“想象力是人类所拥有的一种似乎只应属于神的能力，它存在的意义超乎我们的想象......在未来，当人工智能拥有超过人类的智力时，想象力也许是我们对于它们所拥有的惟一优势。”

——科幻作家刘慈欣

回望璀璨历史中熠熠发光的人物——尤其是艺术家们而言——无一不是在想象的世界汲取创作灵感，甚至“真正的艺术家总是冒著危险去推倒一切既存的偏见,而表现他自己所想到的东西。”

艺术家们以千变万化的形式精炼萃取出想象世界的万物，这些从生命最深处迸发出来继而滋养生发的创作，常常能给予观者从内而外的强烈的视觉撞击。而您无需寻找标准的定义来框定或者某种风格来概括它们，因为艺术家的视角与技法总是千变万化的。

dprints将这些独特的艺术作品集合于一个多元的虚拟空间——d/verse（超/物象空间），并真诚地邀请您享受这些大胆而独特的创作。无论是数码艺术品还是实体艺术版画，这里找到心头所好。

d/verse·第一空间

艺术版画

黄致广

作为一名视觉艺术家，其作品多次被Behance专题刊登，获得过多届香港亚洲博览馆展会最佳设计奖，对视觉美学表现有着深刻且独到的造诣及见解。

创作理念

超现实世界，探索人类潜意识心理，突破合乎逻辑与实际的现实观。现实世界受理性控制压抑人的本能和欲望，超现实世界能够展示人的心理真实和本来面目。是现实世界之外那绝对而超然的彼岸世界。既超现实世界，也是人的深层心理或梦境。

程天良

作为知性艺术家，程天良善于以重叠等手法运用织锦、纤维、金、银等新型绘画材料，表达严肃而富有哲理性的主题。其作品不仅是对生命的解析，更是对生命本真的追求，以及对现实世界的哲学思辨。通过对生命自由的渴望，抑或绝望的情感，完成对超越现实境界的人文求索。

创作理念

量子殇维系列作品，试图表达艺术所包含的人文光辉及精神诉求，而人类一旦失去了精神的存在，任何物质都不能代表人类的进步！当人类的精神受到质疑和重审，便失去了一切精神的支撑，灵魂变得无所依存！

AI Art Shop

由专注于 AI 的专家团队和来自英国伦敦的艺术家团队合作打造，他们的共同愿景是推动艺术在人工智能领域的发展。该团队使用人工智能创作。其人工智能算法开拓了一个激发无限创意可能性的新领域，重新定义我们今天所知道的艺术。他们不惧挑战艺术规则，寻求体验机器创造的最高品质的艺术。

创作理念

人工智能艺术是艺术界的当前趋势，日益流行。人工智能艺术生来是为进步思想者设计的。人工智能绘画的一个有趣特征是在其中一些上，我们能够观察到人工智能覆盖在绘画某些部分上的笔触和某些 3D 元素。再加上我们的矢量校正和分辨率调整人工智能技术，这可以创建具有油画效果的人工智能绘画。

Anthony Tremmaglia

Anthony挑战了二维作品中的艺术创作惯例，这些作品看起来像雕塑，手绘形式最初可能被误认为是照片或数码作品。但是，其意图不是混淆认知；相反，他欢迎大家在以肤浅分析为特征的时代中进行长久的思考。Anthony 的作品不受社 会或性别的影响，也不受当代的影响，其作品试图通过永恒来提高人们的意识。

创作理念

Tremmaglia独特的绘画和木炭景观造型通过更分层、复杂和亲密的渲染过程演变而来。这位艺术家对交织的石头进行了不同的处理，以暗示土地和身体的更深层次的融合，并引入了一种与早期文艺复兴作品相呼应的白色粉笔。他注入了明亮、丰富、现代的翡翠和祖母绿的颜色，以突出以前柔和的色调。该系列作品处在有机与不屈的流动交叉点上，处于时间与永恒的轴线上。

Helena Garza

Helena Garza 是近年来最有前途的墨西哥城数码艺术家之一。她的作品曾在 Foto Museo Cuatro Caminos、尤卡坦双年展和 迈阿密的Juxtapoz Club House 等地展出。

其作品来自于亲密的宇宙，来自于思想和情感，来自于记忆和欲望，随着环境的炽烈繁荣，它被分解成碎片；也许这就是艺术家 对当下世界的反思，世界被理解为一个不断衰败和更新的过程。

创作理念

这些图像、具象化的记忆，采用取之不尽的数字可能性进行操作，这一过程导致了日常生活的过度饱和和由此外推的现实：对现实、客观和物质，以及虚拟、元话语、元形象的诗意阐释。它们是被后现代主义的转变侵蚀而形成的体系，我们以物理和虚拟的方式在其中理解、体验。因此，它的美学话语横向打开了单一现实的还原观念，因此，它也是当前反乌托邦思想的批判。

