五年前，孙绍群曾创作一件《起死回生一棵大树的故事》，安放在江西铜陵国际雕塑园，在那件作品之后他就有了新的创作思考，这也就有了我们在第二届东湖国际生态雕塑双年展中看到的作品《逆生长》。

在《起死回生一棵大树的故事》中，孙绍群通过一根连根拔起的大树中心填上土壤让小树又存活，反映出生命的周而复始生生不息，进而他想到树的根部其实也像一棵大树，人们只看到大树的枝叶部分，殊不知其根部也以顽强的姿态向下努力生长。

孙绍群讲，当代艺术所提倡的反思，也是一种逆向思维，艺术要向前多元发展，拓展更大更为广阔的空间，必将带来一场不懈的探索和追求的进程，在这里人们尽可能发挥出“逆生长”般的想象，但最终却未必如想象中那么美好。

“我希望我的作品能给观众带来新的思考以及对生命意义的思考。有些树你把它锯断了没了，但不久后其根部又长出很多的嫩芽，它以逆天的姿态得以重生，变得更加疯狂更加毫无节制，你需要的是重新梳理和规划布局，这也是《逆生长 一棵大树的故事》带给人们的思考。”孙绍群说。

他还谈到，像生态雕塑双年展这样展览的举办，使得公共艺术涵盖了以往的城市雕塑，变得更加宽泛和有着更多的包容性，除了城市雕塑具有的功能，还将具有历史性、互动性、科学性、娱乐性、亲民性和生态性。我们的城市将变得更加丰富更加温暖更加有人情味。

孙绍群：1952年出生，1982年毕业于广州美术学院雕塑系，现为湖北美术学院教授、广州美术学院客座教授、中国雕塑学会理事，享受国务院政府特殊津贴专家。曾两次获得“全国城市雕塑创作”优秀项目奖，多次参加国内美术作品展览并获奖，著有《环境雕塑设计》一书。

对话

雅昌艺术网：您之前来过武汉吗？对于武汉这座城市是如何看待的？

孙绍群：我就是土生土长的武汉人，对于武汉，也是再熟悉不过了。

 孙绍群《逆生长，一棵大树的故事》/雕塑/青铜铸造/高5米/2006

雅昌艺术网：在您看来，像“生态雕塑双年展”这样展览的举办对于城市或者公共艺术的发展有怎样的意义？

每一次生态雕塑的举办，必将给这个城市带来思考带来活力，在艺术上注入生机，艺术才得以繁衍得以长久。武汉作为国内一个中部的特大型城市，以“敢为人先”为立市之本，“生态雕塑双年展”无疑提供了全新的积极的城市定义和未来的公共艺术发展方向，这一点是毋庸置疑的。

 孙绍群《起死回生一棵大树的故事》/雕塑/综合材料/高 5米 /2014

雅昌艺术网：您是否有到现场进行在地考察？公共艺术创作很多时候都强调在地性，对于实地考察和在地性创作您是如何看待的？

石门峰文化公园原来来过多次，十几年来个人已有很多作品立在了石门峰，从在地性这一点上应该是相通和一致的。

雅昌艺术网：此次展览，您的参展作品为《逆生长 一棵大树的故事》，能否谈谈为什么选择这件作品参与展览？

《逆生长，一棵大树的故事》局部

我在五年前曾创作了一件《起死回生一棵大树的故事》雕塑作品，安放在江西铜陵国际雕塑园，当即就有了新的创作思考。此次的《逆生长》雕塑应该是上一件作品的延续。也是因为展览的主题是一个有关生态雕塑的展览，所以，它是和展览在主题上是相符的。

雅昌艺术网：作品非常的幽默，有别于人们所认知的常识，在创作时您是如何考虑的？为什么要让一棵树逆着生长？

从《起死回生 一棵大树的故事》，我通过一根连根拔起的大树中心，填上土壤让小树又存活，反映出生命的周而复始生生不息，进而想到树的根部其实也像一棵大树，人们只看到大树的枝叶部分，殊不知其根部也以顽强的姿态向下努力生长，这就像我们看到岩石上生长的大树，其根部甚至比枝干部分还要发达一样。

