光感理念日记（13）
Light Sense Idea Diary

艺术大师与簇族艺术（１）

        “艺术的去具体化，以及对色彩的深刻理解，每一种颜色都有感情、知觉和乐性。”                              

                                                   ——康定斯基

        世界抽象绘画之父——康定斯基，是抒情抽象派代表画家。他在1912年发表了最为著名的一篇绘画评论文章《论艺术中的精神》，他阐述了：“艺术的去具体化，以及对色彩的深刻理解，每一种颜色都有感情、知觉和乐性。”

        康定斯基找到了一种通用的绘画和音乐的交流方式。他这样认为：越抽象的形式，意味着越清晰和直接的魅力。康定斯基将音乐视为抽象的巅峰。他这样写道：“音乐是一种致力于其本身的艺术，他不复制自然现象，而是表达艺术家的灵魂。” 他把绘画当作由各种视觉要素所构成的交响乐，称其为“色彩的大合唱”。

        在1896年莫斯科举行的莫奈绘画展上，他看到了《干草堆》，他惊异于引发情绪反应的颜色和形状，而不是干草堆本身。第二个经历是与瓦格纳的歌剧《罗恩格林》有关。瓦格纳在1896年莫斯科大剧院演奏了这个戏剧。他后来谈到这次观看这样说：“我觉得我眼前出现了各种色彩。”这两次经历促成了康定斯基对艺术的研究方向。

        接下来的几年里，他搬到慕尼黑学习频繁旅行，接触了象征主义、新印象主义、野兽派、立体主义、还学习了神智学的原理，开始用颜色和形式进行实验。

        康定斯基当年似乎找到了前面在簇族艺术文章里提到的“律则机器”（一种研究科学课题的方法），借用“律则机器”的思考方式，研究自己的艺术创作方法。在筛选接触到的象征主义、新印象主义、野兽派、立体主义等艺术流派风格后，将对音乐的感知介入于自己的艺术创作中，推演音乐与色彩对视知觉和冥想的关系，最终实现了他对色彩和音乐的总结。

        由于不同乐器演奏时的音色对比其它乐器差异很大，康定斯基会将乐器的音色与色彩联系起来，音乐节奏或停顿也被赋予了冥想的可能，在固定了抽象的表现形式后，最终产生的音乐色彩规则是：

        白色拥有宁静的和谐性，它消极地影响着我们，“就像许多音乐中打断了旋律的停顿。”
        绿色是最宁静的颜色。在音乐中，绝对的绿色是由“小提琴平和的中间音符”来代表。

        完全的死寂，具有黑色的内在和谐。在音乐中，它是由那些“深远且最后的停顿”所代表。在那之后，任何旋律的继续都好像是另一个世界的黎明，黑色也是最不和谐的。
        鲜明温暖的红色像是乐队中的小号，嘹亮而清脆，给人以力量和决心；偏冷而鲜明的红色弹奏出小提琴悠扬的曲调。冷红色（茜草红）是悲伤的大提琴中调。
        橙色就像教堂里祈祷的钟声或古老的小提琴之声。
        紫色是一支英国管或一组木管乐器的低沉声。比如：巴松管。
       蓝色则是神圣的浅蓝色，像笛子；蓝色越浅，它也就越淡漠，给人以遥远和淡雅的印象，宛如高高的蓝天；深蓝色像大提琴，再深的蓝像低音提琴，最深的蓝色就是管风琴了；当蓝色接近于黑色时，它表现了超脱人世的悲伤，沉浸在无比严肃庄重的情绪之中。
        康定斯基找到一种通用的交流方式，经由对色彩的感知而实现，色彩是琴键，眼睛是琴锤，灵魂是一架多弦的钢琴。艺术家是那弹奏的双手，触碰一个一个琴键，灵魂随之颤动。

        簇族艺术之装置光影作品，会把钢琴的琴键连排竖起，色光成为传达意识的主体，透过光色掩映的关照，成就流光溢彩、淋漓尽致的画面。配音多为大师交响乐曲，聚集簇立的集体演奏，只为拨动灵魂的心弦。

                     2021年12月24日写于中国龙城