字艺术在原有艺术生产系统中的占比，也为青年一代艺术家提供了更广阔的机会。

寒山美术馆发起举办这样一场基于元宇宙生态的数字艺术探索展，既是为艺术家和公众打开一扇窗，去了解这样一种正在生成并可能改变我们现有生活形态的知识生产方式。在这样一个初始虚拟现实的平行世界，新兴人类正在观察和记录、构建它的成长，在电子游牧的旅途中，寻找他们新的家园。

策展人顾振清：艺术家作为元宇宙未来文明的创意者

元宇宙是数字技术、互联网技术发展到区块链虚拟金融、虚拟经济和虚拟社会阶段的一种必然产物，代表了人类文明从物质需求层面向精神追求层面、从物理实在层面向虚拟实体层面的不断迁徙的大趋势。

元宇宙向人类展现出构建一种与传统物理世界平行的全息数字世界的可能性；元宇宙概念甚至引发了信息科学、量子科学、数学和生命科学的互动，改变科学范式，推动了传统人文科学体系的突破；随着新技术、新的芯片硬件和软件在各个不同场景的推动，万物互联、万物加密的内容场景也在元宇宙中不断演进。因此，不管是消费互联网、传媒互联网，还是产业互联网，未来均将拥抱线上线下一体化的移动便携式的多链元宇宙时代。“元宇宙”为人类社会实现最终数字化转型提供了新的路径，并与“后人类”社会与“后生物圈”世界发生全方位的交集，提示了一个可以与大航海时代、宇航时代同具历史意义的新时代。

展厅现场

区块链、NFT、元宇宙等信息科技的发展，不断加速推进互联网升维与虚拟世界搭建的脱域后属性，不断颠覆人类的既有认知和既往经验，指向一种数字永生的未来。在数字永生的元宇宙中，艺术家既是超级数字人ID形象的捏脸师，又是数字物品的生产者、数字建筑的建造者、数字部落的架构师，还是人类文明形态从线下物质现实向线上数字虚拟世界搬家的搬运工。他们承载着生产知识、解放思想、塑造超级数字新人的职责。艺术家既是人类根性文化基因的继承者、传播者和刷新者，也是元宇宙未来文明的创意者、造物者和规划者，更是后人文主义社会实验的推动者、人类存在意义的反思者。

展览现场：在元宇宙中，艺术如何被定义？

《分身：我宇宙》参展的33位（组）艺术家中，除了目前活跃于国内的NFT艺术创作者外，还有来自英国、意大利、乌克兰、荷兰等国的艺术家。展览从不同维度展现了数字加密艺术在元宇宙领域中术创作生态，共分为四个不同的板块：“社区化元宇宙”展示的是在虚拟世界建立群聚化的社区互动与共识；“生物圈元宇宙”探讨区块链技术的潜力存在于地球生物圈“去中心化生态”的数字化生存；“平行式元宇宙”还原的是与现实世界平行，拥有线上完整运行规制的系统；“非定域元宇宙”展现的是人类摆脱物理限制和具体地理关系的一种非定域世界。

由此，《分身：我宇宙》展览共同构建起来的，是目前此领域内容的发展面貌，也表明了本次展览的目标——向公众引介元宇宙概念，并从艺术创作视角，对当下数字艺术的发展生态做进一步的探索，阐明作为专业艺术机构对这一现象的思考和观察。

实验项目《CryptoPunks》是由24x24、8位风格像素组成的艺术图像，共有10000个，每个头像都有自己的个人资料页面，用来显示他们的属性，以及他们的所有权、待售状态。藉由电脑演算法赋予不同的肤色、发型、胡子、口红、眼镜、帽子等组合，每个头像的长相都是独一无二的。正因为这样的独一无二，所以它也被称为一种可收藏的数字货币艺术品，以NFT方式存在于以太区块链上。《CryptoPunks》作品灵感来源于1970年代伦敦朋克文化，故许多头像都顶着鸡冠般狂野的发型，象征特立独行、不依常规的审美观。它的创始人John Watkinson和Matt Hall曾表示，在区块链运动的早期，有一种嘈杂和反建制的精神，所以他们试图将几行代码转化为有意义的和专有的东西，并试图表达这个想法形象塑造中的反建制。

