从前，有个孤苦伶仃的青年农民，靠给地主种田为生，每天日出耕作日落回家，辛勤劳动。一天，他在田里捡到一只特别大的田螺，心里很惊奇，也很高兴，把它带回家，放在水缸里，精心用水养着。

农民每天早上去地里劳动，回家却看见屋子里有饭食、饮料和热水，好像是有什么人做的似的，几天都这样，在这之后，农民在鸡鸣时就出去，太阳刚出来时又悄悄回来，在篱笆外偷看，看到一个少女从水缸里出来，到灶下生火，在青年农民一再追问下，年轻姑娘把实情告诉了他，自己就是田螺姑娘。青年非常喜欢田螺姑娘，后来他们就结了婚。

这是艺术家谭婧作品《螺仙的消失》创作的故事背景，“《田螺姑娘》从其文本起源至今产生了大量的变体，增减中渗透着不同时期的社会结构和意识形态转变的映照，它延伸出来的关于偷窥、掠夺、复仇、报恩、人与非人的禁忌、自然与女性的他者化；是谁定义了螺的形象？如果叙事者的性别和地位发生了转换，故事是否会偏离原来走向？”

谭婧是2022年4月16日，在X美术馆开幕的展览“自体触及”参展艺术家之一，这是一场由克拉拉·霍斯内德洛娃、谭婧、戴加·格兰蒂纳、奥利维亚·厄兰格等四位女性艺术家参加的群展，由饶魁桢担任策展人，虽然参展艺术家均为女性，但展览探讨的核心却不在这里。

展览标题取自英国音乐家凯特·布希于1978年发行的同名歌曲。歌曲引述了古英格兰民俗传说“露西·万”中所描绘的身体经验：受孕、分娩、感受来自体内的撞击。

展览现场

此次展览梳理艺术家将身体视为媒介与主体的表达方式，并据此提出一系列关乎现实的批判性问题，展览力求构建一个感受性的空间，通过感官和空间的调动，审视由身体触发的身份、记忆、情感与幻想，触击涌动在身体之下的微妙情绪。

此次展览，四位艺术家的作品分布在X美术馆1-4展厅，共展出11件作品，其中有5件是专门为美术馆空间打造的，通过这些作品还可以看到，青年艺术家们对于材料的研究、空间的实验，在雕塑创作中，身体作为主体、媒介，新的创作和思考方式是什么。

美术馆的第一展厅，呈现了艺术家奥利维亚·厄兰格创作于2020年的作品《6：13 AM》，作品看起来像是一个眼睛，里面是空荡荡的美国家庭，呈现的是美国普通中产阶级家庭早上厨房空无一人的场景。

策展人饶魁桢介绍，奥利维亚·厄兰格是一位研究性导向的艺术家，她近两年的研究方向是对家庭空间的关注，艺术家觉着家庭空间是美国很多问题和现象交汇的场所，《6：13 AM》这件作品，体现的是家庭空间中的疏离感，2020年疫情爆发，所有人都在隔离中，当身体被拘束在家庭空间中，大家可能会有孤独感，作品中空荡荡的房间，更加强了这种疏离感，作品的形状像是一只眼睛，观众在向内观看的时候，作品也在看观众，与观众之间会有一种互动，这就是艺术家想要表达的。

戴加·格兰蒂纳，《向羽毛学习（空之毯）》，2021

接着来到第二展厅，这里展示了艺术家戴加·格兰蒂纳作品《向羽毛学习（空之毯）》，在地面上还有两件抽象雕塑作品，在这里天空与地面相互呼应，策展人介绍，戴加·格兰蒂纳是一位非常注重空间表达的艺术家，在观看艺术家作品时，空间也是理解和感受其作品的一部分，同时，还有不同的物理材料，比如软和硬，不透明和透明，有颜色和没颜色，艺术家喜欢用这种相异的物理材料来呈现自然界中的状态。

戴加·格兰蒂纳作品

地面上的两件抽象作品，是艺术家为展览创作的新作，作品的灵感来自真菌植物，艺术家有意模糊掉了生物体和人体之间的界限，看起来像是一朵玫瑰花，其实是一颗心脏，还有艺术家在创作时，发现真菌通过吃掉彼此来成长，在这样的情况下生和死不再是对立，可以通过牺牲达到彼此共同生长，而反观我们人类，很多都是二元对立的东西。

