一块白色的画布，在画布的下面有一个凸起的“点”来回移动，公众被其吸引驻足观看，这是艺术家余康在第二届东湖国际生态雕塑双年展中的参展作品《浮游》。

余康说他做了三个白色方块，这是他认为较为客观和中性的呈现方式，由白色乳胶皮像绷画框一样绷起来的方框，内部分别安装了一个可自由移动的由电力和程序驱动的机械装置，装置上支起了一个小滚球，随着装置的运动，小滚球会将具有弹性的白色的乳胶皮轻微顶起，然后在方块区域内滑动，从外部看起来，原本空白的方块里多了一个游动的小点。

小点的运动，有人想到孕妇的胎动，有人觉得像乳头，有种色情挑逗的意味，也有人体会的是“道”“禅意”等等。

余康想以最少的语言和内容来做这件作品，他在作品的呈现形式中尽力的去消除掉任何有可能产生隐喻的因素，任何的叙事、情感、以及创作者个人的痕迹都是他极力对抗的。因为他觉得这些会引导观众进行大脑活动和思考，而忽视了身体在面对作品时的知觉体验。

在余康看来，动起来让雕塑多了一个维度，动起来也是一件很有意思的事情，运动能带来很多的变化和不确定的因素，在他这里，动起来是为了调动观众的知觉。

余康：1993年6月生于湖北黄石，2012-2017年就读于湖北美术学院，获学士学位。2017-2020年就读于中国美术学院，获硕士学位。参加“曾竹韶雕塑艺术奖学金”2020年度获奖与入围作品展、第十三届全国美展、时代经典——2019中国雕塑学术邀请展、中国姿态·第五届中国雕塑展、未知向量·青年雕塑家联展、“以水为媒”当代艺术展、气象——品空间2019雕塑作品展、2018“人与自然”中国·郑州国际雕塑展（优秀奖）、回望家园·中国东湖青年雕塑家邀请展（十四强）、超越——青年雕塑家邀请展、27度角—东湖国际生态雕塑双年展、“曾竹韶雕塑艺术奖学金”2017年度获奖与入围作品展（曾竹韶奖）、天行意动·第二届中国国际动态雕塑作品展、“传承·创新”2017中国大学生雕塑作品展（优秀奖）、青年倾向·第五届全国大学生公共视觉优秀作品双年展（一等奖）、第三届湖北青年雕塑双年展、“千里之行”八大美院优秀作品展、十年一见·“曾竹韶雕塑艺术奖学金”优秀作品展巡展等展览，作品被多家艺术机构及个人收藏。

对话

雅昌艺术网：对于武汉这座城市是如何看待的？

余康：我是湖北人，我大学是在武汉读的。武汉给我的第一感觉就是大，湖多，有江有水。我是湖北黄石的，离武汉很近，地域风俗习惯也都差不多，所以武汉对我来说有一种自然亲近的感觉。

 余康《浮游》动态雕塑/乳胶皮、铝合金、电机、程序/400x90x8cm/2020

雅昌艺术网：您应该是此次展览年龄较小的参展艺术家，参与此次展览最大的感受是什么？

余康：能参加这次展览我感到非常的幸运，这是一个难得的向前辈和同行学习和交流的机会，我觉得的收获非常多。

《浮游》“点”运动留下的痕迹

雅昌艺术网：此次展览，您的参展作品为《浮游》 ，能否谈谈这件作品您的创作思路是什么？

余康：我是想通过作品，建立与观众的互动关系，特别是对于作品如何调动观众的感知这一点。《浮游》这件作品和我的其他几件作品（蠕行、序列关系等）在创作思路上是一致的，我是想消除作品中个人痕迹、情感、叙事、指向性符号等携带信息的因素，因为我觉得这些会引导观众进行大脑活动和思考，而忽视了身体在面对作品时的知觉体验。