社区化元宇宙

元宇宙是互联网社交的终极形态。每个人可以拥有各自的数字分身、数字资产，根据个人需求在元宇宙中社交、创造、交易、游戏，在虚拟世界建立群聚化的社区互动与社区共识。

体素·虚实—清明上河图世界

国建Cthuwork & NA

2021

图片/投影

1141×76.2 cm

致谢艺术家

国建团队说：“我们自愿地选择了一个横跨在虚拟与现实之间的尴尬位置，但我们并不因此失望或不适。我们坚信传统与潮流、虚拟与现实、人与他人之间能够也必须建立更加良好的联系。”体素演绎的清明上河图是国建团队耗时一年，集体打造的作品。他们将北宋张择端的《清明上河图》完全体素化，并将原本的2D画作再演绎到三维世界中。国建团队在思索展示方式时，觉得自己始终不能也不应该切断自己与现实世界的联系，于是决定用虚实并存、“亦真亦假”的呈现方式展示《体素·虚实—清明上河图世界》。国建团队从体素版《清明上河图》从中提取具有戏剧性和特色的人物，基于区块链技术，倾力打造出了一款浓厚中国美术风格与现代元素强烈碰撞的NFT产品“河里人Rivermen”。购买河里人NFT盲盒的每位收藏者，首先会随机得到一个带有独特外观以及强烈个性化风格的河里人模型类NFT资产。每位收藏者还得到附随NFT的一张“河里人Rivermen”专属的高清渲染图，以便向其好友与社区展示自己的珍稀收藏。同时，收藏者还将获得参与未来集换式玩法、后续的不定期空投收益等权益。在“河里人Rivermen”全部NFT盲盒发售完毕后，“汴河宇宙Bianriverse”将顺势开启。除了前述的集换式玩法之外，用户还可以在汴河宇宙这一宏大的世界中自主地进行创作、生产交易和经营，体验“河里剧院”“河里集市”等一系列丰富多彩的活动玩法。

无题210726

高峰

2021

NFT数字艺术

1284×2463 像素

致谢艺术家

该系列作品并不是传统意义上的肖像画，而是通往元宇宙的“护照证件照”，人类正在进行一场史无前例迈向元宇宙的大迁徙，每个人都在塑造自己新的身份和形象，一个更加真实的虚拟自我。让我们一起迎接崭新的未来Metaverse数字生活！

最初的AI亚当

高峰

2021年

数字艺术

致谢艺术家

在作者想象的未来世界中，元宇宙和现实世界已经合为一体，人们可以自由变换自己的形象、选择自己的生活方式。本作品展示的是未来元宇宙中诞生的第一个虚拟机器人形象，其代号为“开源兽OpenMonster_S01”（简称S01），它的体内运行着“道子智能认知系统”，在它之后有着无数新的元宇宙形象诞生，共同构建出了奇幻有趣的未来世界。

虚构平面——秃力城

黄河山

2021

媒介复合纸板

尺寸可变

致谢艺术家

秃力富是一个完全由平面摄影素材构建的虚拟世界，这些完全二维的图像在社交平台上被许多人误认为是真实存在的地方。秃力城是一座在人们脑海中建设发展起来的城市，在某种情况下它就是一个个的平面纸板。

乱码诗

大悲宇宙

2017年

数字艺术

致谢艺术家

《乱码诗》是大悲宇宙自2017开始的系列，他在创作中隐含着一种“随机事件信奉者”的性格。艺术家拆分出声音、形象、意涵等多种解读字符的方式，以乱码为基础，转译组合出有叙述性的乱码文本，解放传统文字的理解极限。大悲宇宙在《乱码诗》中架构了一个赛博格的世界，这里的文本不受人类意识设限，却存有人类所能体验的意境与情感。

虚拟蝴蝶（Virtual Butterfly）

大悲宇宙

2020年

人工智能艺术

致谢艺术家

大悲宇宙以对抗生成网络（GAN）建构蝴蝶的演化程序。截至当前，艺术家所设计的人工智能每分钟可生成12只不同样式的蝴蝶，经统计不重复纹理的蝴蝶总数已达60万只，远超现实世界20多万的蝴蝶品种数量，任何一个参数改变都将生成不可预测的结果。《虚拟蝴蝶》展示科技不仅计算现实，更将超越现实演化的可能性。艺术家通过不断观测与筛选生成的蝴蝶，将自己的意识介入人工智能的运作里。在这过程中两者不断地调整、融合，形成一个人机协同的自然生态。

