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2021-10-04 16:24
2021《关中春早》 240x200cm
古人对于中国画在用墨的趣味方面，天才地分为了五色。唐人张彦远在他的《历代名画记》一书里，最早提出这一主张，他以为“运墨而五色具”者，就是很好的画家了。在他的理论主张下，后来有人做了这样的分析，焦、浓、重、淡、清；这样的划分，虽然说服了不少人，却还有人要做进一步的划分，浓、淡、干、湿、墨，然后再加上一个“白”，合成了六彩。然而，这样的划分面对了郭线庐先生的墨色，就又显得捉襟见肘，不能圆满其说。如宋代的李唐，观其《万壑松风图》，就感知他很好地运用了浓墨法，作画时先于墨中掺入少许的水，把画面中的山水树木等背光，以及近处的景物，突出的表现出来，构成画面的重色调子。亦如明代的王履，看他的《华山图册》，就很好地运用了淡墨法。他在作画时，先于墨中掺入较多的水，把画面中的近山和远山的向光部分，很好地表现出来，构成画面的亮色调子……以此类推，就还有他人的泼墨法、冲墨法、淋墨法、滴墨法等，不一而足，他们方法不同，墨色自然有别。这一区别到了郭线庐先生的笔下， 我观察了不是一年两年，持久地观察下来，像我阅读他这个人一样，从他清癯的面容上，和他睿智的眼神里，让我阅读出他在作画时，其墨色绝不是前人的总结可以涵盖的，他的画作，是一幅山水，是一幅花鸟，让我读来，几乎能读出十八色来。
2021《春日田园听牧歌》 96x178cm
一个立志国画的人，于一滴墨中，能够识得十八色，那是一种天赋。郭线庐先生有这个天赋，他做到了。
谦虚谨慎是郭线庐先生的一大美德，但我是不会顾及他的谦虚，因为他的笔墨，就如他的眼睛一样，犀利地钻研发现着名家大腕们用墨分色的技法和心意，从他们中的一个人身上，取来两三色，又从另一个人的身上，取来两三色，贯通交融，凝于自己的笔端，成就自己中国画“色”的样貌……他所以有此卓绝的墨色感悟，与他初窥书画世界时，感受“颜筋柳骨”的艺术结构，是分不开的。
转了一个圈子，似乎还得回到“线”的根本上来。“线”在郭线庐先生的笔下，既有丝绵般的柔韧，还有钢铁般的锐利，以及光影般的神秘。艺术的“线”，因为郭线庐先生超然物外的应用，他是该有一个“家”来承载和收藏了。
郭线庐先生收藏他艺术之“线”的家，应该有他的主张，但我作为一个旁观者，却也发现那个“家”既是他自己的，更是社会的，而且还是精神的，灵魂的，甚而更是人心的……熟悉先生的人都知道，先生比起别人来，多了一道现代设计艺术的视角，这为他“线”的艺术在泼洒墨色的时候，便多了一道通往人心的门径。“我发现通过把设计上的很多养分用到中国画上来，也就是把一些设计理论和中国传统文化相结合、追求某一特定的效果时，会有意想不到的惊喜。但是不管怎样刻意调整，我的宗旨是不能离开传统文化的精神内涵。”郭线庐先生是这么说来的，而且也是这么做来的，他以水墨的形式在宣纸上肆意泼洒自己的心理体验时，设计艺术的理念从一个侧面，很好地滋养了他的水墨艺术创作。有幅《国色天香》水墨画，我在看过之后，就如他描绘在了我的心上一般，再也不会忘记，而且也永不褪色，寥寥数笔的一株牡丹，配上活灵活现的几只小鸟，显得整个画面是那么的机巧，那么的佳妙，其笔墨之恬淡素雅，充满了灵动之感。再还有《冬日银花盼春归》、《谷雨初晴润樊川》、《连年有余》、《雨荷图》、《秋爽》等等，莫不如此。
2021《金秋黄河映霜红》240x127cm
小人袭其技，君子通其神。师之者，匠之者，于宣纸之上的分野，就是这么明白。
“笔墨是一种形式、虽然不能说以形式为形式，但终归是中国画的支架。我想用水墨这种最纯真的语言，来表现我的内心世界和感受，而不加任何外部修饰。同时在传统的中国画中，适当地运用光的原理，透视、疏密、色调的控制等西方技法，我会在这方面做一些积极的探索。”作为师者的郭线庐先生，开诚布公地宣示了他对待国画的态度与立场……我赞同先生的态度与立场，知晓中华文化的绘画史，永远离不开传承与创新。远的不说了，只说我们身处的时代，坚持自身的文化特性，坚持自身文化特有的内涵，就是一个非常值得重视的问题，而这也正是先生所深入思考着的。诚如他强调的那样，我们要坚持传承中华民族自己的文化。与此同时，也要积极进行适合新时代需求的艺术创新……在今天这个时代，如果只是依赖于某个单一的文化去生存将会非常困难。先生清醒地看到问题的核心，他因此总是特别关注不同文化的特性，并努力地彰显不同文化的个性，使其成为缔造新发展的优势与机遇。
怀揣着这样一种艺术情怀的郭线庐先生，不忘使命，把他“线”的艺术之“家”，创造的丰满华彩，饱满华贵，却也主题鲜明，不枝不蔓。
吴克敬
郭线庐国画
2016 《秋韵图》 68x136cm
2016 《雨中情》 68x136cm
2017 《雨荷春色》 68x136cm
2018 《杨柳风和日听莺》 68x136cm
2018 《映日荷花》 68x136cm
2018《秋梦》 68x136cm
2019 《春湖水暖》 68x136cm
2019 《荷声》 68x136cm
2019 《暮归》 68x136cm
2019 《暮色睡莲》 68x136cm
2019 《秋雨鸣残荷》 68x136cm
2019 《四月白雪盼春来》 68x136cm
2019《正午时分》68x136cm
2020 《冬日银花盼春归》 96x178cm
2020 《莲年有余》 96x178cm
2020 《杨柳风和日听莺》 96x178cm
2020 《雨洗青荷分外香》 68x136cm
2020《残荷秋色》68x136cm
2020《晨风雨露见娇姿》68x136cm
2021《九月花开红似火》 68x136cm
2021《绿云锦延伴红莲》68x136cm
2021《平湖水暖见温情》68x136cm
2021《秋日枣林满山红》240x127 cm
2021《山村晨曲》68x136cm
郭线庐
1958年９月出生，陕西潼关人。
1986年获艺术学硕士学位。1991-1993英国奥斯特大学艺术与设计学院访问学者。
陕西省美术家协会主席。
西安美术学院二级教授、博士研究生导师。
中国美术家协会理事，中国美术家协会平面设计艺委会副主任，教育部高等学校教学指导委员会设计学类专业指导委员会副主任，全国艺术硕士专业学位研究生教育指导委员会委员，国家有突出贡献的专家。
陕西省2012年度重点领域顶尖人才。
陕西省教学名师。
陕西省2020＂特支计划＂教学名师。
2019年获“西安之星”（教育领域）荣誉称号。
陕西省政协十二届委员。
（文章转载自三秦都市报文化艺术公众号）
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