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《模仿游戏 | Imitation Game》by 李杭
与18位青年艺术家
想象与洞见
未来
CAFA设计学院艺术与科技方向
研究生作品
机器人科技与艺术研究
Research on Robot Technology and Art
《模仿游戏 | Imitation Game》
作者 / 李杭
导师组 / 陈小文教授、吕品昌教授、姚燕安（外聘）
王选政教授、钟栗铎（外聘）
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导师评语
李杭的 “模仿游戏” 来自于他对机器学习的哲学思考：何为机器人的意识和情商？作品的魅力就在：“她”不是机器人，而是隐喻和神话（本雅明笔下的当代神话）。李杭塑造了一个我们似乎不得不收留的“孩子”，就像我们第一次从护士的手中抱过来自己的亲生孩子，我们怀疑：“这是我的孩子吗？” “模仿游戏” 是人类的镜像，在她的面前，我们可能会自恋、自问或者是自责……李杭三年的学习与实践中不断地提出科技伦理问题。
——陈小文教授
智能科技与可穿戴设计研究
Wearable Intelligent Technology Design Research
《附行 ｜Melting Myth》
作者 / 宫一宁
导师组 / 费俊教授、陈小文教授、滕菲教授、吕越教授
导师评语
人类一直依靠植物提供氧气、食物、药材、美化、材料，植物的生存能力，是包括人类的任何动物都无法比拟的，植物在日益反自然化的人工生长环境中也表现出不可思议的适应能力，《附行》这件可穿戴艺术作品探讨在人类世语境中人与自然深度共生的可能性，通过艺术与智能科技、生物科技结合，人的肉身和培育在人造材料上的植物形成了相互依存的交互关系。
——费俊教授
《虫态|State of The Insectoid》
作者 / 苏扬
导师组 /
滕菲教授、陈小文教授、费俊教授、吕越教授
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导师评语
苏扬于“再野化生态修复理念在智能可穿戴设计的应用研究”中，创建了她的“虫态”。她试图借由身体的延伸物去更紧密地链接自然，通过人与虫的角色转换去强化或扩展人类日渐退化的触角与感知体验。从该选题的论文到重塑身体的智能可穿戴物，都在努力地警示我们，人类在享用美好与便捷之际，对生态的可持续发展亦负有不可推卸的责任。
——滕菲教授
生物艺术与科技研究
Bio Art and Technology Research
《守护者》
作者 / 富裕
导师组 / 陈小文教授、费俊教授
姚璐教授、Clive van Heerden（外聘）
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导师评语
富裕的《守护者》无疑是一件有启示性的生物艺术作品——制作精美，材质浪漫，内涵丰富，锋利却又藏而不露。在此，精美被用来作为策略：将观众带回遥远的，抑郁伴随着哀悼的分离。法国哲学家朱丽娅·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）在她的著作“Black Sun”这样问道：“美丽之物是不是在毁灭和战争之后仍旧返回，以证明死后有生，不朽是可能的？”《守护者》回答了克里斯蒂娃的提问。
——陈小文教授
《仲夏夜之梦2222》
作者 / 张羽洋
导师组 / 费俊教授、陈小文教授
姚璐教授、Clive van Heerden（外聘）
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200年后，草木萧疏，人机混沌，那时的拉山徳或许是仿生人，密林早已荒芜，那个植物崇拜的时代，仅存的圣花被机器奉养，它神秘的花汁是人类信仰，化解着矛盾冲突，人类贪婪挣扎着汲取汁液，仿佛亵渎神明。作品由植物、营养液、植物生长灯、纱、沙、红外感应、树脂、金属、亚克力、电机等材料构成不同线索，用装置呈现一场实验戏剧，以生态观纬度建构莎翁《仲夏夜之梦》的未来演绎，试图探讨人与自然与技术的纠缠关系。
导师评语
作品以未来视角重新解构并演绎了2222年的《仲夏夜之梦》，引发对人类、科技与自然之间日益加深的共生关系的思考。与原著中所描绘的诗意化的自然景观不同的是，在那个自然生态已经毁坏殆尽的年代，植物成为了被膜拜的对象，一出人类缺席的既浪漫又苍凉的荒诞戏剧正在上演，由金属构件、液体器皿、机械手臂、充气装置、神圣光环等支离破碎的物体所构建的“演员们”，与带有自然意向的虚拟图像共同营造出一种既未来又蛮荒的生态情境。