《招财锚100 (LuckyCot100)》

Niq陈科乾

2021年

数字格式

1080×1080 像素

致谢艺术家

招财锚LuckyCot是由Niq个人发起的一个带有一定公益性质的虚拟潮玩加密艺术项目，目前已成功发起多次捐赠到中国流浪动保相关组织。希望能够以公益为切入点，改变中国主流对于区块链上项目的“割韭菜”“骗局”等不好的印象。同时这也反映了Niq在环保上的思考——“如无必要，勿增实体”。在未来，若我们认可了NFT的虚拟物件传递的思考、情感，甚至是迷信，我们是否还需要耗费大量的生产资料去生产这些物件的实体呢？

曲面山水系列

Niq陈科乾

2021年

数字格式

1080×1080 像素

致谢艺术家

汽车的曲面常常被称为流动的雕塑，用反射与扭曲环境的方式去展现汽车的形态设计。这三幅系列作品主要尝试以汽车设计构造曲面的反射的手法，将光影的细小流动与中国古代山水写意联系起来，用一种全新的数字化方式来解构山水画。

混沌平行链

IOYOI洪司丞

2020年

singular NFT/Gif

2000×2000 像素

致谢艺术家

《混沌平行链》表现的是制造出区块链的体积像素(VOXEL)的世界。体素是艺术家在编辑时常用的工具，跟平常绘画技能做结合，这些由方块拼凑出来的世界是区块链元宇宙的基础。不确定与不稳定代表着金丝雀网络（Kusama Network），这是不可逆的运转方式。艺术家不确定未来区块链的世界是否都是由程序主导一切，所以坚持使用有人体温度存在的手绘方式。不安定是金丝雀网络的特性。艺术家探索与分析新的虚拟事物，将资料整齐规划在链中，透过方块（Block）与体积像素（voxel）之间的关系组合而成的视觉概念，以电脑绘图的方式画出点、线、面，加以串联，形成巨大的金丝雀网络。

开门见BID

IOYOI洪司丞

2021年

TopBidder NFT/PNG

4000×4000 像素

致谢艺术家

Topbider是中国艺术家刘嘉颖创立的艺术作品交易平台，讨论激进市场（radical markets）让艺术家可以被定价，受到这样的影响而做出对资本主义市场的轰炸，并用银行与公司作为主题。IOYOI洪司丞 《开门见BID》依靠Topbider平台发布，作品里面的虚拟物件都是IOYOI洪司丞在元宇宙制作的数字物件，以开门的方式不断循环。

福瑞的游荡 （北方废墟与银海）

Ellwood Studio

2021

像素画/数字艺术

870×17810像素

致谢艺术家

《福瑞的游荡》是一次元宇宙内容的集体创作，由Ellwood Studio团队的陈麒机（Ellwood Chen）、姬渊、茸四郎、Doubley四位艺术家合力制作。陈麒机创作了作为大背景的美术，姬渊提供了一些人物，茸四郎则写出了它的故事，在Doubley的策划下这些创作成为了同一个作品。这是关于一位被羊水包裹住的婴儿“福瑞”在一个后NFT的世界里游走的故事。故事以世界艺术史为逻辑隐线。整个世界大陆被分成5个板块：中央的初始之地，北方的废墟之城，西边的红焰森林，东方的银色之海和南方的虚无之地。《福瑞的游荡（北方废墟与银海）》这幅长卷轴画主要展示的是从北方废墟到银色之海的场景。这个作品是艺术家们对文明的一次回顾，也是对自我的一个提问。

平行式元宇宙

元宇宙与现实世界平行，拥有线上完整运行的虚拟世界体系和可持续的闭环经济系统。元宇宙由一系列增强现实、虚拟现实技术与分布式网链世界结合的虚拟时空集合体，具有同步与仿真、开源与共创、集体维护与多方共享的核心属性。

