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2019年,第三届上海城市空间艺术季上,在杨浦滨江一处外观已经显得略旧的“值亭”内,呈现了目前最活跃的当代艺术家之一:徐震®的“山”系列作品《山—索福克勒斯、赫拉克勒斯、苏格拉底、荷马》。这个亭台的三个门框将空间巧妙地打断,作品缺失的部分引发了观众无限遐想,远观似绵延起伏的山峦。但实际上,艺术家的灵感来自于四位西方古代哲学家:索福克勒斯、赫拉克勒斯、苏格拉底、荷马的大胡子,并且将它们倒置过来,试图打破人们常规的观看经验,与认知习惯。
徐震®,《山——索福克勒斯、赫拉克勒斯、苏格拉底、荷马》,石膏、树脂,不同尺寸,图片由艺术家提供
作品局部
在这一处公共景观中,自然的环境,古代西方哲人的胡子,中国的古代山水,看似没有关联的三者,却通过艺术家徐震巧妙的构思将自然,文化、历史融合在一起。
徐震® 《山》 2021 “宝马:景观意象”-“自然哲思”单元 西岸穹顶艺术中心,西岸艺术与设计博览会
这样的突破,时隔2年后,在2021年西岸艺术与设计博览会现场得到了再现:宝马在西岸穹顶艺术中心特别呈现的“自然哲思”单元,是与艺术家徐震®展开的合作。而徐震®针对宝马最新推出的电动车创新BMW iX的“亲生物设计”理念,在现场完成的一件大型装置作品正是由“山”系列的灵感而来。
徐震® 《山》 2021 “宝马:景观意象”-“自然哲思”单元 西岸穹顶艺术中心,西岸艺术与设计博览会
徐震®与“山”系列
在现场看到由徐震®创作的这件全新作品,比起两年前在公共空间展出的“山”系列,更加具有感染力,尤其是将创新BMW iX的汽车置于其中,在绿草与山体掩映下,自然、科技、文明碰撞出了全新的火花。
艺术家徐震
徐震说:“我不是一个研究型的艺术家,很多人看到我作品会‘扣帽子’,其实我感兴趣的,只是现有经验通过怎样的创作、调整、组合产生一种新的经验,而不是关心作品的意义。”
徐震是一个打破常规的艺术家。正如在徐震®所创作的“山”系列作品中,我们看到的便是多种经验的结合。这样的创作方式,从徐震早年的作品,到其最新的作品中,都有体现。
徐震《喊》 1998 单路视频 4 minutes
比如,1998年,21岁的徐震创作的第一件作品《喊》:某天,徐震将摄像机对准上海街头人来人往路人的背影,突然大喊一声,路人因此引起的惊吓并回头的反应,被他记录下来,这就是最早期的代表作《喊》。在作品中,人在自然状态下的本能反应是他关注的焦点。
2009年,徐震再次打破常规,在创办了没顶公司之后,他成为了人们如今口中所熟悉的“没老板”,徐震也为自己的名字加上了品牌的标签,从此,他不仅仅是以个人的方式出现,还多了一个集体的身份,进行创作、展示。
在徐震一直以来的创作中,中西方文化、艺术、历史中的经验,都在他的“经验重组”之下,不断地生发出新的意向。2013年没顶公司推出了徐震®品牌后,亮相的首个作品就是“永生”系列,紧随其后的“进化”系列、“金属的语言”、“天下”、“没顶曲项瓶”等,均是其代表性作品。
“徐震®:永生 VS 进化” 展览现场,致谢澳大利亚国立美术馆(堪培拉),2020
徐震® “永生”系列
比如“永生”系列是徐震®取材全球各个博物馆的雕塑,重新嫁接组合成的中西方无头雕塑。这些雕塑大多为神佛题材,所呈现出的是一种荒诞、暧昧、触目惊心的效果,让人觉得,这是一件可以“永生”的作品。
“徐震®:永生 VS 进化” 展览现场,致谢澳大利亚国立美术馆(堪培拉),2020
徐震®《欧洲千手古典雕塑》2014
“进化”系列由“永生”系列发展而来,都扎根于跨越时间与空间的文化素材,并始终关注全球化之下的文化立异。而二者的不同在于,“进化”系列跳脱经典文化的范围,将创作的触角扩散到亚文化与文化边缘地带的原始艺术。
徐震® 《山》 2021 “宝马:景观意象”-“自然哲思”单元 西岸穹顶艺术中心,西岸艺术与设计博览会
“永生”和“进化”系列都是由人类文明符号引发延伸而出的作品。在“山”系列中,我们也看到了这种延伸与结合。尤其是在西岸艺博会现场呈现的最新的“山”系列,徐震将其重新定义为“全球化的知识高度”的实体,即以古希腊为代表的西方文明与以中国为代表的东方文明在相遇、撞击过后融合成的当代人类智力以及科技发展成就的山峰,并在这幅超现实的人、车、自然构成的景观中实现了东西、古今肉体的共享之躯。
徐震® 《山》 2021 “宝马:景观意象”-“自然哲思”单元 西岸穹顶艺术中心,西岸艺术与设计博览会
“自然哲思”景观 当代艺术与汽车品牌的碰撞
此次在西岸艺博会现场,由宝马所呈现的“景观意象”的展览,汽车品牌与当代艺术之间的碰撞,带来了许多全新的体验。尤其是与徐震®合作打造的“自然哲思”景观,实现了二者更加完美的结合。
徐震® 《山》 2021 “宝马:景观意象”-“自然哲思”单元 西岸穹顶艺术中心,西岸艺术与设计博览会
虽然这是宝马汽车首次邀请徐震®进行合作,但宝马集团与艺术的跨界合作,却可以追溯到半个世纪之前。1971年,艺术家格哈特·里希特(Gerhard Richter)在宝马总部的大厅内,创作了一件大型的三联画。1975年开始,宝马的艺术汽车系列作品诞生,最早是亚历山大·考尔德在(Alexander Calder)在宝马3.0CSL的车身上进行了绘制;之后1979年,安迪·沃霍尔为BMW M1系列创作了一款艺术车,并成为了宝马与当代艺术家跨界合作最典型的代表。1995年,大卫·霍克尼为宝马汽车设计的艺术车在此次西岸艺博会“内在景观”中进行了呈现。
大卫·霍克尼(David Hockney)创作于1995年的宝马艺术车(BMW 850 CSi) “宝马:景观意象”展览现场,西岸艺术与设计博览会,2021
而在“自然哲思”单元呈现的艺术家徐震®的作品,在西岸穹顶艺术中心中,这件作品被重新诠释为两座结合人文自然视角的白色山石,一辆以自然为灵感的创新BMW iX停在两山之间。山石造型与创新BMW iX的整体原石切割设计相呼应,植物元素穿梭其中,在喧嚣的城市环境中打造一片富有生命力的精神绿洲。双重镜面则营造出更大的视觉空间,打开无尽想象,折叠现实与未来。
一直以来,宝马汽车都秉承着自然与科技融合的设计理念。而艺术家的创作为这一汽车品牌带来的灵感,不断地渗透到其汽车的设计理念中,并将在未来继续推动着其品牌不断地向前发展。生发出全新的生命力。
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