——费俊教授
智慧型城市设计研究
Design Research on Smart City
《似花园》
作者 / 张葆頔
导师组 / 宋协伟教授、韩涛教授、常志刚教授、靳军教授
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导师评语
张葆頔在《似花园》作品中通过对植物进化史的研究，将其分为四个重要时代进行灭绝植物和生存环境的数字化再现，利用虚拟的数字植物多维度地探讨植物作为地球文明、城市生态以及技术发展变化的见证。作品将数字艺术图像与增强现实技术相结合生成智慧公园虚拟景观，为公园现实场景的建设提供了更多的可能性，同时也体现了她对当下技术发展热潮所带来的人工数字图像与自然生态景观的对比与思考。
——宋协伟教授
媒体艺术研究
Research on Digital Media Art
《混生园林 Hybrid Garden》
作者 / 何聪进
导师组 / 费俊教授、靳军教授、程可槑教授
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导师评语
作品中构建的这座乌托邦式的混合生态园林，更像是一座面向未来的合成生态实验场，在这里，数字生命体和自然生命体在形成相互滋养的关系，数字苔藓在物理的石头上生长，数字媒体景观为自然植物提供光合作用所需的能量，数字花朵盛开在物理的草地上，草地上放养的是无人机。作者通过营造由真实自然和数字自然混合而成的混生自然景观，来展开对于合成生态系统的伦理思考。
——费俊教授
《迷人的热度 | Social Data Fervor》
作者 / 刘桂羽
导师组 / 费俊教授、靳军教授、程可槑教授
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导师评语
日益数据化的信息社会正在重塑与重建着人们的认知和行为方式，数据信息是否应成为后人类身体的必要组件？物理肉身与虚拟化身的边界是否会被打破？人类象征物理身份的具身性“肉身”与指代虚拟身份的离身性“化身”是否可能耦合出一种新的身体？作品试图以后人类的视角来重新思考为身体赋予意义的方式。
——费俊教授
CAFA设计学院艺术与科技方向
本科生作品
《比特岛（BitLand）》 作者：刘思涵
导师组：费俊、张文超、李玉峰
作品聚焦于近年来在中国农村兴起的虚拟货币挖矿业，尝试通过新闻资料收集、田野调查等方式深入探究在农村挖矿产业背后，新兴技术与传统环境的冲突与纠缠关系；作品将虚拟数字场景与真实的新闻图片进行解构与拼贴，尝试建构多个具有舞台感的数字景观，以超现实的数字景观展现被掩盖在偏远山区深处的人与技术的后现代场景，探索一种现实与超现实之间的叙事方式。最终的作品形式为交互影像与短片。
导师评语
《比特岛》以后现代式的个体微观叙事方式，用一种戏剧性的拼贴艺术手法，将纪实图像与虚构情境进行杂糅，营造了一系列表现矿业工人工作情境的交互式虚拟数字景观，将针对中国比特币矿产行业的田野调查演绎成一幕幕现实的荒诞派戏剧，通过对比特币矿业工人工作情境的戏剧性建构，鲜活地揭示出这个不为人知的虚拟数字产业背后由矿机、矿工、乡村之间所构建的具有矛盾性的生态关系。
——费俊教授
《脱敏-Desensitization》 作者：史迪雯
导师组：费俊、张文超、廖柳钧
导师评语
史迪雯的作品来源于她日常生活的体验，作品借助算法的第三视角解构并重新解读人类“敏感”图像的历史，并花费大量的时间与精力在技术上去实现方案所构想的极端AI审核的数字景观。将屏蔽艺术形式与观众行为关联起来，最终通过赋权给观众，引发我们对算法伦理与敏感图像的思考。
——费俊教授
《言表之间|RE-CODE》 作者：张若鸿
导师组：费俊、张文超、林彤
导师评语
张若鸿同学的设计以“网络热词”为出发点，探讨在参与式文化语境下“网络暗语”的产生逻辑与演化方式。作品通过交互网页的形式对网络热词的发展源流、内容含义、表现形式等进行了较为丰富的数据可视化呈现，并通过设计“暗语/暗图生成器”来实验基于图形的暗语生成方式。
——费俊教授
《记忆剧场》 作者：谢玥雯
导师组：张文超、费俊、陈小文
作品主题为数字空间中的记忆延伸。楼房是承载着极丰厚情感与记忆的载体，当时过境迁人去楼空，曾经最具归属感的房屋终成废墟。
我以此在虚拟的空间中构建了一种记忆的回溯方式， 从一些小的记忆碎片，到承载记忆的直接载体——老楼，再到最终仅剩的废墟，用碎片化的信息构建出一个可游走的场景。
导师评语
谢玥雯的作品面向自己的家庭与记忆，运用声音、真实环境的空间扫描和数字模型，构建了一个还原家人与自身记忆的沉浸体验空间，观者通过在这个特定环境中的聆听与游走，与一段记忆产生共鸣。