昨日期望，今日现实

Milton Sanz

2021.05.20

4K 屏幕

3240x4050 像素

致谢艺术家和MoCA

没有人能理解我的生活，那是美好的岁月。梦想中的一切，今天都是现实。

未来

Fakito

2021年

3D渲染 + 插图

2000x3000 像素

致谢艺术家和MoCA

我们都应该拥有一个充满机遇的未来。

唤醒

Fakito

2021年

3D渲染 + 插图

3000x2100 像素

致谢艺术家和MoCA

一个人如何改变他们看待世界的方式，以及那些以前将你视为他们中的一员的人如何改变。

白日梦

Fakito

2021年

3D渲染 + 插图

2500x3000 像素

致谢艺术家和MoCA

除非你闭上眼睛，否则你的视线会被黑暗模糊。所有的颜色、包括你的梦想和人生目标都在你面前一点一点地实现，就像魔法一样。当你睁开眼睛时，这些缤纷颜色就会消逝不见。你会想它们去哪儿了？如果你离它们那么近，你怎么会看不到它们？你想再次被所有这些颜色包围，但它们离开了。你知道它们在那里，单你却无论晚上、白天都找不到它们。当你睁开眼睛时，你只需要面对模糊，面对你眼睛的黑暗。

天空的黎明

Arrogant Kei

2021.03.20

三维视觉艺术

3240x4050 像素

致谢艺术家

同类的光之存在，首次接触，象征着开始，梦想的形象化。

太阳神HELIOS

Arrogant Kei

2021.04.03

三维视觉艺术

3240x4050 像素

致谢艺术家

太阳神有时被称为Ra、Osiris 或 Amon，他是具有真正破坏力的存在。由于他被尊为最无情的神之一，世界因他的审判而畏缩。当他向所有违抗他的人行使他的统治权威时，只有他的姐姐一个人可以平息他的怨灵，他的姐姐即宇宙统治者。

看我，在看你

Rutger Van Der

2021年

MP4影像

1232x1452 像素

致谢艺术家和MoCA

在这幅画中，我描绘了黄金时代静物的片段，我把它献给一位名叫P.  Zwaanswijk的艺术家和母亲玛丽的点点滴滴。欢乐的色彩总是与生活中更加尖锐而明确的时刻共存。在我的工作中，我努力成为一名更好的工匠，同时我喜欢制作和破坏图层的创作过程，无论我是离线使用油画颜料，还是在线使用数字工具包进行雕刻。在创作艺术时，我总是试图掌握我使用的工具，并不断试错。我一路上所做的所有草图都可以成为片段，或者在稍后的时间成为变得生动起来的作品的一些组成部分。我在社交环境中与人类打交道，同时将线上和线下生活融为一体。

一

林万山

2016年

视频

7分38秒

致谢艺术家

林万山作品《一》创造了一个被弱化的人物和空间。在“一”中流动的弱关系中，人物尝试着探索自己和他人，自己和空间的联系，个体人物在不同维度空间的穿梭，“结果”本身成为了起因。

回路

林万山

2018年

多媒体综合材料

380×50×100 cm

致谢艺术家

回路是生命体概念模型。电流通过器件或其他介质后流回电源的路径。神经回路是脑内信息回馈的基本单位。艺术家在空间中构建一悬挂的几何仿生大脑。林万山的《回路》面朝观众，与观众形成宗教仪式般的视位，《回路》表达的是脑、是回路，是人的神性高光的体现。在艺术家的构想中，《回路》作为未来宗教形式系列的第一部分，在艺术家的构想上，作品最终的关注将由几何这一核心人工智能展现出来。佛祖是会出现在未来的。他希望继续尝试探索宗教、人工智能和人类自身之间的关系。

