作为一个 “ 场所 ”，空间除了物质功能外，还具有精神的属性。正是其精神的属性使空间有了人的故事和情感，有了新的价值。艺术家们通常用象征、隐喻与文脉般的视觉铺陈，通过对特定的环境，造型形态，图案色彩，行为模式等具体掌控，构建精神内容，营造空间故事。今天让我们跟着下面几位极具个性的当代艺术家，去感受艺术与空间的故事——旅居日本的法国著名设计师Emmanuelle Moureaux善用色彩，她将色彩作为三维元素创造空间，她希望通过色彩表达情感，不管是艺术，设计还是建筑。她创造了名为「shikiri」的新色彩逻辑，即「用颜色划分空间」。100 Colors是Emmanuelle Moureaux的一个系列艺术装置。这是艺术家为了最大限度地展现色彩的美，让人们看到色彩，触摸色彩，用各种感官感受色彩。相信色彩，能够创造附加了人类情感的空间层次。第一个100 Colors装置艺术展，Emmanuelle从造纸厂商那里挑选了一百种颜色，用840张纸悬挂在天花板上，创造出一大块色彩漂浮在半空中的效果。彩纸下面还放置了懒人沙发，让人们可以坐下来，从另一个角度进行观赏。
旁边的白墙上排列着对应着100种颜色的圆点，与观展的人们互动，「你今天最喜欢的颜色是哪个？」观众们在选中的颜色旁边贴上一个小小的圆形贴纸。当展览结束后，这面墙又将转化为另外一个艺术品——群众选择出来的流行色。 第一个户外的100 Colors装置艺术在新宿中央公园，为了应对不同的天气状况，之前采用的纸张改成了织物。在高层建筑环绕的背景下，1875缕100种不同颜色的布条在微风中翩翩起舞，仿佛它们也是有生命、在呼吸、在运动。
表参道山购物中心与Emmanuelle合作，创造了一个充满温暖灯光的幻想空间，将灯光与艺术融合到圣诞节的购物中心。灵感来自于表参道浓密的林荫大道，这一林荫景色充盈在表参道Hills的楼宇之间。具有100种颜色的1500株迷你树布满了13.4米的室内空间，形成气势震撼的“色彩森林”。每一棵迷你树都像灯笼一样包裹着一个灯泡，使灯光变得柔而温暖。在每30分钟启动一次的 “ 情感反射 ” 专题秀中，主树会在白色、黄色、粉红色、绿色、蓝色之间变化颜色，其他迷你树木也会配合着播放的动感音乐而闪烁。东京国家艺术中心为庆祝成立10周年，在2000㎡的白色立方体展厅中叠加了一个意为展望未来十年的巨大装置「数字森林」——“ 数字森林 ” 预示着从2017到2026的未来十年，整个装置在巨大的展厅中创造出一种静谧之感。超过60000件从0-9的数字构件悬浮在三维网格中。中间一部分被移除，让出一条供穿越路径，以使参观者可以置身于这巨大的 “ 数字森林 ” 之中。10年的时光以100种色调呈现，创造了穿越森林的多彩时光。FURLA 秋冬季的展览以「欢乐的爆炸」为主题，名为「舞蹈」的装置在空中无休止地跳舞。
装置由 100 种颜色的圆圈和「FURLA」字母组成——展示的鞋子和包包安静地摆放在悬浮的白色圆桌上，与上方跳跃的多彩景象形成美妙的对比——Hans Hemmert痴迷于用黄色的乳胶气球探索雕塑的边界。之所以选择黄色，一方面是因为黄色是他最喜欢的颜色，另一方面，黄色代表着光线和阳光，它能转换成精神上的动力，或不安的情绪和恐惧，甚至对看似安全的现实也会产生威胁。Hemmert将自己包裹到气球里，这位勇敢的气球人成功实现了抱婴儿、手握相机拍照、搬东西、爬梯子、骑摩托等日常动作，效果十分有趣。
Hemmert的所有 “ 气球艺术品 ” 都离不开那轻薄的，易碎的薄膜表皮，它作为分割个体与外部世界的界限是如此重要。无论观察者多想了解气球的内部空间，他们也只能止步于此。就像艺术家所想的，内外的边界对于这个纷繁复杂世界是不可或缺的。透过那触感光滑反射着微光的气球表面望去，只是孤独的艺术家自己而已。
艺术家通过这一系列艺术作品，试图重新审视雕塑与空间的关系。有时他把大气球塞进建筑空间里面。气球自身的形体被消解，膨胀的体积被控制，引导，雕塑化。建筑与雕塑在彼此之间若隐若现，各种空间感在不停的对抗与融合。 Hemmert将巨大的气球充足气，胀满了整个房间或汽车内部空间，自己则待在这只黄气球里面。包裹Hemmert全身的黄色乳胶气球既是一件雕塑作品，同时也相对外部空间构成了一个只属于Hemmert自己的独立封闭空间。艺术品的双重性在于它可以从两个角度解读，一个是对于观察者可见的外部空间，一个是只有Hemmert自身可以感知的不可见内部空间。 这件以豪华SUV凯迪拉克·凯雷德为主题的装置艺术作品是Hans Hemmert与20余位艺术家一起创作的成果。该作品被命名为 “ Yellow Angst ”，这一命名参考了德文的 “ Angst ”，意味着情绪对现实中威胁的反应。但此作品更连接到对文化产物——来自媒体所创造出的焦虑不安与恐惧；恐惧是一种情感上的状态，在我们日常生活中无所不在。而 “ Yellow Angst ” 这一作品正是将这种无所不在的恐惧具象化，恐惧来自气球爆炸的不确定性。