——张文超老师
《“我们还能承受多少？”——关于媒介信息的重量》作者：李梓
导师组：张文超、费俊、陈小文
导师评语
人的生存状态依附于信息系统的运转逻辑，日常信息过载与注意力的被动多线程化是每个人在当下都不可逃避的经验，李梓湉的作品对这样的现状提出反思，观者可以通过智能穿戴终端连接她营造的似曾相识的社交程序，以消耗自己的体能的方式，去体验海量未读信息的不可承受之重。
——张文超老师
《粉丝的诞生》作者：郭晓彤
导师组：张文超、孙聪、王捷
导师评语
《粉丝的诞生》这件作品在人力可及的范围下重现了作者个人的社交信息宇宙，参考星图的视觉图谱和交互穿梭阅读方式，以她个人为原点重现了在海量社交参与信息中无数的内在联系、关注线索和社交“任务”，用以探讨当下互联网参与体系中的无处不在的“偶像-粉丝”关系。
——张文超老师
《盗猎游戏》 作者：杨丹倩
导师组：张文超、费俊、林彤
导师评语
杨丹倩的作品从互联网参与的过程中发掘潜在叙事传递与文化转移，通过对大量互联网视频在传播中相互模仿、影响、渗透的调研，创作形成一套自己的互联网叙事生成系统，以交互网站的形式给大众提供一套内容生产的参与路径。
——张文超老师
《彼岸花园-HANA TEXT》作者：张辉默
导师组：封帅 王钰雯 刘钊
“彼岸”一词源自幼时埋葬宠物的土地上，所生发出的彼岸花这一切身经历。“彼岸花园”调用AI技术构造起一座关于多重记忆与情感的“花”园。在这里，“花”不仅仅是一种形态，更被视为来自另一个世界的讯息与语言，被储存在云端，生长数十年，甚至百年千年，用以承载与传递情感。AI画像技术与数字辅助设备赋予了人们与之交流的可能。最终，聚集的“花”团形成了葱郁的草木，也交织出一座能够提供倾听、慰藉与长久陪伴的，关乎人类精神世界延续的虚拟数据库。
导师评语
辉默的“彼岸花园”回溯了他几年来所一直关注的身份议题，对于不了解的观众，这或许是难以觉察的。沉浸其中，作品所营造的疏离与浪漫却时时提醒我们，这是对于我们所处的世界于不同人群间留下的罅隙，所做出的一种难能可贵的弥合。
——封帅老师
《它｜IT》 作者：刘怡麟
导师组：封帅 刘昶 黄泽玺
导师评语
怡麟的“它/IT”来自于她对于“虚拟恋人”的技术伦理思辨。作品真实地进入了宏大互联网文化的一隅，以内部的视角，向我们展示出一幅“美好而又安全”的，极致真实、亦却极致虚幻的信息浮世绘。
——封帅老师
《离开矩阵》 作者：杨嘉迪
导师组：封帅 石韵媛 潘镜如
“离开矩阵”以游戏设计作为策略，在真实的世界之外构架起一个与真实伴生的、平行的“风景”宇宙。作品聚焦于罹患网络成瘾综合症侯群的主人公，在具有陌生性的日常环境中，以步移“景”异的巨型文字作为一种“风景”，连续性地外化主人公内心的思虑，并逐步通过“风景”与玩家的对话推进游戏剧情，随着玩家为了收集碎片内容，在不断的重新探索中，逐渐深入了解网络成瘾边缘群体的日常想法与困境。最终，“离开矩阵”所创造的虚拟影像“风景”得以与现实逐渐拟合，外化的思虑也随之归于平静。
导师评语
嘉迪的“离开矩阵”在游戏之外，用技术创造出一种“被发明”的风景，以一种新的方式赋予了日常性以陌生性与诗意。在营造这一技术奇观的背后，作品更真实服务于罹患网络成瘾综合症侯群的主人公，所呈现出的完整性与独立性令人印象深刻。
——封帅老师
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2022中央美术学院毕业季线上展
艺术与科技方向
中央美术学院设计学院艺术与科技方向引导学生在新的自然、科技、文化和社会环境里探索艺术与科技的创新结合，扩展新型的想象力和创造力。通过一系列构架严谨、层次分明、思考与动手并行、有社会针对性的课程，培养学生学会建筑自己的知识体系而又不失幻想和生活情趣，学会激活自身探险的激情和发明的欲望，学会培养自身独特的审美素质和思辨能力目前“艺术与科技”已获教育部批准成为中央美术学院第22个本科专业，在研究生教学方面目前包括四个子研究方向:机器人科技与艺术、智能科技与艺术、生物科技设计、新兴社会媒体科技艺术。基于建立开放性教学理念，艺术与科技学科与国内艺术院校和大学科研机构、科技企业建立了联合实验室和教学基地并与联合国儿童基金会创新实验室联合推进科技创新以及社会创新学科建设，启动社会性研究课题。
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作者：新媒体艺术站
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