 《逆生长，一棵大树的故事》局部

当代艺术所提倡的反思，也是一种逆向思维，艺术要向前多元发展，拓展更大更为广阔的空间，必将带来一场不懈的探索和追求的进程，就像美国电影《返老还童》里讲的，一个出生时就衰老不堪的人一步步走向孩童时代，有那么一瞬间是令人羡慕的，但其结果是一样的。在这里人们尽可能发挥出“逆生长”般的想象，但最终却未必如想象中那么美好。

雅昌艺术网：作品实施之后，会与观众产生互动，在您的思考中作品与观众之间是一种怎样的关系？

所谓“互动”，我的理解是产生共鸣，我希望我的作品能给观众带来新的思考以及对生命意义的思考。有些树你把它锯断了没了，但不久后其根部又长出很多的嫩芽，它以逆天的姿态得以重生，变得更加疯狂更加毫无节制，你需要的是重新梳理和规划布局，这也是《逆生长 一棵大树的故事》带给人们的思考。

雅昌艺术网：这件作品落地之后，与所处环境会是怎样一种关系？

位于石门峰纪念公园的《逆生长，一棵大树的故事》

它应该是一种“和谐相生”的关系，作品所处的环境是绿草成茵，周围有参天大树，所以作品能很好的融入环境显得不突兀，但又是反向、逆向的，是“逆天”般存在的，哈哈。

雅昌艺术网：此次展览的主题为“百分百”，对于这一主题您是如何理解的？

所谓“百分百”，不外乎两个方面，一是策展方的主旨，一定要以百分百的态度和评审来完成这一主题，另一个是给艺术家制定的方向，只有纯粹的、有关生态的概念和材料制作的作品才能入选此次展览。

光影下的《逆生长，一棵大树的故事》

雅昌艺术网：展览聚焦“生态雕塑”，关于“生态雕塑”这一概念您是如何理解的？

“生态雕塑”是近几年来国内雕塑界提出的一个新的概念，由于受作品成型材料的影响，大多数雕塑作品不能称之为“生态”，或是不能很好地反映出“生态”主题，这就给艺术家提出了一个课题，要么讲出生态概念，要么选用具有生态意识的材料。从这个意义上说，这是对传统雕塑在意义上的拓展，也是对传统雕塑在材料语言上的一次突破，它带来的影响将是积极的和令人期待的。

《逆生长，一棵大树的故事》局部

雅昌艺术网：本次展览提出的“生态雕塑”概念，是公共艺术的全新领域，您是如何看待这一公共艺术发展的新趋势的？

随着城市化的发展，派生出了公共艺术这一新的名词，公共艺术涵盖了以往的城市雕塑，变得更加宽泛和有着更多的包容性，除了城市雕塑具有的功能，还将具有历史性、互动性、科学性、娱乐性、亲民性和生态性。我们的城市将变得更加丰富更加温暖更加有人情味。

孙绍群《都市沙克斯风》/雕塑/麻石与不锈钢器皿/高4米/2015

雅昌艺术网：此次展览还有新媒体作品，公共艺术的外延似乎在不断拓展，您是如何看待公共艺术在当下的发展的？或者在您看来当下公共艺术发展的趋势是什么？

是的，观众看到了采用新媒体艺术的作品，令人驻足和感到新奇，看到了以往不是雕塑但可以是公共艺术范畴的东西，说明公共艺术的外延在不断地进行拓展，我认为凡是能进入室外空间的，能和观众产生共鸣和互动的，都能称之为公共艺术。当下的公共艺术甚至是城市家具、城市设施都能艺术化，未来的公共艺术发展将更加多元更加丰富，做到“直击心灵”！

孙绍群《霾》/雕塑/花岗岩/高 2.8米/2014

孙绍群《幽默大师林语堂》/雕塑/青铜/高 2. 6米/2018

作者：陈耀杰