林风眠是中国近现代美术史绕不开的一位大师。

市场历来尺幅最大、且内容最精彩之林风眠博物馆级巨作《敦煌伎乐》将在香港邦瀚斯2022年6月2日“中国书画”拍卖会亮相。

林风眠〈敦煌伎乐〉

设色纸本 镜框 131.5 x 160 公分

估价：2,800,000-3,800,000 港元

林氏芸芸作品中，以“敦煌”系列最为稀见，而出自五十年代的更是精中之最，已知传世之作屈指可数，当中四幅已由上海中国画院永久典藏。《敦煌伎乐》是林氏“敦煌”系列中最成熟、最完整之作。在阔一米六、高一米三之巨构上，林氏挥洒自如地呈现共十位飘逸传神的敦煌女子乐人，属其仕女系列中人物最为众多、最震撼的一幅作品。

《敦煌伎乐》来源有绪，六十多年从未亮相，如今首度曝光并释出市场，估价为 2,800,000-3,800,000 港元，将于 5 月 21 日至 6 月 2 日在香港邦瀚斯拍卖中心公开展出。

林风眠与敦煌系列

林风眠乃二十世纪中国画坛最具创作力的艺术家之一，在融合中西的探索上，不断挑战与突破，直到生命的终点。1952 年，林风眠曾撰文表示对敦煌艺术之热爱，指敦煌石室的壁画是东方最好的美术品，更是许多欧洲大画家理想中所追求而没有得到之境界。其两线之间的平涂，中间色的度数，看似简单，风眠却认为画起来毫不容易——“几乎是人手不能画成”。而这“不能画成”的，经过他五十年代进行反复探索与尝试，终凭《敦煌伎乐》达成。

登峰造极的《敦煌伎乐》

风眠取四张四十公分宣纸拼接，绘制了十位乐女。左侧三位席地而坐，分持古琴、笛子及琵琶，余者分立其后，三两一组，或抚竖琴，或吹箫，或纵情舞蹈，裙带翻飘。观其面容，丹凤眼、樱桃口，眉目低弛，嘴角微扬，均延续了风眠仕女的典型特征。细细审视，每位乐女的肤色，冷暖深浅，皆不相同。视线随着画面流畅的线条游走，当焦点停留在乐女的手相时，更会发现兰花纤指，变幻万端。衣带烘托下，乐女化身神女，驰然物外，超凡脱俗，观者如置身极乐，耳浴仙界妙音。

邦瀚斯中国书画部国际高级顾问兼主管苗亚杰表示："如果说林风眠笔下的仕女型态借鉴了西方马蒂斯、莫迪利阿尼的意味，那么女性温婉绰约、高洁飘逸的精神内核，则纯正的来自东方。《敦煌伎乐》以其尺幅之巨，布局之完美，画意之完整，加之品相保存之完好，足以令人重新审视画家五十年代的艺术探索与成就。毫无疑问，这幅作品必将成为画家传世最具代表性的杰作之一。"

见证原藏家 20 世纪的一生《敦煌伎乐》—连同上拍之其他三幅林风眠佳作—原属玛希•吉拉特女士（Marcella Geeraert; 1916-1993）珍藏。吉拉特女士出生于美国印第安纳州，大学毕业后搬到芝加哥工作。其先生 1948 年出任美国银行上海分行经理。夫妇二人1948年2月自旧金山出发到上海，直至 1955年9月方得以离沪，乘船经由香港返回美国。旅居上海的七年半时间，吉拉特女士在日常社交活动之外，还学会了画画，甚至学会了英国口音。

1950 年代中晚期，夫妇二人先后旅居黎巴嫩首都贝鲁特以及伊朗首都德黑兰，箧中四幅林风眠作品也随之迁徙，二人贝鲁特居所墙上所悬挂的就是这幅《敦煌伎乐》。1961 年，玛希•吉拉特女士回到美国华盛顿特区，定居于贝塞斯达，这四幅佳作也一直陪伴着她，而《敦煌伎乐》更成为吉拉特女士贝塞斯达家中起居室墙上的唯一装饰，直至她 1993 年辞世。此后，四幅作品便由其胞妹及家人秘藏，今春方始释出。

原属吉拉特女士之其他三幅林风眠作品同为 1940 至 50 年代佳作，包括：

• 《村舍》（估价：600,000-800,000 港元）

• 《合鸣》（估价：500,000-700,000 港元）

• 《打渔杀家》（估价：1,200,000-1,800,000 港元）