十方

林万山

2018年

综合材料

200×200×200 cm

致谢艺术家

林万山的《十方》是通过脑补传感器生成的互动影像。在一个无限“十方”装置之中，没有时间。时间只是意识的错觉，意识缔造了东南西北，生死未来。当意识成为时间，十大方向之中，上天、下地、东、西、南、北、生门、死位、过去、未来，便成为一个可被缔结的空间，而当空间失去意义，意识便在瞬间成为永恒。所谓十方，在定义中其实是无限，意识才是主角。作品《十方》分两个部分，第一部分是通过行为手段的演绎，将一个思绪冥想者的思维变化呈现到装置之中，行为者通过自身肢体动作和光影的变化，呈现起，通，达，静这四个阶段的思维历程。第二部分，观者佩戴脑机的进入，去试图模仿禅定的状态，从而实现影像的平衡状态。读取现场观众的注意力和冥想数值，通过数字可视化，将即时影像传输到装置之中，影像自身呈现无尽的思维状态，各个面之间的关系是无限反射，但是观者仍然能够在外部看到内部的无限空间，只要进入了这个“无限空间”，这里的一切就已经超越了生死，无关时间。会根据当前佩戴者的思维起伏产生相应的变化，体验着要试着模仿僧人入定的状态，即冥想，将注意力和冥想值达到某一个平衡状态，从而使影像发生静止与消失。到达现场的每一位观众都可以走进这个无限空间，戴上脑部传感器，观察自己的大脑和思维之间的微妙联系。

无常

Kefan404

2020-2021

数字艺术，单版

6000×9000 像素

致谢艺术家

沙暴

Kefan404

2020-2021

数字艺术，单版

6000×9000 像素

致谢艺术家

银雨

Kefan404

2020-2021

数字艺术，单版

6000x9000 像素

致谢艺术家

《无常》、《沙暴》、《银雨》是艺术家kefan404在“1979系列”中的3幅静帧图像作品。“1979系列”构建了一个架空世界中的停车场场景。1979年，G-Class在奥地利格拉茨的生产线正式启动。历经40余年的进化演变，G-Class 已经跳脱出了由A点到B点的交通工具的简单定义，成为了一个流行文化中难以逾越的标杆。1979大G系列作为个人作品中流传度最广的一个系列，一直让艺术家有种复杂的情感。一方面大G停车场自带流行文化符号，有成为系列作品的潜质，另一方面，简单的重复毫无乐趣。艺术家试图将这种纠结的情绪视作一种挑战，在重复中尝试融入更多的文化元素，其中作品《无常》，灵感便源于对中国道教神话中描绘的神祇“黑白无常”的解构。

炽烈且持续的幻象

Kefan404

2021年

动效短片

2160x3840 像素

致谢艺术家

我曾短暂地穿过分隔感知与现实的那道门，走入了镜像里的幻象。《炽烈且持续的幻象》中包含了一些让人并不那么愉悦的画面，有意地对我内心时常感到的焦虑与疏离感进行了投射。如果一个抵御负面情绪的庇护所真实存在，那这个庇护所一定处于你内心深处的一个角落。你只需要找到那把钥匙，便可以走出那道门，终结一个炽烈且持续的幻象。

NFT演讲者（NFT Godfather）

文泽17

2017-2021年

互联网、NFT、行为等综合媒介

尺寸可变

致谢艺术家

艺术家多年来以极大的热情投入在互联网主义艺术（包括加密艺术、NFT艺术、元宇宙艺术）的创作中，从2017年开始，其对加密艺术、NFT艺术、元宇宙艺术的热情更是空前爆发，自觉发起了一系列持续性的加密艺术、NFT艺术、元宇宙艺术的社会性演讲行为。这些行为记录图像不断的被艺术家在线铸成具有日志属性的NFT。不断更新的NFT日志被艺术家通过AI算法自动生成技术，合成为一段视频。该视频最终又被艺术家在线铸成NFT艺术作品。

玻璃监狱

Gustavo Torres (Kidmograph)

2019

剧院，4D 影像

2560×2560像素

致谢艺术家和MoCA

2019年，我利用传统的彩色玻璃艺术的创作经验完成了作品《玻璃监狱》。我开始探索将不同技术结合起来并在3D中虚拟融合的可能性。融合的结果是一些不可能的事情的组合。一个被困在自己的虚拟监狱中的人，思考着外面。《玻璃监狱》也讲述了内心的探索，这是一种无休止的自我反省和自我提醒。心灵是无形的，却有被困在自己的身体里的感觉。

非定域元宇宙

元宇宙是人类摆脱物理限制和具体地理关系的一种非定域世界。人的数字存在及其流动维度实践着人类从现实世界向线上虚拟世界的一种向虚而生的文明迁徙。人类文明处于虚实共存、文明重置并且迈向数字永生的一个临界点。