Jeremy Nealis

又名aertime，是一位生活在美国威斯康星州的艺术家和设计师。他的作品曾展示在多家画廊与专辑封面上，如Mr. Fingers 的专辑Cerebral Hemispheres，Tides From Nebula乐队的专辑From Voodoo To Zen等等。Jeremy在自 然环境与我们不断扩大的数字现实的结合中发现了美。两者的并置使他能够创造出异域的风景和奇幻的世界。

创作理念

艺术家将他对互联网文化和数字音乐场景的知识融入到他的艺术作品中。他的作品通过像素排序的过程来处理维度和空间，并将修改后的图像用作 3D 空间中平面的置换贴图，如此可以获得很多有趣的纹理和深度。艺术家用这种技术创造出各种迷幻的山景和外星世界，而且每一件作品都具有独立的融合感。

Katie Hallam

一位主要从事数码摄影和版画的艺术家，最近开始创作新媒体艺术与地质、化石和当代空间相结合的雕塑作品。

创作理念

艺术家正在探索“石化技术”的概念，其考虑的材料语言因果关系，追溯了数字及其地质约束，通过结合实验来探索我们的数字文化将在地球上留下的遗产的想法，以雕塑和数字物质创造混合表现形式来体现。就像炼金术一样，特定的作品将新媒体技术与古老的力量联系起来。这些“数字矿物混合体”是令人着迷的作品，以开放的自然和城市景观为背景，Katie揶揄了大自然中的错误。

张永军

1996年毕业于天津美术学院油画高研班，中国文化管理协会艺术家委员会会员，中国写生会保定分会副会长，河北美术研究所油画院外聘副研究员，荣毅国际艺术区住馆艺术家，京津冀文化产业联合会理事，后新社区画家联盟理事，数字加密绘画艺术家。

创作理念
元宇宙系列作品是艺术家对虚拟世界的重新思考，作者在脱域的意识形态下对其虚拟空间里的幻想和物理世界的形成进行了空间互换，作者在创作过程中尊重原始图片的影像，通过数字技术经过滤镜处理和软件特效的合成，重新解构图像，形成时空的纵深视幻感觉，也把抽象数字符号特性化，最后再经过软件笔刷再处理！使图形具备了当代艺术的形式，元宇宙的概念只是一种虚拟的意识流，它引导着我们进入一个全新的脱域新世界！元宇宙概念也是作者全新的创作方式。

d/verse·第二空间

艺术墙纸

《火星幻影》

dprints

出于对艺术与设计的热情，dprints内部设计团队会在每季贡献自己最新的系列作品。“火星幻影”的概念源于火星上曾经发现水的新闻，然而，经过大量研究，这只是海市蜃楼，而不是水。如果火星上有水，这意 味着火星上可能存在生命。太空如此神秘，我们当继续对外探索。

《月相》

dprints

出于对艺术与设计的热情，dprints内部设计团队会在每季贡献自己最新的系列作品。 在本系列中，《月相》特别设计成了黑色，具有3D打印效果，以传达月球盈亏变化的神秘太空氛围。

《太空旅人》

dprints x 黄致广

出于对艺术与设计的热情，dprints内部设计团队会在每季贡献自己最新的系列作品。 《太空旅人》是dprints与艺术家黄致广共创的系列艺术墙纸，艺术家描绘的画面既超现实世界，也是人的深层心理或梦境。

《阿兹特克》

Jeremy Nealis

在无尽的黑色虚空中，一座色彩斑斓的山在高峰和低谷之间起伏。在一片闪烁的城市景观上，汹涌的巨浪掠过网格状的摩天大楼和黄色斑驳的柏油路。Glitch艺术家Jeremy Nealis，又名Aertime，将他对互联网文化和数字音乐场景的知识融入到他的艺术作品中。他的作品通过像素排序的过程来处理维度和空间，使每一件作品都具有独立的融合感。

d/verse·第三空间

艺术地毯

《数码波》

Katie Hallam

艺术家对照片进行重写，故意损坏，然后通过来自计算机硬件、应用程序、操作系统和数据编码的过程进行更多处理。结果是独特且随机的，通常会提供一种观赏性很高的美感，作品鼓励观众通过像素、颜色和构图捕捉其他未被注意到的细节，并明显取悦那些对技术本身感到兴奋的人。无论您是否接受技术中的故障或错误作为一种艺术形式，故障本身都是短暂的，除非刻意去被捕捉和展示，而这也整是Katie作为艺术家的热情所在。

刘慈欣曾为想象力之于人类的重要性做了如此高的评价，他也不止一次提到基于想象力而创作的优秀作品给其带来的强大心灵震撼：“星空于过去完全不一样了，为第一次对宇宙的宏大与神秘产生了敬畏感......也让我惊叹如何可以用想象力，构造一个栩栩如生的想象世界。”

dprints希望借助这些与艺术家们共创的新一季的艺术作品，不仅能为大家呈现一个栩栩如生的独特的想象世界，也能因此激发大家更多的想象力与创造力。

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