天空中的作品《向羽毛学习（空之毯）》，看起来非常的轻盈，其实是用硅胶、木头、不锈钢等非常硬和沉重的材料创作的，这里面也充满了对二元思维的思考，比如羽毛的柔与弱、强与硬。

克拉拉·霍斯内德洛娃，《无题》，2021，致谢艺术家及柏林Kraupa-Tuskany Zeidler画廊 Klára Hosnedlová, Untitled, 2021,  Courtesy the artist and Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin

第三个展厅，展示的是艺术家克拉拉·霍斯内德洛娃的作品《无题（樱花蚕蛾系列）》、《无题》等，进入到展厅，可以看到地面上有有机玻璃管，其次还有很多蚕蛹和蛾子的尸体，这些都吸引着观众进行探索，艺术家究竟想要表达的是什么？

其实，地上的作品起到的是一种引导作用，需要关注的是挂在墙面上的作品《无题》，这件作品有一吨多重，作品的主体是一面水磨石，会让人联想到上世纪七八十年达建筑的装饰面，这正是艺术家想要的，艺术家是捷克人，她感兴趣的是探索苏联时期，苏式美学对捷克建筑和民族意识以及人的影响，水磨石会让人们联想到苏联的建筑风格，同时作品中艺术家还加入了很多不同风格和超现实的元素，可以看到水磨石中镶嵌的有类似于绘画一样的画面，走进观看的话会发现，其实不是绘画而是刺绣，此外，画面中的人物眼睛像是外星人，穿着异形的服装，像女超人一样在做着实验，看起来非常具有科幻感和未来感，就是在一个过去的美学中套进非常未来主义的叙事。

细心地观众还会发现，水磨石的下面有缺口，地面上有两块透明的有机玻璃，两者形成了一种有趣的空间呼应，提醒观众这是一件雕塑而不是架上作品。

克拉拉·霍斯内德洛娃，《无题（樱花蚕蛾系列）》，2021

展厅中的另外一件作品《无题（樱花蚕蛾系列）》，其中樱花蚕蛾是欧美和日本很多人饲养的一种宠物，在自然界中它的寿命只有十多天，但经过人工培育之后，这种生物的生命可以变得很长，这也是为什么地面上会有很多蛾子的尸体，艺术家在这里探讨的是人和生物、动物如何共存的问题。

策展人讲到，艺术家的作品通常都会在非常明亮的展厅中进行呈现，此次展览展厅的环境偏暗，但作品的主体被射灯照的很亮，这种布展方式反而更能衬托出作品的科幻感和未来感，感兴趣的观众可以来现场感受。

谭婧，《螺仙的消失》，2020，图片致谢艺术家  Tan Jing, Shell-less, the Vanished Nymph, 2020, Courtesy the artist

展览最后的一个展厅被设置的像迷宫一样，观众进入之后，会在灯光和声音的指引下，寻找藏在屏风之后的螺灯。正如开头讲到的，艺术家谭婧的创作灵感来自家喻户晓的神话故事《田螺姑娘》，在展览现场有很多细节都在提示观众，作品与《田螺姑娘》的关系，比如入口处的灯，细看的话灯芯是田螺状的，还有地上的粘液，空间中还播放着，艺术家从广州东找的十二个女孩讲述的新编《田螺故事》。

除了文章开头讲到的，在这件作品中，艺术家还探讨了受伤害的过程，比如在自己受到伤害时，家人、朋友总是会安慰道要坚强、要强大起来，但很多时候，这种方式对自己造成的伤害会更大，这时候，艺术家发现田螺在受伤之后会分泌粘液，将自己保护起来，这是一种非常柔软的方式，在这里我们可以看到脆弱和坚强，柔软和坚硬并不是二元对立的。

纵观整场展览，可以发现，艺术家们没有讨论性别对身体的局限，反而在关注生物体与人体之间的模糊界限，比如田螺既可以是田螺也可以是姑娘，克拉拉·霍斯内德洛娃作品中，作品既是花也可以是心脏，反二元叙事的视角渗透在每件作品之中，策展人在导览中也讲到了很多对比的关系，比如强和弱，柔软和坚硬等等，中呈现出来的都是一种二元对立的思维模式，这是策展人想要引起观众思考的地方，也希望通过展览，让观众感受到这种叙事方式。