乐园

LuluxXX

2020.06.09

25帧／S，视频

1920×1080

致谢艺术家与MoCA

情感的一切

Sleepy

2021年

数字影像

3000×3000 像素

致谢艺术家

由Sleepy创作的算法生成作品系列，将情绪波动视觉化表达，以此表现随机变化的情绪与理性的冲撞。同时，作品中也融入了神秘学元素，反映出已知与未知的矛盾感。

元宇宙创世篇之追光-捕梦1

Enlighten工作室

2021年

声音与手绘、动画交互的电脑生成艺术

1920×1080 像素

致谢艺术家

元宇宙初始，是无边的寂暗，艺术家的意识之灵穿行其间，说：“要有光”，从此我们就迎光追去......数学几何是存在于与人类意识的意向性结构相对应的概念世界，刻印在人类的灵魂之中。艺术家成卓抽象出的几何图形就是元宇宙在现实的投射，它包含着多个平行世界。

科学家已验证梦是人类神奇的心理学和神经科学的实验——在与外在世界分离时，大脑自发的化学和电活动，可令人体验完全不同的绚丽世界。庄周梦蝶，艺术家肖弘弢用计算机技术捕捉他斑斓梦中的“集体无意识”密码。本作品是手绘与生成艺术的结合，艺术家通过计算机语言进行创意编程，用音乐、大自然的雷声雨声与画面进行交互，控制手绘动画模块的色彩和运动轨迹，最后生成数字影像。

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刘锦鹏

2021年

单屏VR雕塑影像 (04:00)

致谢艺术家

《||•|•|| ||•||》是刘锦鹏过去一年最新创作的VR雕塑合集，里面包含了24件数码雕塑作品。我从2018年开始使用Oculus Rift创作VR雕塑，在过去三年多时间里，创作了上百个数码雕塑。VR于我而言，是革命性的3D创作工具。因为数码雕塑的“去物质化”还有VR设备的便携性，艺术家曾经将它带到欧美亚大陆，在当地驻留，反馈回应不同的文化背景来创作。受启发于自然历史和动物行为，在这个虚拟世界中，艺术家发明和构想了一个个雄雌同体、经过生物变异的巨型自主生物——拟以反乌托邦式的时代背景，以一种诗意的艺术形态呈现文明和现代性的流动和不断完成之可能性。

银河

u2p050

2021

多种数字技术

2048×1080 像素

致谢艺术家

u2p050想从机器的角度展示一个新的宇宙。假设在一个没有人类掌控，并有点世界末日感的世界中，拥有感知的生物主角：奶牛，它们将如何看待自己与技术设备的关系？奶牛们与机器之间如何互动？动物和机器之间形成了什么样的关系？该项目的研究是关于对奶牛如何感知其声音和视觉环境的调查，允许观看者与奶牛的身体融为一体，在专门设计用于交互的机械环境中，观者可以感受奶牛的感知和听觉，甚至与奶牛一起听到最微小的超声波。

u2p050认为区块链在其生长方式上可以与细胞生命相比较。机器用人类尚不理解的信号表达自己。这些信号来自一个充满可能性的世界，而这些可能性永远与我们重叠。在元宇宙的分身框架内，这部《银河》影像让作品观众体验加密艺术的全部潜力，这是迈向“去中心化生态”的新一步。智能合约是在人类、机器和动物之间建构政治关系的一种途径。事实上，u2p050强调了货币数字化与农业开发系统的技术改造之间的深层联系。自新石器时代，现代有智慧的人类通过农业革命摆脱渔猎、采集的单一经济模型依赖以后，货币数字化，与农业科技的指数级发展，这两件事在地球上同时发生并非是一种巧合，它们属于全球范围内的同一个重大变革。

文明

张末

2021年

霓虹灯装置

尺寸可变

致谢艺术家

张末的艺术文本总是指涉人的起源、宇宙的本原、时空的维度、万物的存在属性等本体论问题的符号谱系。擅长利用视觉形式的溯源和重构方式，创造性激发、生成艺术符号在当下交流语境中的流变和转换，从而拓展作品的更为开放的阐释空间与意义建构。艺术家通过一个沉浸式的光学装置，表达他对宇宙的诞生、宇宙文明的成长与意识之间的哲学思考。