雅昌艺术网：这是一件动态雕塑，能否谈谈您的创作过程是怎样的？

余康：先开始有一个简单的想法，画了画草图，确定了作品的基本形态后就开始实施了，创作过程中碰到了一些问题，有一些是技术上的，有一些是材料上的，用什么样的材料和技术手段能达到预期中的设想是一个非常具体的问题，这些问题能否很好的解决关系到作品最终能否按自己的想法呈现，总是处在一个反复尝试，不断验证的过程。

雅昌艺术网：作品的具体呈现形式很有意思，能否谈谈这部分您的设想？

余康：我想以最少的语言和内容来做这件作品，我在作品的呈现形式中尽力的去消除掉任何有可能产生隐喻的因素，任何的叙事、情感、以及创作者个人的痕迹都是我极力对抗的。

《浮游》从一块无痕的乳胶皮开始

余康：我做了三个白色方块，这是我认为较为客观和中性的呈现方式，这是由白色乳胶皮像绷画框一样绷起来的方框，内部分别安装了一个可自由移动的由电力和程序驱动的机械装置，装置上支起了一个小滚球，随着装置的运动，小滚球会将具有弹性的白色的乳胶皮轻微顶起，然后在方块区域内滑动，从外部看起来，原本空白的方块里多了一个游动的小点。

雅昌艺术网：关于雕塑动起来这件事情您是如何看待的？

余康：动起来让雕塑多了一个维度，动起来也是一件很有意思的事情，运动能带来很多的变化和不确定的因素，在我这里，动起来是为了调动观众的知觉。

展览现场

雅昌艺术网：在您的思考中作品与观众之间是一种怎样的关系？

余康：我认为作品与观众是一种互动的、参与的关系，就好比作品是一张白纸，内容是由观众书写的。我尽量把作品做得非常的简单，在这些看起来似乎是极简形式的作品中隐藏了复杂的动力装置，由于极简形式语言极强的限制性，导致任何的运动变化都在作品中变得十分的敏感和不确定，动了好像又没动的感觉。

余康《序列关系》/装置/综合材料/60x60x6cmx9件/2020

不确定的另一方面，在于观众在面对作品时的想法是不确定的，并不是按我设想的在走，我的设想中这件作品应该会让观众停止思考，感知微妙的运动才对，可是在与观众的交流中他们对这件却有很多我意想不到的解读，有人想到孕妇的胎动，有人觉得像乳头，有种色情挑逗的意味，也有人体会的是“道”“禅意”等。项金国老师在现场看的时候说有一种头晕、眩晕的感觉，我认为这是一种单纯的身体体验，令我印象深刻。

雅昌艺术网：展览聚焦“生态雕塑”，关于“生态雕塑”这一概念您是如何理解的？

余康：我觉得“生态”是有机的，是有联系的，有土壤、有空气、有阳光雨露和生物构成的生态系统。我对 “生态雕塑”的理解也是这样，它不光是字面意义上的生态、环保、绿色、可循环等，也是扎根于自然环境、社会环境和地域文化的生态圈中的，有生机有活力的雕塑。

 余康《蠕行》/装置/综合材质/130x130x17cm/2020

雅昌艺术网：此次展览还有新媒体作品，公共艺术的外延似乎在不断拓展，您是如何看待公共艺术在当下的发展的？或者在您看来当下公共艺术发展的趋势是什么？

余康：这个问题从我自己的心得来说，我觉得公共艺术的发展一定是在技术上、媒介上与科技相紧密结合的，在思想上是多元化的、包容的，会有越来越多的声音、越来越多的门类参与到其中来，有无限的可能性。

▲ 余康《镜子》/装置/金属板、电机、程序等综合材料/40x40x7cmx9件/2018

雅昌艺术网：在您看来，像“生态雕塑双年展”这样展览的举办对于城市或者公共艺术的发展有怎样的意义？

余康：我觉得的这样的展览给我们青年雕塑从业者提供了一个很好的平台和机会，让我们有机会参与到武汉这座城市的文化建设、空间建设中来，让我们真切的感受到我们是这个城市的文化建者与参与者。

作者：陈耀杰