该作品表现了与凯迪拉克·凯雷德相一致的冲破压力与束缚而展现自信的精神和反常规的对物理空间与时间关系的认知方法。 Charles Pétillon，一个法国摄影师和装置艺术家。满满的白气球就是他的标志，他常在令人意想不到的地方布置他的艺术品，希望用白气球去提醒人们去真正留意那些「明明每天都会看见却不怎样注意」的事物。
Charles Pétillon将大量白色的充气气球放在了房子、社区和自然景观里。这位法国摄影师把每张照片都想象成一段时光、一段情感经历或普遍的城市进化过程，它们的目的在于改变我们的某些日常观点，把我们的思维从实际感知转移到视觉认知上。
2015年在19世纪建成的伦敦考文特花园（covent garden）市 ，Charles Pétillon创建了他的首个公共艺术装置「Heartbeat」。他将十万个大大小小的气球编织在一块，如同一朵长长的云朵漂浮在这个二级保护建筑的南厅上方，总长有54米。这也是他的第一个成名之作。艺术家解释自己的创作隐喻着「气球入侵日」，旨在通过场景的变化，让我们重新注意被我们忽略的日常事物。具体到「Heartbeat」这个作品，艺术家想要展现的是市场建筑连接着过去与今天，让游客重新审视其在伦敦生活中的心脏作用。装置中还融入了如同心脏一般有节奏跳动的灯光，以此反映这个地区的历史、能量和活力。
这件被气球塞爆的汽车装置《FOLKLORE》，表达汽车尾气对环境的影响。 Charles Pétillon作品使人愉悦的视觉效果使其受到了许多商业地产项目的青睐，两年前他曾与设计公司UAP合作，为万科集团的北京的一个商业项目打造了艺术装置《云》，由近100个手工打造的不同大小的铝球代替气球，将他临时性的艺术实践转化成永久性艺术装置。
法国艺术家Cyril Lancelin，建筑背景的艺术家，擅长把经典形状和几何空间来创建独特的结构，试图用雕塑和图像把观众带入他的虚拟现实世界。
Cyril Lancelin喜欢用数字软件工具来进行创作，利用重复或者同类型的体积元素来进行堆砌，在现实生活中构造出另一个绚丽的超现实世界——Cyril Lancelin还为德国汽车品牌保时捷在巴黎举行的 “ 梦想的艺术 ” 创作了《记住你的梦想》（Remember your dream）充气艺术装置，采用紫色为主调，营造出唯美浪漫的氛围—— 为创造这件高达7公尺的装置，Cyril Lancelin用3D计算机模块及虚拟实境眼镜来模拟观众角度的视觉体验。随着观者移动，所有的灯光、景色及阴影也会因而产生另类的动态之美，不同的角度还塑造了不一样的视觉。
在Cyril Lancelin看来，《记住你的梦想》是 “ 一座有生命力的雕塑 ”，他相信艺术的力量可以呈现明显不可能的事。
日本裔德国艺术家盐田千春，以她独一无二的线装置闻名。当她想要表达忧愁和不安时，她选择红线；当她面对恐惧时，她选择黑线。密密麻麻的线在空间中延伸交织，充满诡异的不安和焦虑，她用这些线来探讨生与死，人生的旅途与灵魂的微妙。
下面这组名为《I HOPE》的最新沉浸式装置，是她在德国柏林画廊König Galerie最新展出的作品。1万封信件，正是世界各地的人们在过去一年对梦境的记录。
它们由红绳从天花板垂落，两艘金属船架在被映红的空间里穿梭。在这个沉浸式的梦境装置里，金属船架、信件与红绳相互波动，似乎也隐喻了不可知的未来。红线、帆船、写满希望的信件，构成了这个看似柔美、实则凌厉的大型装置作品。盐田千春通过这些组合，用自己的方式传达着在疫情时代，拥有希望何其重要。
在手写信的征集阶段，盐田千春向世界各地的人们发出了邀请，可以通过任何内容、任何语言来完成自己对于 “ 希望 ” 的表达。于是，我们在其中看到诗歌和孩子的画，看到故事与目光，看到悲与喜交叠而生——也看到希望，是心跳的颜色。
手中的钥匙（The key in the hand）
不确定的旅程（UNCERTAIN JOURNEY）
当站在上帝视角审视盐田千春的创作轨迹，也许更能理解作品的意味。从沉默与沉睡中的黑线，到牵引灵魂颤栗的细细的红线，再到大流行时代挂满信件、托起 “ 希望 ” 的船，观者仿佛也跟随盐田千春在她的人生之海上漂泊起伏。
苦痛、不安、忧虑，热烈、美好、向往……百转千回的 “ 人生 ”，正是由这些自定义的元素组成——也正是因为这样，我们才更愿意 “ 看见 ” 希望。
作者：大艺博
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
打开APP