颜值-阀值"Beauty - Alpha"

Echo Can Luo（罗灿）

2021年

视频装置、电脑、音响、投影仪

5分钟

致谢艺术家

《颜值-阀值"Beauty - Alpha"》 这一词语组合出自于一个大型 AI 开放平台的Web API。它是一个编程语言中的短句，也是一个美颜等级（Beauty Level）的参数值, 并被AI平台广泛的应用于社交软件滤镜和智能医疗整形app的算法系统中。通过调节人像图片的alpha参数，来设定美颜的等级、alpha值越高，在AI的眼中美颜的等级也就越高同时也越完美。颜值-阀值（Beauty - Alpha ）是一项基于研究性的视频结合的装置作品，将会使用一个“不断增加的Alpha值”的概念来形成连续性的叙事结构，并以此来模拟一个虚拟的“平行空间”， 科技延长了人类的寿命，社交媒体让人实现了多种沟通，某种形式上改变了物理上的距离，但其滤镜对于人脸的美颜化又是否真实？以及背后的算法又是否存在偏见？因无法达到像网红所展示那样的完美生活，很多用户的身体和心理健康的都已经被影响。在相关程序员在对于AI研发的背后，我们也要求数据和算法的透明性和公正性。而女性在数字媒体世界中自我形象的控制权是否逐渐被弱化？正如赛博女性主义相信的那样，女性在未来和科技中，理应是自由独立且性感的，她们的权利在互联网或虚拟的科技领域不能逐步退化或被忽略。

一半真理

Sparrow Read

2012.06

数字艺术

2048×2048 像素

致谢艺术家与MoCA

这是我的一个系列艺术作品的一部分，将具象艺术的界限从现实主义推向了想象的感觉领域。我将诗歌与GAN 生成的艺术作品结合起来，询问关于感知的问题：我们的感觉是什么？我们如何感觉？感觉对于人类又意味着什么？当我们看到这些模棱两可的数字时，我们看到了什么？我们有什么感觉？数字怎么教会我们一些了解我们自己的事情呢？这些作品，使我在过去12个月多的时间里一直在使用的GAN图形，朝着抽象的虚构生物迈进了一步，这可能是在梦中遇到的东西。它们是在寻找无法找到的东西。它们是旅程的瞬间和目的地。它们始终走在潜在空间的路径上。我希望看到这些，阅读伴随它们的诗句并从中得到启发。这些能让观众停下来，反思自己的经历。

我们又回到了美好的背面。我们已经恢复了生活。现在不着急了。是时候了，我们准备成为下一个人。这份爱、这份津津乐道、这份存在已经生根，年复一年地归来。

“‘在这里！ '在这里！ '消失了！ （存在的本质）”

Sparrow Read

2012.06

数字艺术

2048×2048 像素

致谢艺术家与MoCA

2300 年前公孙龙子说：白马非马。事物不是它的名字，也不是文字本身。无论标题怎样，画烟斗的画不是烟斗。意识与做梦无关。如果把所有的星星加在一起，它们仍然不知道现在是春天。山的寂静不是我们的寂静。大地的声音永远不会是美好的。我们是偶然事件。

试

Sparrow Read

2012.06

数字艺术

2048×2048 像素

致谢艺术家与MoCA

我们的生活很难被知晓。花园是变化无常的，它的景象取决于哪个时刻。要么是在繁花似锦的七月，要么是在严酷的一月。语言本身是可变的。道这个词是一条大道，也是一个存在的问题。

减法

Skygolpe

2020

1120×1600 像素

数字多媒体

致谢艺术家与MoCA

Skygolpe《减法》是通过纯度和噪音之间的对比来表达一种“缺失”。这件作品的物质性通过颜色和纹理的层次表现出来，暗示着一种仪式性的创作流程。使用油彩来掩盖，主体进行伪装，表现出一种寻求认同的内心斗争。多个作品层面构建的整一性，与永恒世界相联系，强调人的身体接触，与将数字媒体的短暂性合理化的愿望之间的分歧。

恐惧症

Skygolpe

2020

1120×1600 px

数字多媒体

致谢艺术家与MoCA

《恐惧症》意味着害怕失败。作品中捕捉到了一种发自内心的、深刻的感觉。这件作品中的人物似乎被他们的正式着装和气势磅礴的灰色背景压抑了。这与红色过渡似乎在吞没人物颈部时产生的刺耳、几乎令人窒息的效果形成鲜明对比。脸上的快速笔触创造了一种面具般的效果，让任何人都能将自己投射到作品中，反映出一种非常熟悉的疏离感。现代生活及其吸收需求加剧了这种疏离感。

Voxorium

Fabin Rasheed

2020

电视机/生成艺术

1920×1080 像素

致谢艺术家与MoCA

Voxorium是一个 3D、生成性、声音反应性的互动雕塑。这是一种随着声音飘动的和平艺术。Voxorium不仅是一个声音反应作品，还可以以3D雕塑和.ogg 文件的形式记录对话、音乐片段或音频时刻。2020 年的新冠病毒大流行迫使我们呆在家里。当2021年开始时，我重新燃起了希望，但周遭还是一成不变。我开始在我周围感受到很多沉默。令我震惊的是，这种沉默越来越大，以至于我周围的任何声音都对我产生了难以形容的影响。也许换句话说，我对声音变得更敏感了。使用 Voxorium，我想创建生成变体，但我想超越随机数分配和使用代码生成。我想给它一种人性化的感觉。我的高度敏感驱使我聆听周围那些我通常轻易忽略掉的微妙声音。我意识到这些声音中的每一个都有一种记忆、一种想法或一种感觉。我决定“可视化”这些声音。我录制了总共33个这样的声音并通过 Voxorium 的不同独特变体播放，并将生成的图像用作此艺术的图层。我还在每一层的描述中添加了与声音相关的记忆、想法或感觉。因此，这件艺术品也是我自己的部分集合，并且是“整体成为部分，再成为整体，又成为部分”。

培养皿Petri

Fabin Rasheed

2021

生成艺术

1920×1080 像素

致谢艺术家与MoCA

Petri培养皿是一个家，是长途旅行的起始之地。不断进化的有机体形成了每个版本独有的禅宗运动。这种运动是Petri培养皿中无休止、不重复的流动。当有机体进化得独一无二，并且趋向无限时，人们会为它着迷。Petri培养皿最初是一个探索在线程上无限柏林噪声运动的项目，它最终演变成一个无限运动生成艺术系列。

下一个双年展应该由机器策划

UBERMORGEN

人工智能算法、数据库、浏览器、数字艺术

永远在线

致谢艺术家

《下一个双年展应该由机器策划》项目，借用人工智能的智慧之光作为自我学习的人机系统，重新设想策划了一个未来。该项目由艺术家组合UBERMORGEN、数字人文主义者Leonardo Imprtt和策展人Joasia Krysa合作开发，这一组具有机器学习过程的技术系统被称为B3（NSCAM）。B3 (NSCAM) 软件使用来自利物浦双年展和惠特尼博物馆等来源的数据集。它在语言和符号学上处理它们，计算未来出现的单词的概率，以生成不断变化的双年展实例的无限组合。这些想象中的事件表现为文本——传统的艺术家传记、策展声明、新闻稿和艺术杂志评论——它们在不断地重写自己。文本始终保持流畅和难以理解，在一系列动画视觉背景的窗口中呈现，暗指由人工智能构建的双年展的64个平行宇宙。

单击界面的旋转轮将在由 NASA 和科幻图像等来源构建的动画图形上启动新的双年展宇宙。每个宇宙都伴随着来自TikTok播放列表的配乐，暗指数字工具中创意表达和预配置元素的混合。相应的宇宙是由软件参数的细微变化创建的，例如，赋予一个数据集（例如惠特尼双年展或利物浦双年展）比另一个数据集更大的权重，或者只是为具有相同名字或姓氏的艺术家生成传记的变体。这些双年展的文字和图形世界根据它从人类和人类对艺术的理解汇编的资料中学到的东西来进行策展，一起叙述和形象化了人工智能不可能、荒谬的努力。

塞特0

西XI

2021

动画

时长：4分钟

1920 ×1080 像素, 30fps

致谢艺术家

艺术家创造了Sette 0的诞生，这是她死后的一个新的开始，向虚拟世界发出的第一次心跳。